Devendra Banhart – «Cripple Crow»

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unknown.jpgLos nuevos hippies les podríamos llamar, Devendra Banhart es uno de esos artistas que surgieron en la primera década del siglo XXI, como Joanna Newsom, Cocorosie o Vetiver, artis tas todos con los que dicho sea de paso de una manera o de otra ha tenido relación, que reinvicaban un nuevo estilo de folk, «Freak Folk» le llamaron algunos o «Hipsters Folk» otros. Para mí los nuevos hippies, punto. Yo conocí a Devendra por su tercer disco «Rejoicing In The Hands» gracias a las buenas críticas recibidas del álbum, pero no fue hasta este «Cripple Crow»(2005) su quinto disco cuando realmente le empecé a prestar atención realmente. Un disco largo (75 min. )con una gran variedad de estilos, pero muy accesible y sobre que todo que transmite muy buen rollo, una mezcla, para mí, perfecta. Invito a cualquiera que esté de mal a humor, sobre todo cuando acaben el verano y empiecen a caer las hojas, a que dedique 75 minutos a esta maravilla y que me diga si no consigue levantar el ánimo. Suena «Santa María Da Feira» y sonrío, tan fácil como eso.

Pensando cada dia, cada hora
Pensando en ti
Caminando, mi cesta llena de moras
Son para ti
Temprano por la tarde y por la noche
Sueño de ti

Lalalala
Comiendo pera En santa maria de la feira
Que placer ir
La gente buena
Solo goza nunca hay pena
Pa’ que sufrir
Jugando en el mar, en la arena
Viviendo asi
Lalalala

Ventana blanca
Hay que venga la mañana
Hay que venga otra vez
Esperando
Asi es como yo paso mi tiempo
Esperando a Inaniel
Y rezando por su calor, por su aliento
Sobre mi piel

Te digo todo aqui va bien
Conmigo de no dormir
Amigo, te suplico, te lo pido
Que me ayudes a mi, a mi

Buscando
Con mi ancla en la marea
Nadando en ti
Yo voy andando
Oyeme, te estoy llamando
Te amo a ti

Por el valle me encontré un rio escondido
Me ahoge ahi
Me recuerdo, hacía calor pero tenia frio
Me iba a morir

Bianca
Ay Paloma, ay Angelina
Por fin te vi
Por fin te vi
Por fin te vi

ó aquí

La Buena Vida – «Soidemersol»

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La_Buena_Vida-Soidemersol-FrontalSi empiezas con una preciosa portada todo es como más fácil, me refiero a conectar con un disco, y este «Soidemersol» la tiene, obra de Javier Aramburu, como la mayoría de los discos de La Buena Vida. Si además el contenido del disco es tan bonito como el de «Soidemersol»(los remedios escrito al revés por si alguien no ha caído) pues jugada perfecta. En cualquier caso no soy objetivo con La Buena Vida, siempre fui muy fan de sus grabaciones, les conocí, gracias al recopilatorio «Ruido?» (1995) del que ya he hablado alguna vez lo que me llevó a Siesta y a hacerme con todos sus discos hasta la fecha, pero sin duda alguna, para mí, su mejor disco es este y eso que tanto antes como después hicieron grandes discos, aunque este es probablemente el que más he escuchado de ellos. Siesta tuvo que recurrir a un acuerdo con Polygram (Mercury) para conseguir todos los medios necesarios que el disco requería y es que se hicieron acompañar de una orquesta completa, algo que no estaba al alcance de una compañía indie española. ¿El resultado ? Uno de lo mejores discos de la historia del pop español, así de claro. Suena «Adiós Muchachos» al escribir esto y la voz de Irantzu Valencia suena increíblemente cálida, cercana, ¡Qué preciosidad!. «Buenas Cosas Mal Dispuestas», «Verano» (tan apropiada ahora mismo), «Pacífico», «Caruso»….. Y por si fuera poco un clásico y mi favorita del disco «Desde Hoy En Adelante». Un disco que deberían escuchar todos aquellos que denostar al pop español. Un disco imprescindible de un grupo imprescindible.

 

Por más que digas que no
por mucho tiempo que pase
las cosas son como son
y nadie puede, puede cambiarme
quiero que al menos comprendas
por qué me cuesta decirlo
porque te llevo tan dentro que hasta me olvido yo mismo de ti.

Quiero pedirte un deseo
y que comprendas mi historia
tal vez no valga la pena
al menos he de intentarlo por ti.

El disco no está disponible en las plataformas habituales, haceros un favor, comprad el disco.

Bonus Mi copia firmada por Irantzu y Javier de «Panorama».

Bonus 2 Mi colección de discos de La Buena Vida.

