Autor: cesarmejias

The Jesus and Mary Chain – «Psychocandy»

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jesus-and-mary-chain-psychocandy-albumRuido, mucho ruido. Me lo habían avisado Eh! Pero no me hacía a la idea de que fuera así, pero las críticas eran tan buenas que me compré el disco sin haber escuchado nada de ellos. No fue nada fácil, mi copia del «Psychocandy» de The Jesus and Mary Chain dice que lo compré en Abril de 1986, y prometo que lo intenté, pero no, no era fácil. En aquella época yo estaba en otra cosa y aquel disco tenía kilos y kilos de distorsión y ruido. Pero no me rendí, claro, y en una de esas escuchas aquello empezó a tener sentido, debajo de aquella capa de ruido había preciosas melodías y todas aquellas distorsiones lo que hacían era «adornar» aquellas canciones, en serio. El disco suponía un cambio radical en el tipo de música que había escuchado hasta entonces y no solo eso ya conté aquí y aquí que me empujó a The Beach Boys y a The Velvet Underground, en cierta medida lo considero uno de mis discos «iniciáticos», un disco que expandió mi universo musical. Para cuando llegó el mes de Julio de aquel año y me fui a Inglaterra ya estaba enganchado al disco, aquel mes The Jesus and Mary Chain editaron un doble EP con una nueva canción, «Some Candy Talking», y versiones acústicas de algunas canciones de «Psychocandy», más magia y esta vez casi sin ruido. «Some Candy Talking» se convirtió en una de mis canciones favoritas y el grupo la incluyó en las ediciones posteriores de «Psychocandy». Le tengo mucho cariño, hoy al volver a escucharlo por enésima vez ha vuelto a sorprenderme como cada vez que lo he escuchado en estos treinta años. «Just Like Honey», «Never Understand», «You Trip Me Up»… o «Some Candy Talking». Me vale cualquiera.

I’m going down to the place tonight
See if I can get a taste tonight
Taste of something warm and sweet
Shivers your bones and rise to your heat

I’m going down to the place tonight
A damp and hungry place tonight
Should all the stars shine in the sky
They couldn’t outshine these sparkling eyes

But it’s so hard to be the one
To touch and tease and to do it all for fun
But it’s too much for a young heart to take
Cause those are the easiest things you can break

And I talk to the filth
And I walk to the door
Knee deep in myself
But I want to get more of that stuff
Of that stuff, some candy talking

And I want, and I want
Some candy talking
Some candy talking
Some candy talking
I want, and I want
Some candy talking

I love the way she’s walking
It’s just the way she’s talking
It’s just the way she’s walking
It’s just the way she’s talking

Some candy talking
Some candy talking
Some candy talking
Some candy talking

All I need, all that stuff
Gimme some of that stuff
I want your candy, candy
I want stuff, I want stuff


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Bonus. Mi copia de «Psychocandy» y «Some Candy Talking»

The Cure – «The Head On The Door»

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Este fue para mí el primer disco al que realmente preste atención del grupo de Robert Smith, The Cure. «The Head On The Door» era su sexto disco, pero hasta ese 1985 en el que lo editaron no les había prestado la más mínima atención, el rollo ese siniestro que llevaban no me iba, mucho más tarde leí en una entrevista que Robert Smith reniega del supuesto encuadramiento del grupo en la corriente de rock gótico, que yo sigo llamando «rollo siniestro». El caso es que el primer single de este disco que sonó por todas partes, «In Between Days», me encantó, me parecía una magistral canción POP y eso me arrastró a comprar el álbum». Pues no sé si serán siniestros o no, recuerdo que pensé, pero a mí estos tíos me gustan. Recuerdo también la primera vez que escuché el riff de guitarra inicial de «Push», como volvía a colocar la aguja una y otra vez al inicio del corte (por cierto eso sigue teniendo su encanto, más que darle a las flechitas ,<<) Recuerdo escuchar «Close To Me» y ponerme a bailar, me sigue pasando ahora que conste. Recuerdo al sonar «The Blood» o «A Night Like This» (ese pedazo de Saxo a mitad de canción) pensar, pues si esto es siniestro que venga Dios y lo vea. The Cure puede que no sea uno de mi grupos favoritos de siempre, pero están ahí ahí, también es cierto que me gustan más su discos posteriores a este que sus anteriores. Su siguiente disco «Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me» tiene una de las canciones de mi vida «Just Like Heaven» y el siguiente «Disintegration» es una obra maestra de principio a fin. En cualquier caso el que se merecía estar en la lista es «The Head On The Door», sin dudarlo.

