Antònia Font – “Lamparetes”

Antonia Font, supuestamente el nombre viene de una compañera de universidad de Pau Debon y Joan Miquel Oliver, era un grupo mallorquín que se convirtió en uno de mis grupos favoritos durante la primera década del siglo XXI. En este su penúltimo disco tocaron el cielo, no solo porque en el aparece una de mis canciones favoritas de todos los tiempos “Calgary 88” de la que ya hablé aquí, si no por que en él todo el universo particular de Joan Miguel Oliver aparece en su máximo esplendor. Clint Eastwood mirando el Gran Cañón del Colorado en “Clint Eastwood”, las palabras con las que le gusta jugar (Lapislázuli, vermut, estufa, cadáver, pitufo..) en “Me Sobren Paraules”, todas esas cosas modernas (luz estroboscópica, biquini, minifalda, megapixels,…) en “Coses Modernes”, icebergs, el Titanic, el Empire State, los cañones de Navarone rimando con Vito Corleone y por supuesto dos patinadores enamorados que se casan después de ganar el oro en Calgary ’88 al ritmo de Modern Talking. Una pena que decidieran separarse pero al menos el señor Oliver sigue editando discos, este año ha editado el último, aunque con este “Lamparetes” para mí tocó el cielo. Un disco imprescindible de un grupo imprescindible.

Classificats per sa final de patinatge artístic,
no tot era físic ni mental, també era sentimental, tu i jo festejàvem i representàvem Espanya
a s’olimpíada d’hivern del Canadà.
Abans de sortir tu vares dir
-te casaries amb jo?- I vaig contestar
-avui mos casam, si guanyam sa medalla d’or.

ó https://itun.es/es/kHpMz

Bonus. El vídeo de «Calgary 88» es espectacular con La Bien Querida y su novio en el papel de los patinadores, pero ya lo publiqué aquí Así que os dejaré el de «Clint Eastwood» que también está curioso.

Bonus 2 . Me gusta demasiado «Calgary 88», mis hijos cantándola en el coche por la mañanas al ir al colegio es un recuerdo que no olvidaré nunca. Venga cuelgo el vídeo también aquí.

Dominique A – “L’Horizon”

Descubrí a Domique A con sus sexto disco “Auguri”, no abunda la música francesa en mi discoteca, pero una recomendación en Rockdelux me hizo escuchar aquel disco, corría el año 2001, el disco me gustó pero no termine de conectar con la música de Dominique A. Tuvieron que pasar 5 años más para que en el año 2006, en una visita a una tienda de discos, la voz que cantaba en el disco que estaba sonando me resultó familiar y le presté atención. La canción que sonaba era “L’Horizon”, un medio tiempo con un ritmo creciente con un poder brutal de evocación. y por supuesto su autor y cantante Dominique A. Compré el disco aquella misma tarde, como digo siempre, no sé si será el mejor disco de este pedazo de artista, pero a mi es el que más me gusta sin duda alguna. No entiendo ni una sola palabra de francés, dos o tres a los más, pero me encantan las canciones de este disco, la ya mencionada “L’Horizon”, “Dans un Camion” o la también preciosa “Rue des Marais”. Me gusta Domique A, y es verdad, que después de el he escuchado a otros franceses como Vincent Delerm o el imprescindible Benjamin Biolay.

Nous n’irons pas plus loin», te dit le capitaine
Trop d’obstacles aujourd’hui pour gagner l’horizon
Des baleines épuisées gémissent sur la grève
Leur sang couvre des bouches comme autant d’hameçons

ó https://itun.es/es/3cacu?i=336069533

Cristina Lliso – “Si Alguna Vez”

No soy objetivo con Cristina Lliso, soy muy fan de los Esclarecidos, de todos sus discos, pero en especial de su segundo y tercer disco, “Esclarecidos 2” y “Por Amor al Comercio”. Cuando después de quince años sin saber nada de ella, corría el año 1997 cuando se editó el primer y único disco de Lliso, el grupo que formó con su hermano tras la separación de Esclarecidos, me enteré que editaría que su primer disco en solitario supe que me gustaría, estaba seguro. Y no me defraudó, ni mucho menos, la voz de Cristina seguía intacta, cálida, e increíblemente atractiva. Todo el encanto de su voz sigue ahí en unas canciones sencillas e intimistas para cualquier tarde lluviosa de invierno al pie de una chimenea. Mis favoritas: “No Viajas Sola”, “Hola Amor” y “Mirar La Luna”; pero me vale cualquier otra.

Ven, ven, ven,
a mirarme el alma, que estoy dolida.
Ven , ven, ven
a cuidarme el corazón.
Por que de tanto mirar la luna, me he olvidado de ver el sol, donde estábamos tu y yo.
ven, ven, ven.
ven, ven, ven…
Ven abrigarme el alma, mi vida, que tengo miedo.
Ayúdame a escribir el libro,
con la receta de la vida.

