Mes: julio 2016

Astrud – «Performance»

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Fina ironía, humor inteligente y melodías brillantes. Esas son las marcas de identidad de Astrud, el grupo de Manolo Genís y Carlos Segarra. Y para mí «Performance» es su mejor disco. Conocí a Astrud en el ya lejano 1997 gracias a una canción que me encantaba » No estaría mal no tener que saber qué es lo que va a pasar» y desde entonces no he dejado de seguirles. Creo que pocos grupos en España tienen su habilidad para hacer letras tan aparentemente directas y a la vez profundamente inteligentes, el ejemplo más claro de esto es la canción que dio título al EP con el presentaron este «Perfomance», «Todo Nos Parece Una Mierda» directa e incisiva. En ese mismo EP estaba «Hay Un Hombre En España», otras de mis favoritas suyas, que debería haber aparecido en «Performance», creo yo. Pero a «Performance» no le faltan temas pegadizos, «Vamos a un Bar»,»Quedamos Así» o probablemente mi favorita «CD» que cuenta el bello arte, ya olvidado, de grabarle una cinta/CD a la persona que quieres. Demasiado tiempo a pasado sin un disco de Astrud. Volved ya, leñe!

Todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

menos lo vuestro.

 

Todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

menos lo vuestro.

 

Con la frente contra el escaparate,

pensando si romperlo,

mirando a los de dentro,

perdiendo el tiempo,

nos acordamos de lo vuestro.

 

Al levantarnos de la siesta

nos llamamos por teléfono

y hablamos bostezando

y, sea cual sea el tema,

siempre acabamos con lo vuestro.

 

Si la gente no se acuerda

de vosotros, da lo mismo.

Si la gente no se acuerda

de vosotros, yo me acuerdo.

 

Todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

menos lo vuestro.

 

Todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

menos lo vuestro.

 

Decidiendo si cogemos el Nitbus

y luego esperando el Nitbus,

y no viene el Nitbus,

y luego andando

cantamos algo de lo vuestro.

 

Escribiendo una entrada del diario

o redactando un manifiesto

o firmando un mensaje

o discutiendo

siempre citamos algo vuestro.

Si no sacáis disco

vamos a romper el tocadiscos.

Vamos a romper el tocadiscos

si no sacáis disco.

Todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

menos lo vuestro.

Todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

menos lo vuestro.

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p dir=»auto»>https://itun.es/es/bst9L

Pale Fountains – «Pacific Street»

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Este «Pacific Street» de The Pale Fountains es otro de esos discos que se colaron en mi vida de una manera curiosa. Ya lo conté al hablar de Shack y su «Zilch» ,la primera vez que ví este disco fue en el armario de la habitación de la casa donde pasé el verano de 1986 en Bath. Jean, la dueña de la casa, me había dicho «esta es la habitación de mi hija, se marchó hace un par de meses de casa y aún no se ha llevado todos sus discos, si quieres puedes escucharlos». En aquella pila de discos el primero de todos era este, me llamó la atención la portada (un soldado con dos cartucheras llenas de balas de ametralladora cruzadas sobre su pecho), no tenía ni idea que tipo de música me podía encontrar allí antes de que la aguja se posará sobre el vinilo. «Reach» fue lo que sonó, los primeros cincuenta segundos fueron para unos suaves rasgueos de guitarra y la voz de Michael Head susurrando y de repente….mi boca abierta hasta el suelo, acelerón de guitarra, metales…no podía creérme lo bueno que era aquello, cuando acabó la canción no dejé que sonará la siguiente, volví a mover la aguja al principio, a la tercera escucha dejé que sonará la segunda, «Something On My Mind». Pasó exactamente lo mismo, cincuenta segundos de espera y de nuevo un estribillo brutal. Aquello no era que estos tíos tuvieran una canción buena y la hubieran plantado al principio del disco, no señor, estos tipos eran buenos de verdad. Escuché las dos caras del disco ya del tirón, «Natural», «You´ll Start A War», «Soutbound Excursion»….