Yesterday I got so old
I felt like I could die
Yesterday I got so old
It made me want to cry

Go on go on
Just walk away
Go on go on
Your choice is made
Go on go on
And disappear
Go on go on
Away from here

And I know I was wrong
When I said it was true
That it couldn’t be me and be her
Inbetween
Without you
Without you

Yesterday I got so scared
I shivered like a child
Yesterday away from you
It froze me deep inside

Come back come back
Don’t walk away
Come back come back
Come back today
Come back come back
Why can’t you see?
Come back come back
Come back to me

And I know I was wrong
When I said it was true
That it couldn’t be me and be her
Inbetween
Without you


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Bob Marley & The Wailers – «Legend»

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Tengo asociado a Bob Marley a un sitio muy concreto y a una noche muy concreta, siempre, siempre que escucho una de sus canciones no puedo evitar que esa noche vuelva. Es más que probable que de los allí presentes solo yo sintiera esa especie de iniciación, así son las cosas. El sitio se llamaba «El Fresquito», era un bar que claramente incumplía la ley de costas, a la orilla del mar en la costa alicantina de Denia y que si mis comprobaciones en Google son correctas hace mucho que dejó de existir. Estabamos pasando unos días en la casa de un buen amigo de la universidad (Jose está es para tí). Días de playa y noches de fiesta, si no recuerdo mal era Julio de 1991. Yo no estaba en mi mejor momento, dejémoslo ahí, el alcohol (y puede que algo más), el sonido de las olas y la música de Marley actuaron de bálsamo, «Don’t worry about a thing, cause every little thing is gonna be alright» me cantó Bob Marley aquella noche, os lo prometo, la cantó para mí. Y aquella noche le prometí que le haría caso. Ese fue el momento, el que vuelve cada vez que suena Mr. Marley. Volví a Madrid y compré esta recopilación, «Legend», de sus mayores éxitos. Muchos de ellos ya conocidos, como «Is This Love?»,»Could You Be Loved?» o «No Woman No Cry» y otros que conocía menos como «Stir It Up» o «Waiting In Vain» pero que también eran canciones increíbles, llenas de SOUL y con ese ritmo reggae que te acaba quitando los malos rollos y dibujando una sonrisa en tu cara. El poder de la música.

Don’t worry about a thing
‘Cause every little thing gonna be alright
Singing’ don’t worry about a thing
‘Cause every little thing gonna be alright

 

Rise up this mornin’
Smiled with the risin’ sun
Three little birds
Pitch by my doorstep
Singin’ sweet songs
Of melodies pure and true
Saying’, (this is my message to you)

Singing’ don’t worry ‘bout a thing
‘Cause every little thing gonna be alright
Singing’ don’t worry (don’t worry) ‘bout a thing
‘Cause every little thing gonna be alright

Rise up this mornin’
Smiled with the risin’ sun
Three little birds
Pitch by my doorstep
Singin’ sweet songs
Of melodies pure and true
Sayin’, this is my message to you

Singin’ don’t worry about a thing, worry about a thing, oh
Every little thing gonna be alright, don’t worry
Singin’ don’t worry about a thing, I won’t worry
«‘Cause every little thing gonna be alright

Singin’ don’t worry about a thing
‘Cause every little thing gonna be alright, I won’t worry
Singin’, don’t worry about a thing
‘Cause every little thing gonna be alright
Singin’ don’t worry about a thing, oh no
‘Cause every little thing gonna be alright

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Bonus Este es el disco más vendido de la historia de la música reggae. Según la Wikipedia lleva vendidas más de 33 millones de copias.

