No creo que haya ningún disco en la segunda década del siglo XXI que haya recogido tan bien el testigo de algunos sonidos de los 80 como este, en concreto el de algunos de los discos que hicieron Springsteen o Dylan. El tercer disco de The War On Drugs, «Lost In The Dream» (2014), suena a eso, algunas de las canciones podrían encajar en «Born In The USA», escucha «Dancing In The Dark» y luego «Red Eyes», o en el «Oh Mercy» de Dylan, escucha «Everything is Broken» y luego «Eyes To The Wind». Al menos a mi me recuerdan a esos discos, pero no como una mala copia, ni mucho menos, más bien como el homenaje de un alumno muy aventajado. Adam Granduciel, el líder de The War On Drugs, que también produjo el disco, sabía como quería sonar y lo consiguió, al menos conmigo, fue mi disco internacional favorito de 2014 y estos dos años le he escuchado un buen número de veces. A las ya mencionadas «Red Eyes» y «Eyes To The Wind» habría que añadir la que da título al disco, «Lost In The Dream», «Burning» o «Suffering» como canciones destacadas del disco. Esperando que haya nuevas canciones como estas.
Come and see
Where I witness everything
On my knees
Beat it down to get to my soul
Against my will
Anyone could tell us you’re coming
Baby don’t mind
Leave it on the line, leave it hanging on a rail
Come and ride away
It’s easier to stick to the old
Surrounded by the night
Surrounded by the night, and you don’t give in
But you abuse my faith
Losing every time but I don’t know where
You’re on my side again
So ride the heat wherever it goes
I’ll be the one, I can’t
You’re all I got, wait
Don’t wanna let the dark night cover my soul
Well you can see it through the darkness coming my way
Well we won’t get lost inside it all again
Oh, my mind
No one sees me right here waiting
They don’t mind that I’m here, I hear
For the best way-oh, you’re mine, against it
I would keep you here, but I can’t
Oh, I am trying to see the right, the right way
And I don’t see it there where I come from
Lost on my sea again
The easy way to cover my sin
Don’t want another dark time think to myself
I won’t get lost inside it all, I’m on my way
Well I can see it the darkness covering my mind
Well we can hear the voices war inside, yeah
They won’t get lost inside it all get lost inside at all
You’re on my way
El 2 de Agosto de 1988 asistí al concierto que más me ha marcado en mis cuarenta y seis años de vida, pronto cuarenta y siete. Aquella noche de verano comprendí porqué Bruce Springsteen es «The Boss» y porqué tienes legiones de seguidores en todo el mundo, en aquel momento no había nadie capaz de hacerle sombra. El disco que le trajo a Madrid aquel verano era su octavo disco «Tunnel Of Love», un disco de ruptura, ruptura de su primer matrimonio, «ruptura» (entre comillas eso sí) con su banda de toda la vida, la E Street band, de tal manera que el disco estaba mayoritariamente interpretado por él y lleno de canciones para corazones rotos. Probablemente no sea uno de sus discos mayores, no es «Born To Run», «The River», o «Nebraska», pero aún así tampoco es un disco menor, «Brilliant Disguise», «Tougher Than The Rest», «Tunnel Of Love» o «All That Heaven Will Allow» son grandísimas canciones. El recuerdo del Jefe abriendo aquel concierto del Calderón con «Tunnel Of Love» es más que suficiente para que este fuera el disco elegido para mi lista.
La semana pasada casi 30 años después, 28 para ser exacto, fui a ver a Bruce de nuevo, con mi hijo, toda una vida entre medias, pero el seguía allí, igual no, pero sigue siendo The Boss.
I got a dollar in my pocket
There ain’t a cloud up above
I got a picture in a locket
That says baby I love you
Well if you didn’t look then boys
Then fellas don’t go lookin’ now
Well here she comes a-walkin’
All that heaven will allow
Say hey there mister bouncer
Now all I wanna do is dance
But I swear I left my wallet
Back home in my workin’ pants
C’mon Slim slip me in man
I’ll make it up to you somehow
I can’t be late I got a date
With all that heaven will allow
Rain and storm and dark skies
Well now they don’t mean a thing
If you got a girl that loves you
And who wants to wear your ring
So c’mon mister trouble
We’ll make it through you somehow
We’ll fill this house with all the love
All that heaven will allow
Now some may wanna die young man
Young and gloriously
Get it straight now mister
Hey buddy that ain’t me
‘Cause I got something on my mind
That sets me straight and walkin’ proud
And I want all the time
All that heaven will allow
Bonus. Mi entrada de aquel día, y el mega reportaje que publicó El País al día siguiente.
Bonus 2 Y aquí mi chaval mayor, mis amigos Valen y Lou y yo. El otro día viendo Bruce. 30 años no es nada.
