Tórtel – «La Gran Prueba»

tortelÚltimamente disfruto cada vez más de discos como este, discos optimistas, atemporales,  personales y cálidos. Así es este tercer disco del valenciano Jorge Pérez, aka Tórtel, «La Gran Prueba». Un disco que coloco al lado de los de Fran Nixon y Julio Bustamante, de hecho conocí a Tórtel gracias a su colaboración con el gran Julio Bustamante en el «supergrupo» Maderita. Esa aventura me llevó al segundo disco de Tórtel,»Entusiasmo», que ya era un gran disco, pero «La Gran Prueba» es aún mejor, mucho mejor, ahonda ese estilo cercano, POP amable del que puedes escuchar en cualquier momento, porque sabes que nunca te va a fallar. Un disco de poca duración, 10 canciones en 32 minutos, que me hace volver a dar al «play» al llegar al final porqur te deja con ganas de más. «La Gran Prueba», «Segundo Intento de Detener la historia» y «Queríamos más» son mis favoritas.

Busqué un lugar donde esconder mi ruina

No es nada interesante hablar de mí.

Y lo tapé con hojas y mentiras

No es nada interesante hablar de mí.

No sé si disculparme o advertirte

No soy como decía Nunca lo fui.

No recibí el premio a la alegría

tal vez exagerase eso es así.

No me des las gracias??

No es mucho lo que tengo y poco es mío

Y todo lo que digo Te distrae de mí.

Busqué un lugar donde esconder mi ruina

No es nada interesante hablar de mí.

ó https://itun.es/es/EMukX

Calexico – «Carried To Dust»

calexicoArrancar un disco con una canción como «Victor Jara’s Hands» es toda una declaración de intenciones, arrancar hablando de Víctor Jara, el cantautor chileno torturado y asesinado tras el golpe de estado que acabo con el gobierno y la vida de Salvador Allende e inicio la dictadura de Pinochet, hizo que yo prestará mucha más atención a este disco desde el primer momento. Así conecté con este «Carried to Dust», el séptimo disco de estudio de Calexico, mis disco favorito suyo. Calexico son un «spin-off» de otra enorme banda, el grupo de Howe Gelb ,Giant Sand, que al igual que ellos hace música fronteriza, esa mezcla de rock sureño, musica Tejana y country, propia de los estados americanos al borde de Mexico. Calexico siempre me ha parecido más accesible que su banda madre y en «Carried to Dust» eso es más evidente con canciones como la preciosa «Writer’s Minor Holiday», «House of Valparaiso» o «Bend In The Road».

Un disco bonito de verdad, si no conocéis a Calexico ya es hora.

Wire fences still coiled with flowers of the night
Songs of the birds like hands call the earth to witness
Sever from fear before taking flight

Fences that fail and fall to the ground
Bearing the fruit from Jara’s Hands

Me siento solo y perdido
Una vela alumbra mi camino
Cruzando tierras que nunca he visto
Cruzando el río de mi destino
Solo soy un chico mas
Que sueña en alto y mirando al mar

Fences that fail and fall to the ground
Bearing the fruit from Jara’s Hands

El disco se puede escuchar completo aquí.

Varios – «A Complete Introduction To Northern Soul»

northern soulJoder es que hay cosas que son muy complicadas de explicar, es que esto hay que sentirlo, como cuando estás enamorado, ni más ni menos. El «Northern Soul», (ojo no digo que «Southern Soul» no me gusté, que también, pero para otros momentos), está lleno de ritmo, de canciones que te hacen mover los pies en los diez primeros segundos, que literalmente no te dejan estar sentado, hay que levantarse a bailar, hay que mover pies y manos a lo loco . Es que estamos hablando de la Motown y es que hablamos de Marvin Gaye, de The Supremes, de Martha Reeves & The Vandellas, de Gladys Knight & The Pips, de The Four Tops, de The Isley Brothers , de Gloria Jones (diosss esa versión original de «Tainted Love» que Marc Almond y sus Soft Cell harían famosa en todo el mundo), de The Tams, de Brenda Holloway…. Esta recopilación «A Complete Introduction To Northern Soul» es el Santo Grial del Northern Soul, cien canciones repartidas en cuatro CDs que debería estar en cualquier discoteca que se precie, aunque se tengan repartidas las canciones por singles y LPs de vinilo, solo por tenerlas juntas ya merece la pena. Sirve también como punto de entrada a un estilo único, que sirvió para poner los cimientos del R&B que tenemos ahora, ¿donde estarían las Beyoncé y las Rihanna de turno si no fuera por estas canciones? Venga va, poneros «The Night» de Frankie Valli & The Four Seasons bien alto y dejaros ir, haced la prueba.