The Stone Roses – «The Stone Roses»

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Normalmente me suelo dejar llevar por el «hype», con escepticismo eso sí, pero me suelo dejar llevar. La verdad es que no sé que me pasó con The Stone Roses y su primer disco de título homónimo (1989), no le hice ni puñetero caso, imagino que estaría ocupado en otras cosas, desde luego no fue por la insistencia de los medios, tanto prensa como radio, ríos y ríos de tinta, horas y horas de radio, pero yo nada, ni puto caso. Tuvieron que pasar años, no recuerdo cuantos, pero puede que estuviéramos en 1993 y una noche de fiesta en un garito, del que tampoco puedo recordar el nombre, (aquel año fue intenso, sí) el chaval que ponía la música pinchó «Fools Gold». El arranque me sonaba a Dee-Lite, me gustó, me acerqué a la cabina y pregunté quién eran aquellos tipos, el pincha me miró alucinado («¿pero tú donde cojones has estado los últimos cuatro años?, tío son The Stone Roses»). Aquello me sentó mal, lo reconozco, ¿cómo demonios se me había escapado aquello?, en cuanto tuve media hora salí corriendo a solucionarlo, conseguí la edición con «Fools Gold» que no era la original, y entonces empecé a flipar con «She Bangs The Drums», «I Wanna Be Adored», «(Song For My) Sugar Spun Sister» y por supuesto «Made Of Stone». Más vale tarde que nunca, pensé. Es cierto también que a pesar de disfrutar muchísimo del disco, lo vuelvo a a hacer ahora mientras escribo, nunca ha estado entre mis favoritos, no lo considero uno de los míos, es como el amigo gracioso de un amigo que cae bien a todo el mundo pero con el que tú no consigues empatizar. Llámale celos, llámale esnobismo. Me gusta el disco pero joer no es uno de los míos, mola mucho, pero no es de mi familia. Es lo que hay, que le voy a hacer. Creo que tengo una cuenta pendiente con el, bueno, igual la estoy saldando ahora mismo, quién sabe.

Your knuckles whiten on the wheel
The last thing that your hands will feel
Your final flight can’t be delayed
No earth just sky, it’s so serene
Your pink fat lips let go a scream
You fry and melt, I love the scene

Sometimes I fantasize
When the streets are cold and lonely
And the cars they burn below me
Don’t these times fill your eyes
When the streets are cold and lonely
And the cars, they burn below me
Are you all alone?
Is anybody home?

I’m standing warm against the cold
Now that the flames have taken hold
At least you left your life in style

And for as far as I can see
Ten twisted grills grin back at me
Bad money dies, I love the scene

Sometimes I fantasize
When the streets are cold and lonely
And the cars, they burn below me
Don’t these times
Fill your eyes
When the streets are cold and lonely
And the cars, they burn below me
Are you all alone?
Is anybody home?

Sometimes I fantasize
When the streets are cold and lonely
And the cars, they burn below me
Don’t these times
Fill your eyes
When the streets are cold and lonely
And the cars, they burn below me
Are you all alone?
Are you made of stone?


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Rosie Vela – «Zazu»

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Este «Zazu» (1986), el primer y único disco publicado por Rosie Vela, es otro de esos discos que tenía todo para haber triunfado en todas partes. Una curiosa colección de canciones, un artista con una voz bonita, sin llegar a ser espectacular, y una imagen impecable, y por si fuera poco el apoyo incondicional de los dos miembros de Steely Dan, Walter Becker y Donald Fagen, que tocaban en todas las canciones del disco y que era la primera que se reuniían después de cinco años desde su primera separación, de hecho se cuenta que este disco les sirvió para recuperar su amistad. Quizás fuera esa imagen impecable de Rosie Vela, no en vano era una Top Model, lo que hizo que mucha gente no se la tomara en serio, una pena… Yo la conocí por el su primer single, «Magic Smile», una canción que podría caber en cualquier disco de Steely Dan y que realmente tenía algo de mágico, el vídeo, que por cierto no he podido localizar en ninguna parte, también era de los que enganchaba. El caso es que compré el disco al reclamo de la canción y de los Steely Dan, no me defraudó. Sin ser una maravilla absoluta sigue teniendo algo que me atrae casi treinta años después.

 

I can’t imagine how you’d thrill me
And then you’d walk away.
I can’t imagine how you’d love me
And then you’d go away.
Oh but Oh Oh magic is there when you smile.
Just like a Hollywood child.
And I haven’t noticed just where you’ve been.
Like a stranger. Like in a wind.
I could tell you were a fast-as-ya-can-man.
And good advice I could give to you.
I wanna see you now.
I don’t care. I don’t eat. I don’t sleep. I don’t cry.
No no. We’re 2 of a kind. Oh no.
Tell me control. It’s too much time.