ó https://itun.es/es/TvFPF

Elvis Costello – “Spike”

Si me pongo a pensar en cual es mi disco favorito de Elvis Costello sé que no es este, probablemente sea “Get Happy!” o incluso “Punch the Clock” pero “Spike” es el que empezó todo. Tuvo mucho que ver su cambio de compañía discográfica y la gran promoción que hicieron de su primer single “Veronica” y el precioso vídeo que la acompañaba. El caso es que me quedé prendado de aquella canción compuesta a medias con Sir Paul McCartney y empecé a devorar el disco en aquella primavera de 1989, “Veronica” era una pieza pop que enganchaba, pero el resto del disco era brutal, “God’s Comic” , “Baby Plays Around”, “This Town”, “Let Him Dangle” (curiosa la historia real que cuenta, de dos ladronzuelos que en el curso de un robo matan a un policía y el mayor de ellos aun no siendo el autor material del crimen es condenado a muerte por inducir al otro, menor de edad, a disparar), “Tramp The Dirt Town”, esta última criticando duramente al gobierno neo-liberal de Margaret Thatcher y prometiéndole bailar sobre su tumba, cosa que no se si hizo finalmente , pero lo que si es cierto es que a la muerte de la Thatcher la canción escaló la lista de las mas escuchadas y el la volvió a tocar en directo. Mr. Costello en estado puro, un grande.
Después de este “Spike” yo exploré su discografía anterior y no he dejado de seguir y comprar todas sus nuevas aventuras discográficas que han sido muchas.
A sus pies siempre, Declan Patrick Aloysius McManus, aka Elvis Costello!!

ó https://itun.es/es/ubNKr

 

Bonus . El famoso vídeo de Veronica.

Bonus 2. Tuve la suerte de ver Mr. Costello el 23 de Julio de 2010, en compañía de mi gran amigo Valen y Lou, su chica. Misión cumplida

The Specials – “Stereo-Typical: A’s, B’s & Rarities”

El ska, el reggae y el rocksteady son géneros musicales que yo asocio a estar de fiesta, me levantan el ánimo. The Specials, con Jerry Dammers a la cabeza, se lanzaron a un revivan ska a finales de los 70 que les llevó a la cabecera de las listas británicas, canciones como “A Message To You Rudy” o “Too Much Too Young”, canciones estas de su primer álbum producido por el gran Elvis Costello y que eran versiones de viejos éxitos jamaicanos. Yo llegué a ellos, curiosamente , a través del primer disco en solitario de uno de sus vocalistas, Stan Campbell, le escuché en Radio 3, le compré y eso me llevo a indagar quien era. Stan Campbell era el vocalista de “Free Nelson Mandela”, la canción que no paró de sonar en 1984 y que se convirtió en bandera de la lucha anti-apartheid. Dicha canción estaba en el disco “In The Studio” de The Special A.K.A (la otra encarnación de The Specials), lo que a su vez me llevó a conectar con The Specials, un camino lleno de saltos, pero que mereció la pena. Ska y música políticamente combativa, unión perfecta que en esta recopilación de singles y rarezas de The Specials alcanzan su máxima expresión. Mensajes que siguen siendo plenamente válidos 30 años después.
Un disco que aún me levanta la moral.

Do you remember the good old days
Before the ghost town?
We danced and sang,
And the music played inna de boomtown
This town, is coming like a ghost town
Why must the youth fight against themselves?
Government leaving the youth on the shelf
This place, is coming like a ghost town
No job to be found in this country
Can’t go on no more
The people getting angry

ó https://itun.es/es/GWauP

Depeche Mode – “Black Celebration”

Con Depeche Mode siempre he tenido una relación de amor/odio, no sé , de sus primeros discos me gustaban algunas canciones pero no terminaba nunca de entrar en su mundo, no me los tomaba en serio. En 1986, está claro que ese año marcó mucho mis gustos musicales, editaron este “Black Celebration”, su quinto álbum, un disco que marcaba un giro en su carrera, con un sonido más oscuro y denso, sin llegar a ser The Cure. En “Black Celebration” no había , probablemente, ningún single de éxito comercial como los que tenían sus anteriores trabajos, pero el disco funcionaba como una unidad, algo que, bajo mi punto de vista, no pasaba en aquellos primeros discos. Ahondando en este asunto la canción que me primero me atrapó no fue uno de los singles, si no “Fly On the Windscreen”, aún recuerdo la sensación de escucharla a máximo volumen aquel verano del 86 en la discoteca Matrix (¿te acuerdas Pedro?) de Illescas. A pesar de la unidad del disco hay temas que destacan, por supuesto, “Black Celebration”, “Stripped”, “A Question of Time”, “A Question of Lust”, “Here is the House” o “New Dress”, esta última con mensaje muy directo, bastante crítico por cierto, para Lady Di.
Ahora Depeche Mode son considerados los padres de lo que se conoce como “synthpop”, no se si será así, pero es cierto que marcaron tendencias y para mí este es su mejor disco.

