Vashti Bunyan – «Heartleap»

Tres discos en cuarenta y cuatro años esa es su carta de presentación. Vashti Bunyan publicó su primer disco «Just Another Diamond Day» en 1970 después de haberse pasado dos años recorriendo Inglaterra en un carromato tirado por un caballo acompañada por su novio. Antes de iniciar ese viaje había publicado alguno singles con casi nula repercusión, pero en mitad de aquel camino se cruzó con Joe Boyd uno de los grandes productores musicales del Reino Unido y a la sazón productor de Nick Drake, Joe Boyd le invitó a grabar un disco usando algunos de los músicos que habían colaborado con Drake. El resultado fue «Just Another Diamond Day» un disco precioso que de nuevo tuvo escasa repercusión, tuvieron que pasar treinta años para que los nuevos impulsores del folk, entre los que estaba Devendra Banhart, llamaran la atención sobre Vashti, eso le animó a regresar y grabar su segundo disco en el año 2005, «Lookaftering», al menos esta vez los medios le prestaron atención y a mí me permitió conocerla, pero tuvieron que pasar otros nueve años para que yo le hiciera realmente caso , fue en 2014 cuando publicó este «Hearleap» con la promesa de ser su último disco. No grabaría más. Esto es todo lo que quería contar, dijo. «Heartleap» es una delicia de principio a fin, la delicada voz de Vashti, sutiles arreglos de cuerda, coros de Devendra Banhart en alguna canción. Bonito, bonito de verdad. Otro disco de tarde de verano o de noche de invierno.
Complicado quedarse con una sola canción, pero escucho «Mother» y las imágenes me traen recuerdos de la mía y eso es mucho. Uff!!

My mother would dance sometimes
Believing herself alone
But through a
slightly open door
I would watch her as she turned
Turned round, round
Briefly unbound

My mother played and sang sometimes
Believing herself
alone
But through a slightly open door
I could see her face upturned
Songs long learned
So long untuned
I was her only audience
She
believes herself alone
My applause should have been rapturous
But I
close the door
And turned, turned away

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Merz – «Merz»

Merz es un tipo raro, eso me parece a mí, y su primer disco, con su nombre como título, es raro también otro de esos casos en los que artista y obra son díficiles de clasificar, en este caso además creo que de manera totalmente intencionada, pero dentro de esa «rareza» hay algo trememendamente atrayente. Llegué a este disco después de leer una buena crítica de su segundo disco «Loveheart», crítica que por otra parte decía que no superaba a su primera obra, pues venga escuchemos el primer disco, me dije. El arranque con «Many Weathers Apart» no es que me apasionara, no me rendí, seguía «Engine Heart» y sí ahí había algo, con la tercera canción, «Lotus», ya me había conquistado, ese piano, esa voz aguda, pero a la vez delicada… Y llegan los seis minutos de «Forsake», una delicia absoluta de principio a fin, esa guitarra, esa voz, ese saxo final, wow!!! Y luego «Lovely Daughter» ¿Funky sideral? ¿Scratching?. Convencido plenamente, el disco es una maravilla, distinta, eso sí, pero maravilla en cualquier caso. Merz no tuvo suerte, apoyo de la crítica unánime, pero escasa, por no decir nula, repercusión comercial. Él sigue a lo suyo, va por libre, su último (el quinto de su discografía) disco lo editó en un formato especial con una funda (de CD) de cemento, un kilogramo de funda!!. Un artista curioso, nada sencillo de apreciar, pero más que interesante.