Beware of his promise
Believe what I say
Before the night is ending
Be sure of what you’re saying

Cause he paints a pretty picture
And he tells you that he loves you
And he covers you with roses
And he always keeps you dreaming
If he always keeps you dreaming
You won’t have a lonely hour
If the day could last forever
You might like your ivory tower

But the night begins to turn your head around
And you know you’re gonna lose more than you found
Oh yeah the night begins to turn your head around

Beware of his promise
Believe what I say
Before I go forever
Be sure of what you’re saying

Cause the words might come too quickly
If you really think I’m leaving
And goodbye might come too easy
If you really think he loves you
If you really think he loves you
You would give yourself completely
If the day could last forever
You would give yourself completely

But the night begins to turn your head around
And you know you’re gonna lose more than you found
Oh yeah the night begins to turn your head around

 

La recopilación no está disponible en las plataformas habituales, pero seguro que sabéis como escuchar estas canciones.

Tahiti 80 – «Wallpaper For The Soul»

Wallpaper_for_the_SoulTahiti 80  es un grupo francés que conocí hace un par de años, una entrada en Música en la Mochila hablaba de ellos, (alguna día comentaré la importancia que le doy a determinados comentarios, como por ejemplo los de David S. Mordoh)  y de este disco «Wallpaper For The Soul» (2002) como disco de «verano». Eso me  hizo escuchar el album con especial interés , tenía algo de musica de los 80 y bastante de  ese «pop elegante» que tanto me gusta, canciones que me sonaban a The Style Council, los de la primera época, a Working Week o incluso a Everything But The Girl (venga esscuchad «Open Book» y me lo contáis). Lo más sorprendente, bueno yo no me debería sorprenderme de nada,  de todo el asunto es comprobar que injusto es el mundo de la música a veces, «Wallpaper For The Soul» es un pedazo de disco y si no llega a ser por la famosa entrada, bendito mundo digital, yo no hubiera conocido este grupo ni este album. Ayer mientras volaba camino de Londres, escuchaba este disco por enésima vez y comprobaba una vez más la atemporalidad de los buenos discos, catorce años han pasado desde sus edición, tres desde que yo lo descubrí y suena igual de fresco que la primera vez. Por supuesto está en mi lista de discos de verano entre el «Cardiffians» de Devine & Statton y el «Introducing» de The Style Council, y allí se va a quedar, este verano volverá a sonar cuando el sol se ponga y el sol abrasador de paso a una noche estrellada preferiblemente cerca del mar. Así es «Wallpaper For The Soul».

Wallpaper for the soul
To keep away from the black hole
In my heart there’s plenty of room
For everyone to kill the gloom
Don’t worry too much about what to say
The words would have come anyway

Follow me
To the house of the free

Wallpaper for the soul
Like the one stole
A long time ago

Wallpaper for the soul
Seeing life through the keyhole
And you don’t want to go

A piece of sunshine a piece a of gold
Like a secret never told

A piece of sunshine a piece of gold
Wallpaper for the soul

In your heart there’s plenty of room
For everyone to kill the gloom

Wallpaper for the soul

 

ó https://itun.es/es/ILjAj

Emilio José – «Agricultura Livre»