I been tryin’ to see ya baby. I been dyin’ to keenovay.
I been tryin’ to see ya baby. Any way that I can.
I been tryin’ to see ya baby. I been dyin’ to keenovay.
I been tryin’ to see ya baby. And I wonder why.
But oh magic is there when you smile.
Just like a Hollywood child.
And I haven’t noticed just where you’ve been.
Like a stranger. Like in my heart I could tell
You were a fast-as-ya-can-man.
And good advice I could give to you.
I wanna see you now.
I don’t care. I don’t eat. I don’t sleep. I don’t cry.
We’re 2 of a kind. Oh no.
Tell me it’s not so. It’s too much time.

I can’t imagine how you’d love me
And then you’d run away.
I’m over my head. I can’t believe it.
I can’t imagine how you’d love me
And then go away. Oh but oh
Da da da da…
I just have to say.
Modern Man was meant to win.
Lovin’ you is all I want.
I can taste, I can feel…No no.
Guess love’s real. That’s what they say now.
Undiscovered consciousness they call love.
I said less than this, less than this: goodbye.

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Christina Rosenvinge – «La Joven Dolores»

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He seguido a la Rosenvinge casi desde el inicio de su carrera. Ya lo conté hace cinco años aquí cuando editó este disco, «La Joven Dolores», que para mí es el mejor de su carrera. Una carrera larga y con al menos tres etapas diferenciadas. Una primera que que incluye su dúo con Alex de la Nuez, Alex y Christina,los discos con Los Subterráneos y que acaba con su disco en solitario «Cerrado». Una segunda que yo llamo, su etapa americana y que es la que la confirma como una artista a tener en cuenta, sus tres discos americanos son brutales. Y la tercera a su vuelta a España con los tres discos en solitario publicados hasta ahora, «La Joven Dolores» es el segundo de ellos, y para mí como ya he dicho, el mejor de todos. Me gustan casi todos sus discos, pero es este el que más he escuchado con diferencia, ni una sola canción de relleno y algunas más que brillantes como «Mi Vida Bajo El Agua», «Canción del Eco», «Weekend» o «Debut», por si fuera poco hoy mientras escuchaba «Eva Enamorada» no he podido evitar encontrar las similitudes con «Mi Alumno» de las Vainica Doble, molaría que fuera premeditado. Christina forever!!

Acabamos de hacerlo,
ya temo perderlo,
no quiero quererlo,
se abraza a mí.

Y parece que duerme,
ya puedo romperme.
«No tendrás que quererme», dice,
«yo te querré a ti».

No hay divinas señales,
sólo dos animales,
posturas anormales
para deshacer.

Los enredos, las venas,
los tendones, cadenas
que atan la pena
de lo que no es.

¿Qué brilla en la oscuridad?
El aliento contenido
desde la pubertad,
el impulso impreciso
que se tiene a esta edad.

Con la piel bendecida,
él dice: «mi vida,
es pequeña la herida,
casi no se ve».

El árbol florece,
otra manzana crece.
Ya sé lo que parece,
pero no lo es.

¿Qué brilla en la oscuridad?
El aliento contenido
desde la pubertad,
el impulso impreciso
que se tiene a esta edad.

Si la luz miente,
es que esto será la verdad.

Ni comen, ni beben,
aún no se atreven,
no saben que tienen
ya su cacho de edén.

¿Qué es lo que temen?
Una gota de semen
hará que se quemen
siglos de fe.

¿Qué brilla en la oscuridad?
El aliento contenido
desde la pubertad,
el impulso impreciso
que se tiene a esta edad.

Si la luz miente,
es que esto será la verdad.


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Vashti Bunyan – «Heartleap»

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Tres discos en cuarenta y cuatro años esa es su carta de presentación. Vashti Bunyan publicó su primer disco «Just Another Diamond Day» en 1970 después de haberse pasado dos años recorriendo Inglaterra en un carromato tirado por un caballo acompañada por su novio. Antes de iniciar ese viaje había publicado alguno singles con casi nula repercusión, pero en mitad de aquel camino se cruzó con Joe Boyd uno de los grandes productores musicales del Reino Unido y a la sazón productor de Nick Drake, Joe Boyd le invitó a grabar un disco usando algunos de los músicos que habían colaborado con Drake. El resultado fue «Just Another Diamond Day» un disco precioso que de nuevo tuvo escasa repercusión, tuvieron que pasar treinta años para que los nuevos impulsores del folk, entre los que estaba Devendra Banhart, llamaran la atención sobre Vashti, eso le animó a regresar y grabar su segundo disco en el año 2005, «Lookaftering», al menos esta vez los medios le prestaron atención y a mí me permitió conocerla, pero tuvieron que pasar otros nueve años para que yo le hiciera realmente caso , fue en 2014 cuando publicó este «Hearleap» con la promesa de ser su último disco. No grabaría más. Esto es todo lo que quería contar, dijo. «Heartleap» es una delicia de principio a fin, la delicada voz de Vashti, sutiles arreglos de cuerda, coros de Devendra Banhart en alguna canción. Bonito, bonito de verdad. Otro disco de tarde de verano o de noche de invierno.
Complicado quedarse con una sola canción, pero escucho «Mother» y las imágenes me traen recuerdos de la mía y eso es mucho. Uff!!