Lovely, lovely, lovely daughter

This is the fate that you’re being offered

Release your will and give in to me

I’ve got my eye upon your culture

This is the life that you’re being offered

Won’t be long before you give in to me

Cause this is the fate that you’re being offered

I believe it’s fate that you’re being offered

Your father loves me

Your mother loves me

You’re very prestigious

I’ve studied your family tree

Lovely, lovely daughter

My guardian angel whispers

He whispers: «she’ll give in you’ll see»

I believe it’s fate that you’re being offered

Richard Hawley – «Coles Corner»

Richard Hawley es el Roy Orbison del siglo XXI, hala!, poniendo el listón alto, así para empezar, pero os prometo que eso fue lo primero que pensé cuando escuché por primera vez «Coles Corner» (2005). Tengo que decir que la portada con él rigurosamente vestido de negro, ramo de rosas en mano y esperando a su amada en Coles Corner, el sitio de Sheffield, su ciudad natal, donde se citaban los amantes en los años 50 ayudó bastante. También lo hizo arrancar el disco con el baladón que da título al disco, el aire Country de «Just Like The Rain» o el aire retro de «Hotel Room», vamos que sí, que yo creo que sí, que me parece que la comparación le vaya tan mal.
Richard Hawley empezó su carrera musical como miembro de un grupo de Britpop, Logpigs, que no tuvo mayor transcendencia, para después de disuelto el grupo integrarse como guitarrista en las giras de Pulp, precisamente fue Jarvis Cocker el líder de estos últimos quien, después de escuchar algunas de las canciones que componía, el que le animó a grabarlas y así empezó su carrera en solitario. Yo le conocí por este «Cole’s Corner» y desde entonces no he dejado de seguirle y aunque ha hecho discos más que interesantes este sigue siendo mi favorito, no sé, quizás sea ese aire retro o que me recuerde a Roy Orbison o que tenga temazos del calibre de «The Ocean», «Coles Corner» o «Born Under A Bad Sign», pero es un pedazo de disco.

So lead me down, by the ocean

You know it’s been a long time You always leave me tongue tied And all this times for us I love you just because You lead me down, to the ocean The world is fine, by the ocean

You know this time’s for real It helps the heart to heal You know it breaks the seal of the talisman that harms And so you look at me and need The space that means as much to me

So lead me down, to the ocean Our world is fine, by the ocean

You know the way it is in life, it’s so hard to live up to So why are you still dressed in your mourning suit I assume, I assume

You’ll lead me down, to the ocean Don’t leave me down, by the ocean The ocean

Here comes the wave, here comes the wave Here comes the wave, down by the ocean

The ocean, the ocean, the ocean…

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It’s Inmaterial – «Life’s Hard And Then You Die»

La vida es dura y luego te mueres, si lo piensas fríamente es así, al menos la segunda parte es segura, la primera puede ser cierta o no, pero la segunda es un hecho. Así presentaron su primer disco It’s Inmaterial , la vida es dura y luego te mueres, «Life’s Hard And Then You Die»(1987). El título te pone en guardia, la portada , una foto de Charlie Rivel (el mejor payaso de la historia, el que mejor lloraba) te descoloca pero sin abandonar la línea marcada por el título, sobre todo por que la primera canción que había escuchado de ellos «Driving Away From Home» me pareció unas canción bastante alegre. Me tenían despistado. Compré el disco de la portada del payaso. Es uno de los discos a los que más cariño tengo, es como una especie de tesoro oculto personal, un disco que no aparece en apenas ninguna lista de mejores discos de los 80, probablemente no lo sea. Una mezcla de pop, synth pop, incluso folkie en algunos momentos con la inclusión de instrumentos tradicionales del folklore irlandés y escocés. Quizás cercanos a otro de esos grupos «ocultos» que también me gusta, Eyeless In Gaza. «Life’s Hard And Then You Die» es un album probablemente inclasificable, al menos yo no soy capaz, pero que es capaz de mantener tu atención de principio a fin con canciones que perfectamente podrían haber sonado más en las emisoras de radio de la época. A parte de la ya mencionada «Driving Away From Home» o «Ed’s Funky Dinner» que fueron singles, y que incluso pudieron (aunque no llegó ni a eso) colocar al grupo la etiqueta de One Hit Wonder, si escuchais «Space», «Rope», «The Sweet Life», «Lullaby» os daréis cuenta que esté disco tiene algo y que es un tanto injusto que no tuvieran más oportunidades. Oportunidades, sí, las que se merecían cuando en su segundo disco, «Song», hicieron un disco bonito muy cercano a los de The Blue Nile, y que lejos de darles un mejor status les acabó de hundir, de hecho se cuenta que existe un tercer disco guardado en alguna estantería que nunca vio la luz. La música y la industria, una pena. Ellos ya lo sabían, la vida es dura y luego te mueres.