Ea1088452093_10ste no era el disco que tocaba hoy, en realidad era el primer disco de Emilio José (ojo no confundir con este otro Emilio José) «Chorando Aprendese» que es otra pasada, pero es que cuando hice mi lista no se había editado aún su segundo disco en solitario, después de la aventura de Apeiron, «Agricultura Livre», descubrí su existencia justo después de publicar mis listas de lo mejor del año 2015, gracias a esta entrada que provocó que me lanzará a la web de Foehn Records para hacerme con una copia. Un triple CD con 52 canciones, una obra inmensa, inabarcable, que me puse a escuchar inmediatamente para descubrir que no se ha hecho, que yo sepa, nada igual en la historia de la música española ,nunca, la entrada de Luis Moner en Música en la Mochila hablaba de Prince, Magnetic Fields y The Beach Boys, y es que en «Agricultura Livre» cabe todo. Tanto es así que caben desde Kim Kardashian, hasta «menciones» al Partido Popular y a Podemos, pasando por el uso de WhatsApp, pero todo esto se queda en nada comparado con la habilidad de Emilio José para mezclar ritmos, melodías y estilos de todo tipo y crear ,como ya ha dicho, una obra inmensa. Conocí a Emilio José gracias a la edición de este single que hizo Cerillas Garibaldi, desde entonces no ha hecho más que crecer como artista. ¿tendrá límite?

Que me importa Kim Kardashian?

as de Ourense sao mais guapas

também as de Lugo e as galegas

e as castelhano-aragonesas

 

Dexys Midnight Runners – «Too-Rye-Ay»

Dexys_Midnight_Runners_Too-Rye-Ay En la mayoría de las listas de mejores discos de los 80, incluso mejores discos del siglo XX, los Dexys Midnight Runners aparecen siempre con su primer disco «Searching For The Young Soul Rebels», un disco enorme, y se tiende a infravalorar este «Too-Rye-Ay» y creo que la culpa la tiene el tremendo éxito mundial de «Come On Eileen», pero creo que eso es injusto con este álbum. Incluso he visto a gente tratar a los Dexys, el nombre que usan ahora, como «one hit wonder», por culpa de «Come On Eileen» y eso sí que injusto. Conocí a los Dexys escuchando y bailando «Come On Eileen» en los bares a mediados de los 80, y fue eso lo que me llevó a comprar este disco, es verdad que también me hizo comprar su primer disco, que puede que sea mejor que este, pero al que tengo cariño y el que me trae buenos  recuerdos es «Too-Rye-Ay». Esta mañana mientras caminaba y escuchaba el disco, he terminado de entender por que me quedé con el para mi lista, me hace feliz, muy feliz escuchar canciones como «Let’s Make This Precious» , «All In All», la versión del clásico de Van Morrison «Jackie Wilson Said (I’m In Heaven When You Smile)» y por supuesto «Come On Eileen», no he podido quitarme la sonrisa de la cara en todo el trayecto, incluso en las canciones más tristes. Hay discos que te hacen pensar, discos que te acompañan en tardes de lluvia, sobremesas de verano o noches de luna llena, este me hace feliz.

Kevin Rowland y sus Dexys publicarán su quinto disco en 35 años de carrera en un par de semanas, estoy casi seguro de que me volverán a hacer feliz.

Oh, what’s the matter?
Oh no. It’s no better
I’ve been thinking it out and it still gets no better
I’m here singing this out and these thoughts get no fresher
All in all I’d say things have turned out good
You still don’t smile at me but then I never thought you would
You don’t waste time on praise. Do you sir?
But you should be proud to be sure
No sir. It’s still no better oh sir, I thought you meant better
Your experience will teach me no more lessons
From lower down you just seemed so much better
All in all I’d say things have turned out good
You still don’t smile at me but then I never thought you would
You don’t waste time on praise, when you could
Or just tell me something. anything. good
Oh no look it’s still no better
No no these thought are no fresher
You see tenderness is the asset here lacking
But won’t you join me in this one last wild waltz
Just once again in the one last wild waltz

 

ó https://itun.es/es/ij1Qp

Bonus. El vídeo de «Come On Eileen» lo dirigió Julien Temple el director de ««Absolute Beginners»«.