The Clash nacieron en medio de la eclosión Punk de la mitad de la década de los 70, pero compararles con, por ejemplo, con Sex Pistols u otros grupos de la hornada punk para mí no tiene sentido y no lo tiene fundamentalmente por este disco, aunque si hablamos de actitud sí que estoy más que dispuesto a incluirles dentro del movimiento. «London Calling» es uno de los discos más grandes de la historia de la música moderna, si al punk se le suponía un carácter rupturista con todo lo anterior, ahondando en lo que comentaba en mi primer párrafo, The Clash optaron por coger todo el legado recibido mezclarlo, hacerlo suyo y llevarlo a cotas imposibles de alcanzar, solo así se entiende este disco, desde una visión completamente integradora. La grandeza de este disco no son solo sus enormes canciones, un disco doble en su edición original, cualquiera de las 19 podría ser un «hit», su grandeza reside en la influencia enorme que ha tenido para infinidad de músicos y grupos que vinieron después, escucho «Lost in The Supermarket» y pienso en Pulp, escucho «The Guns Of Brixton» y pienso en Manu Chao…..podría seguir buscando los rastros de esta obra maestra por todas partes.
Llegué a este disco tarde, su primera edición es de 1979, y yo me encontré con él a mediados/finales de los 80 , cuando en uno de los bares que frecuentábamos, todas y cada una de la noches sonaba «Spanish Bombs», la guerra civil española a escena, en aquella época (aún ahora) esa es una parte de nuestra historia que me sigue apasionando, y eso hizo la magia. Nunca me interesó en exceso el movimiento punk, pero aquello era distinto, era simplemente brutal, no podía dejar de escuchar el disco y sus canciones llenaron mis días, «London Calling», «Jimmy Jazz», «Wrong ´Em Boyo»…. y por supuesto las ya mencionadas, en especial «Spanish Bombs» que es una de las canciones de mi vida.
Este es justo el caso contrario al que ayer comentaba, bueno o casi, me explico. Es cierto que al 99% de la gente que conozca o le suene el nombre de Al Stewart, te dirá «Ah! sí hombre, el de la canción esa del año del gato» pero, y ahí la diferencia, a mí no me provoca ningún rechazo la canción, muy al contrario, hoy cuando vuelvo a escuchar «Year Of The Cat» todavía me sigue gustando, toca alguna fibra oculta y algún pelillo se eriza. No sé el porqué. La magia de la música imagino.
Al Stewart no era ningún novato cuando publicó «Year Of The Cat», el álbum, en 1976, fue su séptimo disco, nada menos. Con un productor de lujo, nada menos que Alan Parsons, grabado en los Abbey Road Studios y con un sonido limpio y pulcro, a medio camino entre el folk y el rock, de hecho Al Stewart contaba en la época que quería hacer un camino parecido al que se decía que había hecho Bruce Springsteen partiendo de Bob Dylan. Lo que no se esperaba el bueno de Al es que «Year Of The Cat», la canción, se convirtiera en el megahit en el que se convirtió, de hecho su apuesta para ser un éxito había sido otra de las canciones del disco, «Sand in Your Shoes», un bonito tema que fue su primer single.
Mis recuerdos de este disco me llevan, probablemente, a 1977 y un programa musical de la época en el que Al Stewart interpretaba, con un «playback» descarado, «On The Border» (la canción habla de contrabandistas en la frontera española) y «The Year Of The Cat».
El año del gato, o la magia de la música. Una mañana desde una película de Bogart……
On a morning from a Bogart movie
In a country where they turn back time
You go strolling through the crowd like Peter Lorre
Contemplating a crime
She comes out of the sun in a silk dress
Running like a watercolor in the rain
Don’t bother asking for explanations
She’ll just tell you that she came
In the year of the cat
She doesn’t give you time for questions
As she locks up your arm in hers
And you follow till your sense of which direction
Completely disappears
By the blue-tiled walls near the market stalls
There’s a hidden door she leads you to
These days, she says, I feel my life
Just like a river running through
The year of the cat
Well, she looks at you so cooly
And her eyes shine like the moon in the sea
She comes in incense and patchouli
So you take her, to find what’s waiting inside
The year of the cat
Well, morning comes and you’re still with her
And the bus and the tourists are gone
And you’ve thrown away your choice and lost your ticket
So you have to stay on
But the drumbeat strains of the night remain
In the rhythm of the newborn day
You know sometime you’re bound to leave her
But for now you’re gonna stay
In the year of the cat
Seasons (Waiting On You) me enganchó a la primera escucha, mejor dicho a la primera visualización, sí, el poder de la música unida a las imagenes obró el milagro. La actuación de Future Islands en el show de David Letterman, mejor dicho la interpretaciónón de Sam Herring su líder, es de las que no olvidas, u odias la canción o la amas. Para mí, la mejor canción de 2014. Y eso que hay muchas muy, pero que muy buenas.
No creo que haya ningún disco en la segunda década del siglo XXI que haya recogido tan bien el testigo de algunos sonidos de los 80 como este, en concreto el de algunos de los discos que hicieron 
El 2 de Agosto de 1988 asistí al concierto que más me ha marcado en mis cuarenta y seis años de vida, pronto cuarenta y siete. Aquella noche de verano comprendí porqué 
The Clash
Este es justo el caso contrario al que ayer comentaba, bueno o casi, me explico. Es cierto que al 99% de la gente que conozca o le suene el nombre de 