Hey
Now just get in
And close the door
And put your foot down

You know, I like this suburb we’re going through
And I’ve been around here many times before
When I was young we were gonna move out this way
For the clean air, healthy, you know
Away from the factories and the smoke
I like that shop, too
You can get anything there
So just get in And we’ll go for a ride

‘Cos we’ll go driving away from home
Thirty miles or more
And we’ll go moving away from home
Without a care

I’ll tell you what
Why don’t we cross the city limit
And head on down the M62
It’s only thirty nine miles
And forty five minutes to Manchester
And that’s my birth-place, you know

Driving away from home
Thirty miles or more
And we’ll go moving away from home
Without a care in the world

Driving away from home
Thirty miles or more
Yes, we’ll go moving away from home
Without a care

Some of my friends live up North, too
If you like a longer trip
All you’ve got to do is put your foot hard down to the floor
And we can call on people I know in Newcastle
Or maybe even Glasgow

There’s a lot of nice places to see out there
So just don’t worry

Moving away from home
Without a care in the world

Driving away from home
Thirty miles or more
Yes, we’ll go moving away from home
Without a care in the world

Move-em on, move-em out, move-em up
King of the road, knight of the road
It’s all the same to me
I mean, after all
It’s just a road

Driving away from home
Drivin’…
Driving away from home

Drivin’…
Driving away from home
Drivin’…

ó http://tidido.com/a35184373682270/al55d686db13b521ef22682ce9

Devendra Banhart – «Cripple Crow»

unknown.jpgLos nuevos hippies les podríamos llamar, Devendra Banhart es uno de esos artistas que surgieron en la primera década del siglo XXI, como Joanna Newsom, Cocorosie o Vetiver, artis tas todos con los que dicho sea de paso de una manera o de otra ha tenido relación, que reinvicaban un nuevo estilo de folk, «Freak Folk» le llamaron algunos o «Hipsters Folk» otros. Para mí los nuevos hippies, punto. Yo conocí a Devendra por su tercer disco «Rejoicing In The Hands» gracias a las buenas críticas recibidas del álbum, pero no fue hasta este «Cripple Crow»(2005) su quinto disco cuando realmente le empecé a prestar atención realmente. Un disco largo (75 min. )con una gran variedad de estilos, pero muy accesible y sobre que todo que transmite muy buen rollo, una mezcla, para mí, perfecta. Invito a cualquiera que esté de mal a humor, sobre todo cuando acaben el verano y empiecen a caer las hojas, a que dedique 75 minutos a esta maravilla y que me diga si no consigue levantar el ánimo. Suena «Santa María Da Feira» y sonrío, tan fácil como eso.

Pensando cada dia, cada hora
Pensando en ti
Caminando, mi cesta llena de moras
Son para ti
Temprano por la tarde y por la noche
Sueño de ti

Lalalala
Comiendo pera En santa maria de la feira
Que placer ir
La gente buena
Solo goza nunca hay pena
Pa’ que sufrir
Jugando en el mar, en la arena
Viviendo asi
Lalalala

Ventana blanca
Hay que venga la mañana
Hay que venga otra vez
Esperando
Asi es como yo paso mi tiempo
Esperando a Inaniel
Y rezando por su calor, por su aliento
Sobre mi piel

Te digo todo aqui va bien
Conmigo de no dormir
Amigo, te suplico, te lo pido
Que me ayudes a mi, a mi

Buscando
Con mi ancla en la marea
Nadando en ti
Yo voy andando
Oyeme, te estoy llamando
Te amo a ti

Por el valle me encontré un rio escondido
Me ahoge ahi
Me recuerdo, hacía calor pero tenia frio
Me iba a morir

Bianca
Ay Paloma, ay Angelina
Por fin te vi
Por fin te vi
Por fin te vi

ó aquí

La Buena Vida – «Soidemersol»