Antonio Vega – «No Me Iré Mañana»

i50799q42psYa lo conté cuando hablé de Nacha Pop y «Dibujos Animados», Antonio Vega hacía canciones sensibles para tíos sensibles. No seré el yo el que reivindique su arte, no le hace falta, aunque también reconozco que a veces me ha llegado a cansar la excesiva exaltación por parte de algunos de la figura de Antonio Vega. Este «No Me Iré Mañana» fue su primer disco en solitario se editó en 1991, compruebo en mi copia del vinilo que lo compré el 31 de Marzo de ese mismo año, y recuerdo que aquella semana santa, con mi «modo sensible on», no paré de escuchar el disco que  con canciones como «Esperando Nada», «Lo Mejor de Nuestra Vida» o «Se Dejaba Llevar Por Tí», sobre todo esta última, contribuyeron  a alimentar aún más mi «modo sensible». Lo que sí sigue siendo evidente para mí, ahora que se cumplen 25 años de la edición de este disco, es que pilló a Antonio Vega en su mejor momento, después solo hubo chispazos de su genio, «El Sitio de mi Recreo» y poco más, aunque habrá quien me lo discuta seguro. Sin duda ,para mí su mejor disco.

Azul, líneas en el mar 

que profurdo y sin domar 

acaricia una verdad 

y tú

no lo pienses más,

o te largas de una vez 

o no vuelves nunca hacia atrás. 

Se dejabs llevar,

se dejaba llevar por ti, 

no esperaba jamás 

y no espera sino es por ti,

nunca la oyes hablar,

solo habla contigo y nadie más,

nada puedes sufrir

que ella no sepa solucionar. 

Temor,

alcohol de quemar, 

pon tus manos a volar 

o en tus ajos el terror, 

Azul vuelve a reflejar,

y fundido con el sol 

reina un sueño 

de sonido a mar. 

Se dejabs llevar,

se dejaba llevar por ti, 

no esperaba jamás 

y no espera sino es por ti,

nunca la oyes hablar,

solo habla contigo y nadie más,

nada puedes sufrir

que ella no sepa solucionar. 

Se dejaba llevar… 

 

ó https://itun.es/es/Ploo_

David Byrne – «Rei Momo»

71kOnNzQ+2L._SL1093_«Rei Momo» (1989) fue el primer disco en solitario de David Byrne tras la primera separación del grupo del que era alma meter ,Talking Heads, dentro de poco me tocará hablar de ellos. Curiosamente si en algunos de los discos de Talking Heads, como por ejemplo «Remain In Light», se notan caras influencias de sonidos africanos, Byrne para su  primer disco decidió mirar a América del Sur y se fijo en los ritmos latinos. En mi memoria este «Rei Momo», sin tener nada que ver probablemente, está asociado al «Graceland» de Paul Simon, quizás por lo «raro» de tener a dos artistas como Simon y Byrne haciendo cosas, sobre el papel, totalmente distintas a lo que era su estilo musical. Para la ocasión David Byrne se rodeó de artistas latinos tan importantes como Willie Colón (del que ya hablé) , Johnny Pacheco o la enorme Celia Cruz; también se puede escuchar a la gran Kirsty McColl aprovechando que su marido Steve Lillywhite produjo el disco. Byrne tocó unos cuantos estilos en su «Rei Momo», la Cumbia, la Salsa, la Rumba, el Bolero.. y el resultado es brillante, me atrevería decir que pocos artistas han conseguido una obra de «crosover» como esta, al menos a mi me lo parece. ¿temas a destacar? Los míos son: «Make Believe Mambo», «The Call of the Wild», «Don’t Want to Be Part of Your World» y «Loco de Amor».

Un disco agradable que no se ha visto sometido al desgaste del tiempo.

A bird who tries to fly higher

Flies into the blue

A lady who strives to rise higher

She wears a high heel shoe

Como un pš[aro que vuela

Vuela alto al ciela azul

La mujer por m‹± que suba

Nunca lo puede alcanzar

Nunca lo puede alcanzar

Nunca lo puede alcanzar

Two mountains loved one another

For a million years

Let the river pull you under

Take your fingers outta your ears

What made mona lisa smile?