Lambchop – «Nixon»

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Es curioso cómo se a veces hay grupos o discos que se relacionan en tu cabeza de manera inconsciente aunque en realidad no tengan mucho que ver. Eso es lo que me pasa con Lambchop y Tindersticks, cuando escucho un disco de Lambchop inmediatamente pienso en Tindersticks y al revés, puede ser porque empecé a escuchar a ambos grupos a la vez o porque les pongo a ambos en el saco de mis grupos/discos nocturnos. Este «Nixon» fue la piedra de toque para iniciarme en una discografía inmaculada, una maravilla desde el primer al último disco que han editado, Lamchop iniciaron su carrera muy cerca de la música country y evolucionaron desde ahí a posiciones más cercanas al SOUL orquestado, ese que tanto me gusta, el falsete de su líder Kurt Wagner es la marca indiscutible de la casa. Este «Nixon» (2000) es para mí su mejor disco, un disco que tiene auténticas gemas como «Grumpus», mi favorita, «You Masculine You», o las preciosas «The Distance From Her To There»,  «The Book I Haven’t Read» y «Nashville parent.
Esto es otro de esos discos sin edad que por mucho que pase el tiempo siguen estando ahí ,ajenos a las modas, con una belleza serena e inalterable. «Nixon» es un discazo, lo mires como lo mires.

Oooooh (what’s the matter with the boy?)
Oooooh (did he really have to be so sure?)

But you’re not thinking ride around without a sound
Restless boy in restless town and you commence to
Drinking a bottle up, a bottle down, a bottle white, a
Bottle brown another day peels away

Oooooh (what’s the matter with the boy?)
Oooooh (don’t you want another try?)

Part of the process is sifting through the piles of shit
Tell us you don’t mind a bit from a different angle such
Power rarely deviates, in times of love, in times of hate
Another spring will come

Faithful friends all around you wonder why you
Feel so low look at me, if you really want to see the
Comedy and the clown

Oooooh (what’s the matter with the boy?)
Oooooh (has he really given up for sure?)

Here’s a new solution be square and kind to all your
Friends, stop staring through the bitter lens ancient
Institution this learning not demonstrate, your asinine
And callous traits I could take some practice, I know

http://tidido.com/es/a35184372149711/al560147c6e7c622686a954d44

ó https://itun.es/es/quqay

Stock de Coque – «¡Sálvese Quién Pueda!»

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Esta entrada tiene que ser un homenaje a todos esos grupos que «pican piedra» en locales de ensayo, horas y horas, buscando el éxito o al menos un mínimo reconocimiento, pero que nunca llegan a nada.
Conocí a Stock de Coque en el invierno de 1988, aquel amigo de Juanma que me grabó la famosa cinta de MAMÁ le encantaba el POP y una de las tardes que quedamos nos propuso ir a un concierto de tres bandas de pop madrileñas que tocaban aquel día en el colegio mayor San Juan Evangelista, la cabeza de cartel eran Los Confidentes, de los que hablaré dentro de poco, estaban también Los Regulez que no llegaron a tocar por qué su cantante estaba completamente borracho y también Stock de Coque. Aquella tarde Los Confidentes estuvieron bien, de hecho fueron los únicos que acabaron editando varios discos más, incluso con una compañía mayor, y teniendo algún éxito menor, sonaban profesionales. Stock de Coque no sonaron mal, pero se les notaba su amateurismo y eso me encantó, me vi reflejado en ellos, me hubiera encantado estar encima del escenario cantando algunas de aquellas canciones. Canciones por otra parte completamente inofensivas, no había nada nuevo en aquello, pero joer me dió mucha envidia, yo quería ser el que tocaba la guitarra y cantaba «PAPARA PA PARARAPA, PA, PA PARA RAPA PA» en la «Fase del León » o eso de «Si fueses mía te volvería a besar». Cuando acabó el concierto volví a casa en el último metro que me llevó hasta la Plaza Elíptica tarareando aquellas canciones y en cuánto pude me hice con una copia del único disco, que yo sepa, que editaron Stock de Coque, «Sálvese Quién Pueda!», no sé cuántas vendieron, me da igual, yo tengo la mía y al volver a sacar el disco de la funda me acuerdo de ese verso de Los Esclarecidos«no hay nada peor que perder sin llegar a jugar, y eso sí que es triste, sí lo es», así es.