La_Buena_Vida-Soidemersol-FrontalSi empiezas con una preciosa portada todo es como más fácil, me refiero a conectar con un disco, y este «Soidemersol» la tiene, obra de Javier Aramburu, como la mayoría de los discos de La Buena Vida. Si además el contenido del disco es tan bonito como el de «Soidemersol»(los remedios escrito al revés por si alguien no ha caído) pues jugada perfecta. En cualquier caso no soy objetivo con La Buena Vida, siempre fui muy fan de sus grabaciones, les conocí, gracias al recopilatorio «Ruido?» (1995) del que ya he hablado alguna vez lo que me llevó a Siesta y a hacerme con todos sus discos hasta la fecha, pero sin duda alguna, para mí, su mejor disco es este y eso que tanto antes como después hicieron grandes discos, aunque este es probablemente el que más he escuchado de ellos. Siesta tuvo que recurrir a un acuerdo con Polygram (Mercury) para conseguir todos los medios necesarios que el disco requería y es que se hicieron acompañar de una orquesta completa, algo que no estaba al alcance de una compañía indie española. ¿El resultado ? Uno de lo mejores discos de la historia del pop español, así de claro. Suena «Adiós Muchachos» al escribir esto y la voz de Irantzu Valencia suena increíblemente cálida, cercana, ¡Qué preciosidad!. «Buenas Cosas Mal Dispuestas», «Verano» (tan apropiada ahora mismo), «Pacífico», «Caruso»….. Y por si fuera poco un clásico y mi favorita del disco «Desde Hoy En Adelante». Un disco que deberían escuchar todos aquellos que denostar al pop español. Un disco imprescindible de un grupo imprescindible.

 

Por más que digas que no
por mucho tiempo que pase
las cosas son como son
y nadie puede, puede cambiarme
quiero que al menos comprendas
por qué me cuesta decirlo
porque te llevo tan dentro que hasta me olvido yo mismo de ti.

Quiero pedirte un deseo
y que comprendas mi historia
tal vez no valga la pena
al menos he de intentarlo por ti.

El disco no está disponible en las plataformas habituales, haceros un favor, comprad el disco.

Bonus Mi copia firmada por Irantzu y Javier de «Panorama».

Bonus 2 Mi colección de discos de La Buena Vida.

Lambchop – «Nixon»

Es curioso cómo se a veces hay grupos o discos que se relacionan en tu cabeza de manera inconsciente aunque en realidad no tengan mucho que ver. Eso es lo que me pasa con Lambchop y Tindersticks, cuando escucho un disco de Lambchop inmediatamente pienso en Tindersticks y al revés, puede ser porque empecé a escuchar a ambos grupos a la vez o porque les pongo a ambos en el saco de mis grupos/discos nocturnos. Este «Nixon» fue la piedra de toque para iniciarme en una discografía inmaculada, una maravilla desde el primer al último disco que han editado, Lamchop iniciaron su carrera muy cerca de la música country y evolucionaron desde ahí a posiciones más cercanas al SOUL orquestado, ese que tanto me gusta, el falsete de su líder Kurt Wagner es la marca indiscutible de la casa. Este «Nixon» (2000) es para mí su mejor disco, un disco que tiene auténticas gemas como «Grumpus», mi favorita, «You Masculine You», o las preciosas «The Distance From Her To There»,  «The Book I Haven’t Read» y «Nashville parent.
Esto es otro de esos discos sin edad que por mucho que pase el tiempo siguen estando ahí ,ajenos a las modas, con una belleza serena e inalterable. «Nixon» es un discazo, lo mires como lo mires.

Oooooh (what’s the matter with the boy?)
Oooooh (did he really have to be so sure?)

But you’re not thinking ride around without a sound
Restless boy in restless town and you commence to
Drinking a bottle up, a bottle down, a bottle white, a
Bottle brown another day peels away

Oooooh (what’s the matter with the boy?)
Oooooh (don’t you want another try?)