Al día siguiente después de clase corrí al HMV de la calle mayor de Bath y la «pesca» de aquel día fue «Pacific Street», al llegar a casa Jean me guiño el ojo y me dijo «vaya ya veo que tienes los mismos gustos que mi hija». Soy fan incondicional de Michael Head desde entonces, uno de los tíos más infravalorados de la historia del pop.

 

Is there something I should say ?
What am I to do ? Have I found a way ?
And in the small hours when I rise
Honey, hold me tight and say it’s just a game
Is there something I should know ?
Shall I stay here for a while ?
There’s always something on my mind

And as I look up to the sky
And I know down deep inside
There’s always something on my mind

Is there something I should say ?
Try to find a way, love me for one night, night
To look at me and then to sigh
I could run a mile and turn ‘round in a day

Shall I turn to you for gold ?
Shall I look at you and sigh ?
There’s always something on my mind

And when I’m happy can I smile ?
Just to know down deep inside
There’s always something on my mind
My mind, there’s always something on my mind
On my mind, something on my mind
Something on my mind, on my mind

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ó https://itun.es/es/G1unR

Vangelis – «Blade Runner»

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Bladerunnervangeliscover.jpgNo voy a decir que «Blade Runner» sea mi película favorita de siempre, no lo es, eso se lo dejo a otras, pero si es cierto que me parece una enorme película, por todo, la historia, los actores (enormes Harrison Ford y Rutger Hauer) la ambientación… Y como no la música que acompaña perfectamente a la historia. Vangelis hizo un enorme trabajo de música electrónica, una banda sonora que te sumerge aún más en las brumas de esta historia de humanos y replicantes, de polis y malos, de amor y soledad, de dolor y en definitiva de lo complejo del ser humano. Curiosamente la banda sonora no se editó a la vez que el estreno de la película, en 1982,y tuvo que esperar doce años a que viera la luz en 1994, a pesar de que ya había recibido múltiples premios. Fue en la primavera de aquel año cuando estudiando por la noches, aquel fue mi último año en la universidad, escuchaba un programa en la radio (no recuerdo el nombre) que empezaba todas los días con el «Love Theme», con esa preciosidad de solo de saxo, el locutor (si no recuerdo mal Rafa Arboleda) con una voz profunda presentaba canciones y contaba pequeños relatos. No pude resistirme volví a ver la peli y compré la banda sonora de «Blade Runner» donde había más instrumentales brutales como «Memories of Green», «Blade Runner Blues» o «End Title» que acompañaba a los créditos finales de la película.

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo… como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.

ó https://itun.es/es/ImUxe

 

Pata Negra – «Blues de la Frontera»

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Puedo decir que este fue el primer disco cercano al flamenco que compré, este «Blues de la Frontera»(1988) me marcó y mucho. Ya lo conté cuando hablaba de
«Échate Un Cantecito» de Kiko Veneno para mí este disco, el de Kiko y «La Leyenda Del Tiempo» de Camarón son una especie de trilogía. Mi trilogía de la fusión de flamenco y rock. Pero el primero de la trilogía fue «Blues de la Frontera» de los hermanos Amador, Pata Negra. Me dejé aconsejar por Rockdelux que lo colocó en el primer puesto de su lista de discos nacionales en 1988, cuando escuché por primera vez el disco fue como un nuevo nacimiento, como una llamada a mis raíces, mi abuelo paterno era sevillano y muy aficionado al flamenco, pero para mí hasta la escucha de este disco era un estilo que me era totalmente ajeno, de repente esa fusión de flamenco, rock y blues despertó algo en mi anterior. Diosss «Que yo no tengo la culpa, que la culpa es de la tierra y de ese olor que te sale de los pechos y las trenzas» así empieza el disco, con las «Bodas de Sangre» de Federico García Lorca, esos veinte primeros segundos fueron más que suficientes para darme cuenta de que estaba ante algo distinto, algo que se iba a quedar conmigo para siempre. Después de «Bodas de Sangre» el «Blues de la Frontera» a la que sigue la inmortal «Pasa la Vida» y luego probablemente mi favorita del disco «Yo Me Quedo En Sevilla», joer es que es brutal. El disco sigue con un instrumental «How High The Moon» que trae el Jazz al flamenco, con esas enormes guitarras de Raimundo y Rafael Amador. Y me quedan «Camarón», el homenaje que le hicieron en vida a Camarón de la Isla, «Calle Betis» preciosa también,»Lindo Gatito» otro instrumental de órdago y el disco termina con ese puente entre Sevilla y Jamaica que es «Lunático». OBRA MAESTRA.

