Panda Bear – «Person Pitch»

Noah Lennox, aka Panda Bear, es uno de los miembros fundadores de Animal Collective, de los que casualmente (ya sabéis el random) hablaré mañana. «Person Pitch» junto con «Merryweather Post Pavillion» (el disco de mañana) son claves para entender la música pop del siglo XXI, desde mi punto de vista claro, ambos son obras maestras.
En el caso de Person Pitch, hablamos de un disco de música electrónica que desde que escuchas las primeras notas de la primera canción «Comfy in Nautica» ya te hace saber que estás ante algo completamente distinto a lo que has oido antes, distinto pero…Un momento, si es que como si estuvieras oyendo a los Beach Boys , eso sí, tocando sus canciones desde una ventana de una casa en Lisboa, mirando al Atlántico en una tarde de otoño, en vez desde una playa de Malibú en un día soleado. Correcto! Esa es la sensación, y efectivamente, juego con ventaja, Panda Bear compuso este disco en Lisboa, no se si escuchó mucho a los Beach Boys, pero esos juegos vocales…. Sampleados de todo tipo, capas y capas de sonidos de todo tipo, (¿suenan algunas palmas flamencas en «Bros»?), y canciones, tremendas canciones, eso por encima de todo. Por que ahí están «Comfy in Nautica», la mencionada «Bros» y los casi trece minutos de «Good Girl / Carrots», una auténtica delicia.
Si Brian Wilson hubiera cumplido 20 años en la década de los 90 hubiera querido firmar este disco, fijo.
Este otoño, no lo dudéis, dadle una oportunidad a Panda Bear, me lo agradecereis.

Try to tell me how to do it
Only because I’m new to it
Coolness is having courage, courage to do what’s right
I’ll try to remember always just to have a good time

Try to show me that you know me
Do you know what coolness really is?
Winning is what you want to, winning what you’re scared to go for
You try to remember always, always to have a good time

ó https://itun.es/es/JJWY5

Sergio Makaroff – «Un Hombre Feo»

Sergio Makaroff es un auténtico superviviente de este proceloso mundo de la música, lleva mas de 40 años en él y de vez en cuando sigue sacando algún disco. Este argentino que inicio su carrera junto a su hermano Eduardo a mediados de la década de los 70 en su Argentina natal llegó a España en 1978 huyendo de la dictadura . Ya en España y gracias sus amigos Ariel Rot y Alejo Stivel, que ya triunfaban con Tequila con algunas de las canciones de Sergio en su repertorio, arranca su carrera musical española.

“ Un Hombre Feo” (1996) es su tercer disco y se merece esta entrada por muchas cosas, pero fundamentalmente por qué es uno de los pocos discos de mi discoteca que puedo escuchar plácidamente con mi chica, le encanta, “Tranqui Tronqui”, “Chao Cho-Chin”, “Bolinga”, “Josefina” (la que más me gusta a mi), “No tengo Novia” …. Se las sabe todas. Tanto es así, que muy embarazados de nuestro primer hijo, sí, ese adolescente conocido ahora como @jorgemejias15, nos fuimos a ver a Makaroff a una sala minúscula que había en Madrid y de la que gracias al calor que pasamos no puedo recordar el nombre. Disfrutamos enormemente aquel concierto , sin parar de cantar y bailar, y claro así salió nuestro hijo.

Gracias Sr. Makaroff por el disco y por los recuerdos.

Josefina iba creciendo, ya sus pechos abultaban
y su corazón latía con pasión desenfrenada
sus amigas perseguían a los pibes populares
ella amaba al baterista del conjunto Los Brutales
este bruto baterista hay que ver cómo pasaba
y a la pobre Josefina ni siquiera la miraba
Josefina es tesonera , un buen día fue al local
se sentó en la batería y se quedó con el chaval.

ó https://itun.es/es/iAYAg

Burning – “Todos Sus Grandes Éxitos”

Unos besos y una promesas te esclavizaron a mí. Días después al llegar la mañana viste que yo ya no estaba. Por eso, no es extraño que tú estés loca por mí…. De rodillas ante mí es como te gusta a ti. De rodillas, por detrás es como te gusta más. No, no es extraño que tú estés loca por mí.