Part of the process is sifting through the piles of shit
Tell us you don’t mind a bit from a different angle such
Power rarely deviates, in times of love, in times of hate
Another spring will come

Faithful friends all around you wonder why you
Feel so low look at me, if you really want to see the
Comedy and the clown

Oooooh (what’s the matter with the boy?)
Oooooh (has he really given up for sure?)

Here’s a new solution be square and kind to all your
Friends, stop staring through the bitter lens ancient
Institution this learning not demonstrate, your asinine
And callous traits I could take some practice, I know

http://tidido.com/es/a35184372149711/al560147c6e7c622686a954d44

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Stock de Coque – «¡Sálvese Quién Pueda!»

Esta entrada tiene que ser un homenaje a todos esos grupos que «pican piedra» en locales de ensayo, horas y horas, buscando el éxito o al menos un mínimo reconocimiento, pero que nunca llegan a nada.
Conocí a Stock de Coque en el invierno de 1988, aquel amigo de Juanma que me grabó la famosa cinta de MAMÁ le encantaba el POP y una de las tardes que quedamos nos propuso ir a un concierto de tres bandas de pop madrileñas que tocaban aquel día en el colegio mayor San Juan Evangelista, la cabeza de cartel eran Los Confidentes, de los que hablaré dentro de poco, estaban también Los Regulez que no llegaron a tocar por qué su cantante estaba completamente borracho y también Stock de Coque. Aquella tarde Los Confidentes estuvieron bien, de hecho fueron los únicos que acabaron editando varios discos más, incluso con una compañía mayor, y teniendo algún éxito menor, sonaban profesionales. Stock de Coque no sonaron mal, pero se les notaba su amateurismo y eso me encantó, me vi reflejado en ellos, me hubiera encantado estar encima del escenario cantando algunas de aquellas canciones. Canciones por otra parte completamente inofensivas, no había nada nuevo en aquello, pero joer me dió mucha envidia, yo quería ser el que tocaba la guitarra y cantaba «PAPARA PA PARARAPA, PA, PA PARA RAPA PA» en la «Fase del León » o eso de «Si fueses mía te volvería a besar». Cuando acabó el concierto volví a casa en el último metro que me llevó hasta la Plaza Elíptica tarareando aquellas canciones y en cuánto pude me hice con una copia del único disco, que yo sepa, que editaron Stock de Coque, «Sálvese Quién Pueda!», no sé cuántas vendieron, me da igual, yo tengo la mía y al volver a sacar el disco de la funda me acuerdo de ese verso de Los Esclarecidos«no hay nada peor que perder sin llegar a jugar, y eso sí que es triste, sí lo es», así es.

Eché a andar perdido en alcohol
Me arrastraba y yo la seguía
Hasta que por fin me hizo sentar
En un local oyendo grupo tocar
Pareces un crío ella me decía
Todas sus palabras sonaban vacías
Me levanté que paré ese ruido
Tuve que salir alguien me puso el abrigo
Y después cogió mi mano diciendo
Solo pienso en tí
Te entregaré el corazón
Entonces yo no pude aguantar
Empecé a reír y ella a llorar
Yo le dije ¿quieres que te lleve a casa?
Me dio un grito y se marchó a enfadada
Así acabé la noche pensando que lo que hice no fue para tanto
Una copa más antes de ir a casa
Me fui a dormir al llegar el alba
Y después llamó una noche diciendo
Solo pienso en tí
Te entregaré el corazón

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p dir=»ltr»>Imposible encontrar el disco en las plataformas habituales. Si alguien quiere escucharlo solo me lo tenéis que pedir.

Esclarecidos – «Por Amor Al Comercio»