ó https://itun.es/es/-auQN

Band of Horses – «Infinite Arms»

bandhorsesinfinitecUna entrada en uno de mis blogs de cabecera Música en la mochila me hizo prestar atención a este grupo, las referencias a The Triffids y a My Morning Jacket dos de los grupos que más he escuchado en los últimos años, me empujaron más aún. Tengo algo con los grupos que orquestan algunas de sus canciones, el arranque del disco es brutal con “Factory, un medio tiempo espectacular. En los medios tiempos es precisamente donde creo que más brillan estos tipos, y en el disco hay unos cuantos, “Laredo” es otra pasada. Mi favorita y la que tiene puestas cinco estrellas en mi librería de iTunes es también la más accesible “Dilly”, pero es que es muy bonita joer!! Un disco no muy conocido comercialmente, pero más que recomendable.

I’m reeling in the wrong day getting me down
Why didn’t i think «what in the world?»
It really took a tall one to see it
Two to believe it
Three to just get in the way

ó https://itun.es/es/e6e7v

The Montgolfier Brothers – “Seventeen Stars”

Mis discos nocturnos, así los llamo. Tengo una serie de discos que suelo escuchar de noche, especialmente en las largas noches de invierno, en esa lista están The Blue Nile, David Sylvian,Tindersticks, Lambchop, Talk Talk, Portishead…y por supuesto The Montgolfier Brothers. La banda es el proyecto de Mark Tranmer y Roger Quigley, grabaron tres discos en 6 años a cada cual más bonito, los tres son discos intimistas y deliciosos, pero yo me quedo con este, el primero de ellos. Conocí a The Montgolfier Brothers gracias a la compañía de discos sevillana Green Ufos, allá por el año 2000, de hecho les compré por correo este disco, y desde la primera escucha me atrapó. Música atemporal, ajena a cualquier moda, seguirá sonando cuando llegue el frío, la lluvia moje las calles y la vida se haga lenta.

But if it isn’t in my kisses, isn’t in my arms around you
You filled the screen
Hold my gaze

And even if my mind can’t tell you
And even though the lips can’t know the words
My eyes will shine your name
My eyes will shine your name

https://itun.es/es/8rgfJ

Nacha Pop – “Dibujos Animados”

Corría el año 1985, cuando Nacha Pop, editó su tercer disco, el primero para una multinacional, Polydor. Era el momento de empezar a intentar rentabilidad la “Movida Madrileña” y de repente Nacha Pop suenan por todas partes, y hasta los 40 principales les colocan en su número 1 con el primer sencillo “Grité Una Noche”, recuerdo una emisora de la época , Radio Vinilo, que la única canción española que programaban era esta. Me creáis o no, “Chica de Ayer” no era ni por asomo el himno universal que es hoy y Antonio Vega no tenía el reconocimiento que consiguió años después, curioso, bueno o quizás no tanto, que su primer gran éxito comercial no fuera una canción suya si no de su primo Nacho. A mí, como el tío sensible que siempre he sido😏, las canciones que me gustaban, las que me hicieron comprar el disco, eran las de Antonio Vega y por encima de todas “Sentado al Borde de Ti”. Esta canción siempre ha tenido un especial magnetismo para mí, me enganchó desde el primer momento que la escuché y lo sigue haciendo ahora, treinta años después. Nacha Pop, fue un grupo de canciones, más que de discos, y este fue mi disco de ellos.

Ando porque andar me lleva hacia ti,
si tengo que parar te alejas de mi.
Y yo, luchando con los fantasmas
de la prima y el bordón
suelo despertar sentado al borde de ti,
abismo que me acompaña y que me quita la razón,
estoy sentado, sentado al borde de ti.

ó https://itun.es/es/zG9Zb

Wilco – “Yankee Hotel Foxtrot”

Conocí a Wilco gracias a Billy Bragg. La hija de Woody Guthrie, invitó a Billy Bragg a grabar las canciones que su padre no había podido registrar antes de morir, al bueno de Billy le pareció buena idea que para diferenciar estas canciones de su propio cancionero debía grabarlas con otra banda, Wilco le gustaban y se lo ofreció a Jeff Tweedy (el líder de Wilco). Billy Bragg, hizo suyas las letras socialmente comprometidas de Guthrie y Wilco puso la música. De ahí nacieron los tres volúmenes de “Mermaid Avenue”, discos más que recomendables, el primero sobre todo, que a mi me permitieron despertar mi interés por Wilco. Fue justo después de este encuentro con Billy Bragg cuando editaron el que para mí es su mejor disco este “Yankee Hotel Foxtrot”, yo que soy muy fan de Mr. Bragg pienso que el algo tuvo que ver. El disco merece una escucha detallada porque tiene unos cuantos temamos, “Ashes of American Flags”, “Heavy Metal Drummer”,…. pero por encima de todos “Jesus, Etc.” un pedazo de de canción, de las que no olvidas cuando la escuchas.

Jesus, don’t cry
You can rely on me honey
You can combine anything you want
I’ll be around
You were right about the stars
Each one is a setting sun

ó https://itun.es/es/t_my2

Bonus. El gran Bill Fay versionó en su penúltimo disco “Jesus, Etc” y si ya era buena…