My mother would dance sometimes
Believing herself alone
But through a
slightly open door
I would watch her as she turned
Turned round, round
Briefly unbound

My mother played and sang sometimes
Believing herself
alone
But through a slightly open door
I could see her face upturned
Songs long learned
So long untuned
I was her only audience
She
believes herself alone
My applause should have been rapturous
But I
close the door
And turned, turned away

[Embed]https://open.spotify.com/album/6PHtpqcLYyflOAwBSKP8wj[/embed]

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Merz – «Merz»

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Merz es un tipo raro, eso me parece a mí, y su primer disco, con su nombre como título, es raro también otro de esos casos en los que artista y obra son díficiles de clasificar, en este caso además creo que de manera totalmente intencionada, pero dentro de esa «rareza» hay algo trememendamente atrayente. Llegué a este disco después de leer una buena crítica de su segundo disco «Loveheart», crítica que por otra parte decía que no superaba a su primera obra, pues venga escuchemos el primer disco, me dije. El arranque con «Many Weathers Apart» no es que me apasionara, no me rendí, seguía «Engine Heart» y sí ahí había algo, con la tercera canción, «Lotus», ya me había conquistado, ese piano, esa voz aguda, pero a la vez delicada… Y llegan los seis minutos de «Forsake», una delicia absoluta de principio a fin, esa guitarra, esa voz, ese saxo final, wow!!! Y luego «Lovely Daughter» ¿Funky sideral? ¿Scratching?. Convencido plenamente, el disco es una maravilla, distinta, eso sí, pero maravilla en cualquier caso. Merz no tuvo suerte, apoyo de la crítica unánime, pero escasa, por no decir nula, repercusión comercial. Él sigue a lo suyo, va por libre, su último (el quinto de su discografía) disco lo editó en un formato especial con una funda (de CD) de cemento, un kilogramo de funda!!. Un artista curioso, nada sencillo de apreciar, pero más que interesante.

Lovely, lovely, lovely daughter

This is the fate that you’re being offered

Release your will and give in to me

I’ve got my eye upon your culture

This is the life that you’re being offered

Won’t be long before you give in to me

Cause this is the fate that you’re being offered

I believe it’s fate that you’re being offered

Your father loves me

Your mother loves me

You’re very prestigious

I’ve studied your family tree

Lovely, lovely daughter

My guardian angel whispers

He whispers: «she’ll give in you’ll see»

I believe it’s fate that you’re being offered

Richard Hawley – «Coles Corner»

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Richard Hawley es el Roy Orbison del siglo XXI, hala!, poniendo el listón alto, así para empezar, pero os prometo que eso fue lo primero que pensé cuando escuché por primera vez «Coles Corner» (2005). Tengo que decir que la portada con él rigurosamente vestido de negro, ramo de rosas en mano y esperando a su amada en Coles Corner, el sitio de Sheffield, su ciudad natal, donde se citaban los amantes en los años 50 ayudó bastante. También lo hizo arrancar el disco con el baladón que da título al disco, el aire Country de «Just Like The Rain» o el aire retro de «Hotel Room», vamos que sí, que yo creo que sí, que me parece que la comparación le vaya tan mal.
Richard Hawley empezó su carrera musical como miembro de un grupo de Britpop, Logpigs, que no tuvo mayor transcendencia, para después de disuelto el grupo integrarse como guitarrista en las giras de Pulp, precisamente fue Jarvis Cocker el líder de estos últimos quien, después de escuchar algunas de las canciones que componía, el que le animó a grabarlas y así empezó su carrera en solitario. Yo le conocí por este «Cole’s Corner» y desde entonces no he dejado de seguirle y aunque ha hecho discos más que interesantes este sigue siendo mi favorito, no sé, quizás sea ese aire retro o que me recuerde a Roy Orbison o que tenga temazos del calibre de «The Ocean», «Coles Corner» o «Born Under A Bad Sign», pero es un pedazo de disco.