Hay que ser muy chuleta para escribir una letra así, más aún para cantarla como la cantan los Burning (lease “burning”, tal cual).
A mediados de los 70, con la dictadura franquista dando sus últimos estertores, el panorama musical español y en especial el madrileño empieza a cambiar. Los Burning, pioneros de lo que después se conocerá como Movida Madrileña, unos chuletas del barrio de La Elipa, son una banda de Rock’n Roll, con Pepe Risi y Toño Martin a la cabeza, y a eso es a lo que se dedican a hacer Rock’n Roll. Y probablemente si tengo que elegir una banda de Rock’n Roll española lo tendría complicado entre ellos y Loquilo & Los Trogloditas, tengo claro también que ellos y Leño, definieron un tipo de r’n’r que no se había hecho antes en España y que tampoco se ha hecho después, el Rock de barrio.
Burning tienen un buen puñado de canciones de las que he cantado y bailado, tarde como siempre, en aquellos bares de finales de los 80, pero probablemente la que mas haya bailado sea la versión que hicieron de aquel tema de las Shangri-las, “Give Him a Great Big Kiss”, y que ellos llamaron “Es Especial”.

Aunque no puedas comprender,
Quiero besarte otra vez, «Mua».
Tengo que besarte, tengo que abrazarte,
Pienso que tu boca es de miel
Es especial, es especial…

Aunque hay muchas más, la que me ha servido para arrancar esta entrada “No es Extraño que tu Estés Loca por mí”, la ultra conocida “Mueve tus Caderas”, la que dio título a la película de Fernando Colomo¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? con la gran Carmen Maura, “Esto es un atraco” con aquel homenaje al Seat 1430 (“una loca como un huracán) y sin duda otra de mis favoritas “Una noche sin ti”.
Los Burning, sí que molaban.

Dan las seis sintonizo a los stones
recuerdos del pelo largo
viejos blues, queridísimo Eric Burdon

ó https://itun.es/es/i1ay4

Parade – “Consecuencias de un Mal Uso de la Electricidad”

Soy muy fan de Parade, soy muy fan Antonio Galvañ que es lo mismo. Y lo soy desde hace mucho, desde este, su segundo disco que data del año 2000. Casualmente en el momento que escribo esta entrada acaba de anunciar que está terminando un nuevo disco, su octavo, si no contamos el recopilatorio “Intonarumore”, lo que siempre es una gran noticia, porque el Sr. Galvañ no ha hecho un disco malo en toda su carrera. Ya conté aquí como era el particular universo de Parade, y en este disco, por el que yo le conocí como ya contaba en aquella entrada , se muestra en su máximo esplendor.

“Mi Primer Contacto”, aquella estrella que cayó sin ruido y se convirtió en su primer amor; “El Asteroide”, que le sirve de casa; venga regálale “El Robot” serie 10 por Navidad; las Crónicas Marcianas de Ray Bradbury en “El Picnic”; las “Consecuencias de un Mal Uso de la Electricidad” su preciosa versión de la historia Frankenstein; “Gagarin en Calabuch” o como mezclar la carrera espacial con Luis García Berlanga y aquella gran película; el “Niño Zombi” que va a la escuela, mucho antes de que los zombies se volvieran a poner de moda.

Parade/Antonio Galvañ es único, no podéis perdéroslo.

Tengo 22 años y este es mi primer contacto,
miraba por la ventana, de noche y vi una estrella pasar,
pedí un deseo,
observando la vía láctea, de noche, vi una estrella pasar.
esa estrella cayo sin ruido, y eras tu.

En Spotify no está el disco, pero este recopilatorio editado por Jabalina es fantástico.

https://itun.es/es/oKuvK

Franco Battiato – «Collection»

Franco Battiato siempre me ha parecido un tío raro, partamos de eso, de hecho mi primer recuerdo de él es verle cantar “Centro de Gravedad” (en español se quitó el “permanente” del título) con unos pantalones bombachos, unas gafas de sol enormes y bailando como si tuviera alguna discapacidad en algún programa de de música de los 80, que perfectamente pudo ser Aplauso o Tocata, aún así aquello me llamó la atención, pero en el año 81/82 se me olvidó rápido. Me siguiente contacto con Battiato ocurrió a principio de los 90, cuando una compañera y amiga de universidad (Srta. Terrén tu tienes la culpa de esta entrada) me regaló una cinta y entre otras canciones de Battiato estaban “Perspectiva Nevski” y “La Estación de los Amores”, me pilló sensible, puede ser, el caso es que el recuerdo que tenía de aquel tipo narizotas y esas canciones me hicieron prestarle atención.La música de Battiato desde entonces ha tenido para mí un cierto halo de misterio que me atrae, eso y la cantidad de canciones enormes que hay en su cancionero. He mencionado tres ya, pero podría hablar de “Yo Quiero Verte Danzar”, “Bandera Blanca”,”Alexanderplatz”(la primera vez que estuve allí, me hice una foto con Marx y Engels y me acordé de Battiato), “La Era del Jabalí Blanco”…
No voy a descubrir a Battiato ahora, pero si alguno aprovecha y escucha estas canciones seguro que me lo agradecerá.