Dicen que vengo de lejos
cantando pasé la vida
desde la India a Triana
desde Triana a Sevilla
Con Kelitos de Chapinas,
callejones de Triana,
Plaza de Doña Elvira, plazuela, de la Santana.
Si tu te vas, si tu te vas, yo me quedo en Sevilla hasta el final,
si tu te vas, si tu te vas, yo me quedo en Sevilla hasta el final
Acuesto con Sevilla por el mundo
no me mudo de barrio por un beso
yo canto pa saber que estoy cantando
y vivo pa saber que estoy viviendo
Vente pa cá y déjate de frío
vente pa cá y déjate de frío
Hay una rama en todos los rincones
Me paso a ver, te casarás con migo
Ay Sevilla, seguirá de vacaciones.
Si tu te vas, si tu te vas, yo me quedo en Sevilla hasta el final…

ó https://itun.es/es/TsXk0

Sufjan Stevens – «Illinois»

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Sufjan Stevens, es un tipo que cuando editó su tercer disco, «Michigan» (2003) dijo que tenía un proyecto (como yo con #undiscoaldía) de editar un disco por cada estado de los Estados Unidos de América, este «Illinois» (2005) fue el segundo de ese proyecto (aunque más tarde reconoció que, como dirían mis hijos, se había tirado un triple y el proyecto no era tal). «Illinois» es una obra grandiosa, 74 minutos (73:59 para ser exactos) de puro placer musical, una delicatessen pop (puede que folk) con Sufjan Stevens en plan artista renacentista, componiendo, produciendo y tocando un montón de instrumentos. Adicionalmente se hizo acompañar de una sección de cuerdas y un coro, todo ello para convertir al álbum en un clásico instantáneo. «Illinois» está en mi top 10 particular de discos del siglo XXI, al lado de otros clásicos ya, como el «69 Love Songs» de The Magnetic Fields o «Funeral» de Arcade Fire y si el disco está en esa lista Sufjan Stevens también es uno de mis favoritos de este siglo, porque «Illinois» no es flor de un día, todo lo contrario, de hecho su último disco «Carrie & Lowell» fue mi segundo disco favorito del año pasado solo detrás del enorme Robert Forster. Y si hablamos de canciones en el disco hay que hablar de «John Wayne Gacy, Jr.», la historia del asesino en serie tristemente conocido como el payaso asesino, de la preciosa «Casimir Pulanski Day» y como no de la enorme «Chicago». Un discazo por el que no pasará el tiempo.

I fell in love again
All things go, all things go
Drove to Chicago
All things know, all things know
We sold our clothes to the state
I don’t mind, I don’t mind
I made a lot of mistakes
In my mind, in my mind

You came to take us
All things go, all things go
To recreate us
All things grow, all things grow
We had our mindset
All things know, all things know
You had to find it
All things go, all things go
I drove to New York
In a van, with my friend
We slept in parking lots
I don’t mind, I don’t mind
I was in love with the place
In my mind, in my mind
I made a lot of mistakes
In my mind, in my mind

You came to take us
All things go, all things go
To recreate us
All things grow, all things grow
We had our mindset
All things know, all things know
You had to find it
All things go, all things go

If I was crying
In the van, with my friend
It was for freedom
From myself and from the land
I made a lot of mistakes
I made a lot of mistakes
I made a lot of mistakes
I made a lot of mistakes

You came to take us
All things go, all things go
To recreate us
All things grow, all things grow
We had our mindset
All things know, all things know
You had to find it
All things go, all things go

You came to take us
All things go, all things go
To recreate us
All things grow, all things grow
We had our mindset
(I made a lot of mistakes)
All things know, all things know
(I made a lot of mistakes)
You had to find it
(I made a lot of mistakes)
All things go, all things go
(I made a lot of mistakes)