Este es uno de mis discos favoritos de siempre. Ya lo dije cuando hablé del primer, y hasta ahora único, disco de Cristina LLiso. «Por Amor Al Comercio» de Esclarecidos es uno de los discos de mi vida, un disco que ha sonado mil millones de veces en mi tocadiscos primero, en mi reproductor de CDs después y en digital ahora, un disco que es uno de los secretos mejor guardados de la historia del pop español. En realidad toda la obra de Esclarecidos lo es. Compré este disco nada más ser publicado en 1987, me había encantado «Esclarecidos 2» y quería más de aquellos tipos, más de esa voz. El primer single que empezó a sonar en Radio 3 fue «Apostar», me recordaba a The  Style Council creo que por los metales, me gustó, pero al llegar a casa y escuchar el disco completo, «Un Par de frases» («He ensayado cien discursos, y tengo un par de frases, de frases brillantes que te van a despistar»), «Unas Congas Y Un Café» («La música acallará el ruido de la calle y me hará olvidar que como tú no me ha tocado nadie, nadie…»), pero sobre todo «Por Amor Al Comercio» se convirtieron inmediatamente en favoritas, favoritas de las que se quedan contigo para siempre. «Por El Amor Al comercio» es un disco por el que no pasa el tiempo, sigue sonando increíble treinta años después, el control absoluto que tenía el grupo sobre la música que editaban sirvió para que no se dejaran llevar por modas, esas modas que tanto daño hicieron a algunos grupos en los 80. Suena «Un Agujero En El Cielo» mientras escribo esto y se me vuelve a encoger el corazón.(«Nunca vuelvas a pensar que lo nuestro no tiene solución, porque vamos a excavar un agujero en el cielo»)

Por amor al comercio
voy a cruzar ese puente,

por amor al comercio

voy a cuidar ese dolor.

El dolor de cabeza que me proteje cada noche,
que nubla la vista y me quita las ganas de beber,

de beber fantasías y recuerdos excitantes,

y nada más excitante que trabajar en tus caricias.

Por amor al comercio

voy a cruzar ese puente,

por amor al comercio

voy a cuidar ese dolor.

De palabras tabaco, teléfono y alcohol,

alcohol que me han prohibido mil veces en un mes,

un mes en el que te has olvidado de que existo

y más que existir lo que hago es campar por ahí.

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Roy Orbison – «In Dreams – The Greatest Hits»

Otro de los grandes, hoy me toca a hablar de Roy Orbison. Ya conté por aquí, que llegué hasta él gracias a David Lynch y la brutal escena de «Terciopelo Azul» (1986) en la que un enorme Dean Stockwell hace playback de «In Dreams» mientras es observado por un desquiciado Denis Hopper y un aterrorizado Kyle Mac Lachlan a la vez que aparece en escena la gran Isabella Rosellini. Es tal el poder de la canción unida a las imágenes que recuerdo perfectamente la necesidad de escuchar una y otra vez aquella voz, la voz de Roy Orbison, el rey del rock’n’roll melodramático. Me hice con esta recopilación, «In Dreams – The Greatest Hits» (1987), solo por esa canción, pero claro Roy Orbison era mucho más. Allí estaban «Only The Lonely» , «Running Scared», «Crying» , «It’s Over»…. Después de que 20 años atrás hubiera desaparecido del mapa, tras la muerte primero de su esposa en un accidente de moto y dos años después de sus dos hijos mayores en el incendio de su casa, David Lynch le devolvió a donde se merecía. Tras esto reconocimiento por todas partes, y dos años más tarde, en 1988, un más que apañado disco nuevo, «Mistery Girl», con la ayuda de U2, Elvis Costello, Tom Petty, Jeff Lynne… Y un súper grupo , Travelling Wilburys, con estos dos últimos más nada menos que Bob Dylan y George Harrison. En la cresta de la ola de nuevo, pero como no podía ser de otra manera para el rey del melodrama, Roy Orbison fallecía ese mismo año con solo 52 años de un ataque al corazón. Un grande, sin duda.

A candy-colored clown they call the sandman
Tiptoes to my room every night
Just to sprinkle stardust and to whisper
«Go to sleep. Everything is all right.»

I close my eyes, then I drift away
Into the magic night. I softly say
A silent prayer like dreamers do
Then I fall asleep to dream, my dreams of you

In dreams I walk with you, in dreams I talk to you
In dreams you’re mine, all of the time
We’re together in dreams, in dreams

But just before the dawn, I awake and find you gone
I can’t help it, I can’t help it, if I cry
I remember that you said goodbye

It’s too bad that all these things
Can only happen in my dreams
Only in dreams, in beautiful dreams

 

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