Busco un centro de gravedad permanente
que no varíe lo que ahora pienso de las cosas de la gente,
yo necesito.
Cerco un centro di gravità permanente
che non mi faccia mai cambiare idea sulle cose sulla gente.
Over and over again.
En las calles era Mayo y caminábamos juntos
contando entre bromas manojos de ortigas.
No soporto ciertas modas,
la falsa mùsica rock, la new wave espanola,
el free jazz, punkie inglés, ni la monserga africana.

ó https://itun.es/es/PEXjR

Bonus. Lo sé, Battiato es italiano y sus canciones quizás suenen mejor en italiano, pero mis recuerdos son en castellano, qué le vamos a hacer.
Bonus 2. En su último disco “Abrete Sésamo” los encargados de traducir las letras al castellano fueron J (Los Planetas) y Manu Ferrón (Grupo de Expertos Solynieve) , casi nada.
Bonus 3 . Los Caramelos de Charly Misterio hicieron una versión de “Centro de Gravedad” muy chula, pero eso ya lo contaré otro día.

The Last Shadow Puppets – “The Age of the Understatement”

Casualidades de la vida, justo en el momento en que, con mi ya famoso método aleatorio, me toca escribir sobre este disco que fue editado en 2008 se anuncia la esperada vuelta de Last Shadow Puppets siete años después, cuando ya nadie daba un duro porque se produjera. El grupo esta formado por Alex Turner, el líder de los Arctic Monkeys, y Miles Kane, el líder de The Rascals. Este “The Age of the Understatement”, su primer disco, tiene un sonido que a mi siempre me ha encantado, pop con arreglos orquestales (1.000 violines que diría Kiko Amat) que conectan directamente con los primeros discos de Scott Walker, aunque con un pulso mas cercano al Rock que lo que hacía Neil Hannon en mi adorado grupo The Divine Comedy. El disco entra a la primera, canciones vibrantes, estribillos brillantes y violines por todos los lados, muchos violines. Un disco que te alegrara el día.

Want her, have her
Two years have gone now
But I can’t relate
To the never-ending games that you play
As desire passes through
Then you’re open to the truth
I hope you understand

And your love
Is standing next to me
Is standing next to me

ó https://itun.es/es/kE9Gq

 

Bonus. Las orquestaciones del disco son obra de Owen Pallet, un artista al que hay que seguir la pista. Sus colaboraciones Arcade fire, o su discos como Final Fantasy o bajo su nombre son más que interesantes.

Kikí D’akí – “Villa Flir”

Los sellos discográficos pequeños que se dedican a publicar “discos bonitos” siempre me han fascinado, afortunadamente hay unos cuantos de ellos. Hoy me toca a hablar de Siesta, la casa de algunos de los artistas de mi vida, a saber, La Buena Vida, Las Escarlatinas, Francisco Nixon y por supuesto Kikí D’akí. Maria José Serrano, a.k.a. Kiki D’akí, fue la cantante de uno de los grupos clave del pop español de finales de los 70 y principios de los 80, Las Chinas, tras la disolución del grupo en 1984 publicó un mini lp que a pesar de tener fantásticas canciones (la más conocida , “Accidente”) pasó casi desapercibido. Tuvieron que pasar casi 20 años para que Siesta la recuperara y editará aquellas canciones reinterpretadas en 2003 y ya en 2006 este “Villa Flir”, con la producción de Guille Milkyway (La Casa Azul). “Villa Flir” me recuerda por momentos a algunos de los discos de Vainica Doble, es un “disco bonito”, ya lo dije al principio.

 
Te vas a reír
Vivo en villa Flir
Te vas a reír
Se cayó la o
Se quedó una i.