ó https://itun.es/es/YuGJt
Bonus. La portada original del CD, de la que soy poseedor y que aparece aquí, incluía un dibujo de Superman, pero DC Cómics no dio su permiso y en ediciones posteriores aparecen unos globos en su lugar.
Bonus 2. Christina Rosenvinge y los tricantinos Vetusta Morla hicieron una brillante versión de Chicago para un Día de la Música hace unos años. Aquí la tenéis

Las Escarlatinas – «A Todo Color»

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escarlatinasLas Escarlatinas, fueron una maravillosa anomalía, un grupo prefabricado de unos mis sellos independientes favoritos, Siesta. Solo editaron dos discos y me ha costado mucho elegir uno de ellos, porque  lo que sí tenía claro es que debían estar en mi lista. Al final me decanté por el primero de ellos «A Todo Color», a pesar de que el segundo «Al Galope» (producido por mi adorado Guille Milkyway) es también una preciosidad, pero este primer disco tiene toda la ingenuidad y el sabor, rozando la ñoñería si me apuras, del pop que a mí me gusta, el pop más POP. Aquí podemos escuchar los ecos de Vainica Doble, de Cecilia y de coetáneos como La Buena Vida, Le Mans o resto de grupos del conocido como Donosti Sound. «Aquellos días en Madrid, si hasta tocaron los Smiths» cantan en «Adiós al Pop» y a mí se me erizan los cuatro pelos que me quedan; cuentan la historia de una pelea entre los Beatles «por una canción, solo una canción, a Beatle song» la ironía me hace sonreír; si eres madridista tienes hasta toda una oda al Real Madrid de los «pavones y zidanes» en «Sueño Merengue y para rematar una versión de los mísmisimos Belle And Sebastian. Lo dicho, una deliciosa anomalía.
 

Es hora de decirte que hoy me siento punk.

Fotos de Kiki d’Akí y las chapas de The Who,

vinilos de The Cure y los libros de woodoo.

Nada de esto ya hay, cuatro rosas, nada mas.

Unos dicen que hay libertad, pero ¿ellos que sabran?

Cada vez se miente mas y todo va a estallar.

Aquellos dias, en Madrid, hasta tocaron los Smiths.

Santa Movida en Madrid, nunca tuvo porvenir.

Era tan facil vivir como un simple maniquí…

Que dificil es soñar. Que total mediocridad.

No olvides que esto va a morir.

El pop deja de existir.

Hasta ya vale delinquir.

¡Así no quiero estar más!

Adiós, adiós al pop.

Adiós, adiós al pop.

El disco no está en las plataformas habituales. Os dejo una muestra de su arte.

http://www.youtube.com/playlist?list=PLhJTSDy8lvMeMRR0Y2RZjosFawwMQarLt

Serge Gainsbourg – «Histoire de Melody Nelson»

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MelodyCommentEsto es otra obra maestra, un disco que hay que escuchar sí o sí. Yo tuve la suerte de conocer la historia de Melody Nelson («Histoire de Melody Nelson») del gran Serge Gainsbourg gracias a la recomendación de un amigo francés al que conocí en una reunión del trabajo. Habíamos coincidido varias veces y una noche cenando nos pusimos a hablar de música, él me preguntó por Migala y aquello me sorprendió, que un francés preguntase por un grupo indie español me descolocó, aquel tipo sabía de música. Yo le pedí que me eligiese un solo disco francés, el número uno de su lista, no lo dudó ni un instante, «Histoire de Melody Nelson» (1971) de Gainsbourg, me dijo, si te gustan Portishead ó Massive Attack con este disco entenderás porqué suenan así, añadió. Le hice caso, estamos en el año 2000 aún no existían los servicios en música en streaming, me compré el disco sin escucharlo, me fíaba de los gustos de aquel tipo. No me defraudó, un disco tremendamente especial, distinto. Un álbum conceptual que cuenta la historia del Playboy maduro que conduciendo su Rolls atropella a una jovencita en su bicicleta y todo el proceso de seducción posterior. Efectivamente el disco tiene una sonoridad que anticipó clarísimamente al Trip Hop, 35 años antes!!, sí Portishead y Massive Attack habían bebido de aquí. Ah! Por cierto el papel de Melody Nelson es para Jane Birkin, casi nada…