Es una sonrisa eterna

Learn not to run when you hear it call

La cual no puedes cambiar

It is not a lullabye

Su cantar es diferente

And the call of the wild is not a difficult song

Con su tonada bestial

No the call of the wild is not a difficult song

Con su tonada bestial

Es un eco en las montaæls

Que rebota sin cesar

Y abajo cruza el rio

Que elimina el mal pensar

Que elimina el mal pensar

Que elimina el mal pensar

Que elimina el mal pensar

 

ó https://itun.es/es/lzrvv

Cat Power – «The Greatest»

Cat_Power_The_Greatest Chan Marshall es Cat Power, poder gatuno como si dijéramos, y Chan es la poseedora de una voz entre sensual y dura que la hace única. Escuchaba este disco, «The Greatest» (2006) y me preguntaba por qué demonios Lana Del Rey ha triunfado comercialmente en todo el mundo y Cat Power no, la respuesta es sencilla se llama mercadotecnia, no tiene nada que ver con el arte. «The Greatest», el sexto álbum de Cat Power, es una mezcla de country, soul, blues con la voz de Chan como protagonista y grabado en Memphis con veteranos músicos clásicos de la escena del Soul, lo que le da al disco un sonido muy especial. «The Greatest», la canción (un temaz0, por cierto) consiguió que Cat Power tuviera cierta repercusión, pero no es la única que merece la pena, «Living Proof» y sobre todo «Lived Bars» son también temazos. A mi Cat Power me conquistó con este disco que me hizo recordar a Janis Joplin e incluso a Billie Holiday, por aquello de las voces atormentadas, y se quedó en mi lista de favoritas.

Once I wanted to be the greatest
No wind or waterfall could stall me
And then came the rush of the flood
Stars at night turned deep to dust

Melt me down
Into big black armor
Leave no trace of grace
Just in your honor
Lower me down
To culprit south
Make ‘em wash a space in town
For the lead
And the dregs of my bed
I’ve been sleepin’
Lower me down
Pin me in
Secure the grounds
For the later parade
Once I wanted to be the greatest
Two fists of solid rock
With brains that could explain
Any feeling

Lower me down
Pin me in
Secure the grounds
For the lead
And the dregs of my bed
I’ve been sleepin’
For the later parade

 

ó https://itun.es/es/yPV_k

Bonus Y Luego si encima ves a Chan Marshall en directo comprendes, aún más, el porqué de su atractivo.

Grizzly Bear – «Veckatimest»

homepage_large.ca8738cbEn el último tramo de la primera década del siglo XXI hubo dos grupos que yo tengo asociados uno es Fleet Foxes, por aquí aparecerán cuando el modo aleatorio mande,  y el otro es Grizzly Bear. Ambos grupos hicieron un par de discos bonitos, ambos hacían (o hacen porque oficialmente ambos siguen activos aunque no han editado disco en los últimos 5 años) un tipo de música que a mi me encanta, pop de cámara o pop orquestado. En el caso de Grizzly Bear y este «Veckatimest» a mi me suena a free-jazz traído al pop, pero vamos lo mío no es distinguir los estilos, lo que se es que «Veckatimest» es un disco bonito, de los de verdad, que suena dulce e intenso a la vez, de esos discos que aunque lo tengas de música de fondo no te dejan indiferente y es que en cuanto arranca «Southern Point» ya sabes que hay algo distinto y no puedes parar el reproductor. «Two Weeks» (con la ayuda en las voces de la vocalista de Beach House), «Cheerleader», «All We Ask» o «While You Wait for the Others» son para mi los puntos álgidos del álbum, pero el nivel es altísimo en todos los temas.

Como curiosidad, en España, se usó «Two Weeks» para un anuncio de un coche y ya sabéis los publicistas no fallan.

Save up all the days
A routine malaise
Just like yesterday
I told you I would stay

Would you always?
Maybe sometimes?
Make it easy?
Take your time

Think of all the ways
Momentary phase
Just like yesterday
I told you I would stay
Every time you try
Quarter half a mile
Just like yesterday
I told you I would stay

 

 

ó https://itun.es/es/gwafu