No hay posibilidad de oír el disco de las plataformas habituales así que hay que conformarse con esto

Antònia Font – “Lamparetes”

Antonia Font, supuestamente el nombre viene de una compañera de universidad de Pau Debon y Joan Miquel Oliver, era un grupo mallorquín que se convirtió en uno de mis grupos favoritos durante la primera década del siglo XXI. En este su penúltimo disco tocaron el cielo, no solo porque en el aparece una de mis canciones favoritas de todos los tiempos “Calgary 88” de la que ya hablé aquí, si no por que en él todo el universo particular de Joan Miguel Oliver aparece en su máximo esplendor. Clint Eastwood mirando el Gran Cañón del Colorado en “Clint Eastwood”, las palabras con las que le gusta jugar (Lapislázuli, vermut, estufa, cadáver, pitufo..) en “Me Sobren Paraules”, todas esas cosas modernas (luz estroboscópica, biquini, minifalda, megapixels,…) en “Coses Modernes”, icebergs, el Titanic, el Empire State, los cañones de Navarone rimando con Vito Corleone y por supuesto dos patinadores enamorados que se casan después de ganar el oro en Calgary ’88 al ritmo de Modern Talking. Una pena que decidieran separarse pero al menos el señor Oliver sigue editando discos, este año ha editado el último, aunque con este “Lamparetes” para mí tocó el cielo. Un disco imprescindible de un grupo imprescindible.

Classificats per sa final de patinatge artístic,
no tot era físic ni mental, també era sentimental, tu i jo festejàvem i representàvem Espanya
a s’olimpíada d’hivern del Canadà.
Abans de sortir tu vares dir
-te casaries amb jo?- I vaig contestar
-avui mos casam, si guanyam sa medalla d’or.

ó https://itun.es/es/kHpMz

Bonus. El vídeo de «Calgary 88» es espectacular con La Bien Querida y su novio en el papel de los patinadores, pero ya lo publiqué aquí Así que os dejaré el de «Clint Eastwood» que también está curioso.

Bonus 2 . Me gusta demasiado «Calgary 88», mis hijos cantándola en el coche por la mañanas al ir al colegio es un recuerdo que no olvidaré nunca. Venga cuelgo el vídeo también aquí.

Dominique A – “L’Horizon”

Descubrí a Domique A con sus sexto disco “Auguri”, no abunda la música francesa en mi discoteca, pero una recomendación en Rockdelux me hizo escuchar aquel disco, corría el año 2001, el disco me gustó pero no termine de conectar con la música de Dominique A. Tuvieron que pasar 5 años más para que en el año 2006, en una visita a una tienda de discos, la voz que cantaba en el disco que estaba sonando me resultó familiar y le presté atención. La canción que sonaba era “L’Horizon”, un medio tiempo con un ritmo creciente con un poder brutal de evocación. y por supuesto su autor y cantante Dominique A. Compré el disco aquella misma tarde, como digo siempre, no sé si será el mejor disco de este pedazo de artista, pero a mi es el que más me gusta sin duda alguna. No entiendo ni una sola palabra de francés, dos o tres a los más, pero me encantan las canciones de este disco, la ya mencionada “L’Horizon”, “Dans un Camion” o la también preciosa “Rue des Marais”. Me gusta Domique A, y es verdad, que después de el he escuchado a otros franceses como Vincent Delerm o el imprescindible Benjamin Biolay.

Nous n’irons pas plus loin», te dit le capitaine
Trop d’obstacles aujourd’hui pour gagner l’horizon
Des baleines épuisées gémissent sur la grève
Leur sang couvre des bouches comme autant d’hameçons

ó https://itun.es/es/3cacu?i=336069533

Cristina Lliso – “Si Alguna Vez”

No soy objetivo con Cristina Lliso, soy muy fan de los Esclarecidos, de todos sus discos, pero en especial de su segundo y tercer disco, “Esclarecidos 2” y “Por Amor al Comercio”. Cuando después de quince años sin saber nada de ella, corría el año 1997 cuando se editó el primer y único disco de Lliso, el grupo que formó con su hermano tras la separación de Esclarecidos, me enteré que editaría que su primer disco en solitario supe que me gustaría, estaba seguro. Y no me defraudó, ni mucho menos, la voz de Cristina seguía intacta, cálida, e increíblemente atractiva. Todo el encanto de su voz sigue ahí en unas canciones sencillas e intimistas para cualquier tarde lluviosa de invierno al pie de una chimenea. Mis favoritas: “No Viajas Sola”, “Hola Amor” y “Mirar La Luna”; pero me vale cualquier otra.

Ven, ven, ven,
a mirarme el alma, que estoy dolida.
Ven , ven, ven
a cuidarme el corazón.
Por que de tanto mirar la luna, me he olvidado de ver el sol, donde estábamos tu y yo.
ven, ven, ven.
ven, ven, ven…
Ven abrigarme el alma, mi vida, que tengo miedo.
Ayúdame a escribir el libro,
con la receta de la vida.

ó https://itun.es/es/TvFPF