So lead me down, by the ocean

You know it’s been a long time You always leave me tongue tied And all this times for us I love you just because You lead me down, to the ocean The world is fine, by the ocean

You know this time’s for real It helps the heart to heal You know it breaks the seal of the talisman that harms And so you look at me and need The space that means as much to me

So lead me down, to the ocean Our world is fine, by the ocean

You know the way it is in life, it’s so hard to live up to So why are you still dressed in your mourning suit I assume, I assume

You’ll lead me down, to the ocean Don’t leave me down, by the ocean The ocean

Here comes the wave, here comes the wave Here comes the wave, down by the ocean

The ocean, the ocean, the ocean…

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It’s Inmaterial – «Life’s Hard And Then You Die»

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La vida es dura y luego te mueres, si lo piensas fríamente es así, al menos la segunda parte es segura, la primera puede ser cierta o no, pero la segunda es un hecho. Así presentaron su primer disco It’s Inmaterial , la vida es dura y luego te mueres, «Life’s Hard And Then You Die»(1987). El título te pone en guardia, la portada , una foto de Charlie Rivel (el mejor payaso de la historia, el que mejor lloraba) te descoloca pero sin abandonar la línea marcada por el título, sobre todo por que la primera canción que había escuchado de ellos «Driving Away From Home» me pareció unas canción bastante alegre. Me tenían despistado. Compré el disco de la portada del payaso. Es uno de los discos a los que más cariño tengo, es como una especie de tesoro oculto personal, un disco que no aparece en apenas ninguna lista de mejores discos de los 80, probablemente no lo sea. Una mezcla de pop, synth pop, incluso folkie en algunos momentos con la inclusión de instrumentos tradicionales del folklore irlandés y escocés. Quizás cercanos a otro de esos grupos «ocultos» que también me gusta, Eyeless In Gaza. «Life’s Hard And Then You Die» es un album probablemente inclasificable, al menos yo no soy capaz, pero que es capaz de mantener tu atención de principio a fin con canciones que perfectamente podrían haber sonado más en las emisoras de radio de la época. A parte de la ya mencionada «Driving Away From Home» o «Ed’s Funky Dinner» que fueron singles, y que incluso pudieron (aunque no llegó ni a eso) colocar al grupo la etiqueta de One Hit Wonder, si escuchais «Space», «Rope», «The Sweet Life», «Lullaby» os daréis cuenta que esté disco tiene algo y que es un tanto injusto que no tuvieran más oportunidades. Oportunidades, sí, las que se merecían cuando en su segundo disco, «Song», hicieron un disco bonito muy cercano a los de The Blue Nile, y que lejos de darles un mejor status les acabó de hundir, de hecho se cuenta que existe un tercer disco guardado en alguna estantería que nunca vio la luz. La música y la industria, una pena. Ellos ya lo sabían, la vida es dura y luego te mueres.

Hey
Now just get in
And close the door
And put your foot down

You know, I like this suburb we’re going through
And I’ve been around here many times before
When I was young we were gonna move out this way
For the clean air, healthy, you know
Away from the factories and the smoke
I like that shop, too
You can get anything there
So just get in And we’ll go for a ride

‘Cos we’ll go driving away from home
Thirty miles or more
And we’ll go moving away from home
Without a care

I’ll tell you what
Why don’t we cross the city limit
And head on down the M62
It’s only thirty nine miles
And forty five minutes to Manchester
And that’s my birth-place, you know

Driving away from home
Thirty miles or more
And we’ll go moving away from home
Without a care in the world

Driving away from home
Thirty miles or more
Yes, we’ll go moving away from home
Without a care

Some of my friends live up North, too
If you like a longer trip
All you’ve got to do is put your foot hard down to the floor
And we can call on people I know in Newcastle
Or maybe even Glasgow

There’s a lot of nice places to see out there
So just don’t worry

Moving away from home
Without a care in the world

Driving away from home
Thirty miles or more
Yes, we’ll go moving away from home
Without a care in the world

Move-em on, move-em out, move-em up
King of the road, knight of the road
It’s all the same to me
I mean, after all
It’s just a road

Driving away from home
Drivin’…
Driving away from home

Drivin’…
Driving away from home
Drivin’…

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