Ça, c’est l’histoire

De Melody Nelson

Qu’à part moi-même personne

N’a jamais pris dans ses bras

Ca vous étonne

Mais c’est comme ça

Elle avait de l’amour

Pauvre Melody Nelson

Ouais, elle en avait des tonnes

Mais ses jours étaient comptés

Quatorze automnes

Et quinze étés

Un petit animal

Que cette Melody Nelson

Une adorable garçonne

Et si délicieuse enfant

Que je n’ai connue qu’un instant

Oh! Ma Melody

Ma Melody Nelson

Aimable petite conne

Tu étais la condition

Sine qua non

De ma raison

Ó https://itun.es/es/iHFCC

Propaganda – «A Secret Wish»

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unknown.jpgUna ración de synth-pop, está claro que musicalmente soy hijo de los 80, «A Secret Wish» es el primer disco del grupo alemán Propaganda. Aunque este disco, que a primera vista puede parecer un producto típicamente comercial de aquella época, es un proyecto mucho más ambicioso. Propaganda fueron la primera apuesta del sello de Trevorn Horn, que a parte de ser miembro de The Buggles, sí los de «Vídeo Killed the Radio Star», y ser conocido como «El hombre que inventó los 80» también fue el fundador de ZTT (léase Zang Tum Tum), en sus filas militaron no sólo Propaganda si no también grupos como Frankie Goes To Hollywood o Art Of Noise . Yo conocí a Propaganda gracias a su segundo single «Duel», una canción con la me quedé nada más escucharla en la radio en 1985, el primer single «Dr. Mabuse» había pasado desapercibido para mí. Compré el disco, no es un disco sencillo, salvo «Duel» y el tercer single «p:Machinery» el resto es bastante experimental, a pesar de eso el álbum tiene algo distinto, de hecho en las escuchas de estos días he descubierto una preciosidad como «Dream Within A Dream» a la que no había prestado atención alguna hasta ahora y me he encontrado con que el mismísimo David Sylvian colaboró en el disco. Una sorpresa más de este disco.

Eye to eye stand winners and losers
Hurt by envy, cut by greed
Face to face with their own disillusions
The scars of old romances still on their cheeks
And when blow by blow
The passion dies sweet little death
Just have been lies
Some memories of gone by times would still recall the lies

The first cut won’t hurt at all
The second only makes you wonder
The third will have you on your knees
You start bleeding I start screaming
It’s too late the decision is made by fate
Time to prove what forever should last
Whose feelings are so true as to stand the test?
Whose demands are so strong as to parry all attempts?
And when blow by blow
The passion dies sweet little death
Just have been lies
Some memories of gone by times will still recall the lies

The first cut won’t hurt at all
The second only makes you wonder
The third will have you on your knees

You start bleeding I start screaming

The first cut won’t hurt at all
The second only makes you wonder
The third will have you on your knees
You start bleeding I start screaming

The first cut won’t hurt at all
The second only makes you wonder
The third will have you on your knees
You start bleeding I start screaming

Ó https://itun.es/es/mki90

Simply Red – «Picture Book»

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unknown.jpgSimply Red es el grupo de Mick Hucknall, el pelirrojo que dio nombre al grupo, y dueño de una espectacular voz hecha para el soul y/o el jazz. Yo conocí a Simply Red con el segundo single que editaron «Come To My Aid», empezaba el verano de 1985, y la canción me atrapó. Mi copia del vinilo dice que compré su primer disco, «Picture Book» (con una preciosa portada en la que aparece un retrato de Mick Hucknal), en junio de aquel año, allí me encontré con un discazo, dos versiones «Money’s Too Tight To Mention» de The Vallentines Brothers y «Heaven» de Talking Heads, que también versionaron mis adorados Esclarecidos, y ocho composiciones de Hucknall, entre las que destacaban «Holding Back The Years», que se convirtió meses después en un éxito mundial, y «Jericho» mi favorita, sobre todo en la versión extendida. El éxito le llegó a Simply Red con su segundo disco, «Men & Women», y sacaron algunos discos meritorios de sophisty-pop / soul pop hasta que su estrella se fue apagando, para mí este es su mejor disco.

Listen boy, I’ll tell you a thing
I’ll make you a career in the business I’m in
I’ll make you rich, I’ll make you a toy
I’ll make you turn over into my little boy
Y’see I’m going somewhere
I don’t know what I’m gonna do when I get there
I know money’s a thing – your only inspiration
And your only meaning
You must think that all I do
Is spend my time making pretty pictures of you
You can fall when I will climb
But I’ll be falling over just by having you in mind
1st. chorus:
Mend that fight – oh listen to them
Kickin’ up a ball inside a Jericho wall
Mend that fight – it’s all twisted through them
If you ain’t rich then you won’t go to the ball
Having mercy and licking up love
And moving through your ocean like I’ve never had enough
Y’see you ain’t all I want
You’re everything and more that I have ever hoped for
You must think that all I do
Is spend my time making pretty pictures of you
You can fall when I will climb
But I’ll be falling over just by having you in mind
You won’t go to the ball
You won’t go to the ball
You won’t go, you won’t go
You won’t go to the ball
You must think that all I do
Is spend my time making pretty pictures of you
You can fall when I will climb
But I’ll be falling over just by having you in mind
Mend that fight – oh listen to them
Kickin’ up a ball inside a No.10 wall
Mend that fight – it’s all twisted through them
I’m rich, you ain’t, so you won’t go to the ball
No more!
Yeah, if you ain’t got nothing
You’ll never go there
I tried to make you see
I tell you, I’d had enough
Money was a thing, money was a thing
Money was a thing that I believed in

Carole King – «Tapestry»

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carole kingTuvo que convertirse en éxito la versión (1989) de «I Feel The Earth Move» que hizo una cantante americana, Martika, de la que nunca más se supo, para que yo prestara atención a «Tapestry» el segundo disco de Carole King. De hecho la versión de Martika no me gustaba nada, pero escuché que la canción original (Ay!! Google donde estarías entonces) era parte de uno de los discos más vendidos de la historia. Eso fue lo que me empujó a averiguar quien era la compositora original y cual era aquel disco, y así me encontré con Carole King y su «Tapestry» (1971). Resultó que conocía más de Carole King de lo que pensaba, ella era el King «Goffin&King» los compositores de éxitos en los 60 para un buen número de artistas como The Shirelles, Aretha Franklin , incluso los propios Beatles grabaron una canción suya, «Chains». De hecho, en Tapestry, Carole King hace su versión de «Will You Love Me Tomorrow?» que habían llevado al número uno The Shirelles y de «You Make Me Feel (like a Natural Woman)» con la que había hecho lo propio Aretha Franklin. El disco es una tremenda colección de canciones bonitas donde, a parte de las ya mencionadas, destacan «It’s Too Late» (Josh Rouse la homenajeó en su «1972») y «You’ve Got A Friend», que aparecería a la vez en el disco que publicó James Taylor en su disco de aquel 1971 y que el llevó al número 1. Para mí fue todo un descubrimiento aquellos días, un tratado de Soft-Rock que es un auténtico clásico, y que aunque no suelo escuchar a menudo siempre disfruto cuando se poner a girar en mi reproductor.

Stayed in bed all morning just to pass the time
There’s something wrong here, there can be no denying
One of us is changing
Or maybe we just stopped trying

And it’s too late, baby, now it’s too late
Though we really did try to make it
Something inside has died
And I can’t hide and I just can’t fake it, oh no no no
It used to be so easy living here with you
You were light and breezy and I knew just what to do
Now you look so unhappy and I feel like a fool

And it’s too late, baby, now it’s too late
Though we really did try to make it
Something inside has died
And I can’t hide and I just can’t fake it

There’ll be good times again for me and you
But we just can’t stay together, don’t you feel it, too
Still I’m glad for what we had and how I once loved you

But it’s too late, baby, now it’s too late
Though we really did try to make it
Something inside has died and I can’t hide
And I just can’t fake it
Oh no no no

It’s too late, late
It’s too late, now darlin
It’s too late…

ó https://itun.es/es/PC6HS?i=747087697