Eché a andar perdido en alcohol
Me arrastraba y yo la seguía
Hasta que por fin me hizo sentar
En un local oyendo grupo tocar
Pareces un crío ella me decía
Todas sus palabras sonaban vacías
Me levanté que paré ese ruido
Tuve que salir alguien me puso el abrigo
Y después cogió mi mano diciendo
Solo pienso en tí
Te entregaré el corazón
Entonces yo no pude aguantar
Empecé a reír y ella a llorar
Yo le dije ¿quieres que te lleve a casa?
Me dio un grito y se marchó a enfadada
Así acabé la noche pensando que lo que hice no fue para tanto
Una copa más antes de ir a casa
Me fui a dormir al llegar el alba
Y después llamó una noche diciendo
Solo pienso en tí
Te entregaré el corazón

<

p dir=»ltr»>Imposible encontrar el disco en las plataformas habituales. Si alguien quiere escucharlo solo me lo tenéis que pedir.

Esclarecidos – «Por Amor Al Comercio»

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Este es uno de mis discos favoritos de siempre. Ya lo dije cuando hablé del primer, y hasta ahora único, disco de Cristina LLiso. «Por Amor Al Comercio» de Esclarecidos es uno de los discos de mi vida, un disco que ha sonado mil millones de veces en mi tocadiscos primero, en mi reproductor de CDs después y en digital ahora, un disco que es uno de los secretos mejor guardados de la historia del pop español. En realidad toda la obra de Esclarecidos lo es. Compré este disco nada más ser publicado en 1987, me había encantado «Esclarecidos 2» y quería más de aquellos tipos, más de esa voz. El primer single que empezó a sonar en Radio 3 fue «Apostar», me recordaba a The  Style Council creo que por los metales, me gustó, pero al llegar a casa y escuchar el disco completo, «Un Par de frases» («He ensayado cien discursos, y tengo un par de frases, de frases brillantes que te van a despistar»), «Unas Congas Y Un Café» («La música acallará el ruido de la calle y me hará olvidar que como tú no me ha tocado nadie, nadie…»), pero sobre todo «Por Amor Al Comercio» se convirtieron inmediatamente en favoritas, favoritas de las que se quedan contigo para siempre. «Por El Amor Al comercio» es un disco por el que no pasa el tiempo, sigue sonando increíble treinta años después, el control absoluto que tenía el grupo sobre la música que editaban sirvió para que no se dejaran llevar por modas, esas modas que tanto daño hicieron a algunos grupos en los 80. Suena «Un Agujero En El Cielo» mientras escribo esto y se me vuelve a encoger el corazón.(«Nunca vuelvas a pensar que lo nuestro no tiene solución, porque vamos a excavar un agujero en el cielo»)

Por amor al comercio
voy a cruzar ese puente,

por amor al comercio

voy a cuidar ese dolor.

El dolor de cabeza que me proteje cada noche,
que nubla la vista y me quita las ganas de beber,

de beber fantasías y recuerdos excitantes,

y nada más excitante que trabajar en tus caricias.

Por amor al comercio

voy a cruzar ese puente,

por amor al comercio

voy a cuidar ese dolor.

De palabras tabaco, teléfono y alcohol,

alcohol que me han prohibido mil veces en un mes,

un mes en el que te has olvidado de que existo

y más que existir lo que hago es campar por ahí.

Ó https://itun.es/es/d7dOg

Roy Orbison – «In Dreams – The Greatest Hits»

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Otro de los grandes, hoy me toca a hablar de Roy Orbison. Ya conté por aquí, que llegué hasta él gracias a David Lynch y la brutal escena de «Terciopelo Azul» (1986) en la que un enorme Dean Stockwell hace playback de «In Dreams» mientras es observado por un desquiciado Denis Hopper y un aterrorizado Kyle Mac Lachlan a la vez que aparece en escena la gran Isabella Rosellini. Es tal el poder de la canción unida a las imágenes que recuerdo perfectamente la necesidad de escuchar una y otra vez aquella voz, la voz de Roy Orbison, el rey del rock’n’roll melodramático. Me hice con esta recopilación, «In Dreams – The Greatest Hits» (1987), solo por esa canción, pero claro Roy Orbison era mucho más. Allí estaban «Only The Lonely» , «Running Scared», «Crying» , «It’s Over»…. Después de que 20 años atrás hubiera desaparecido del mapa, tras la muerte primero de su esposa en un accidente de moto y dos años después de sus dos hijos mayores en el incendio de su casa, David Lynch le devolvió a donde se merecía. Tras esto reconocimiento por todas partes, y dos años más tarde, en 1988, un más que apañado disco nuevo, «Mistery Girl», con la ayuda de U2, Elvis Costello, Tom Petty, Jeff Lynne… Y un súper grupo , Travelling Wilburys, con estos dos últimos más nada menos que Bob Dylan y George Harrison. En la cresta de la ola de nuevo, pero como no podía ser de otra manera para el rey del melodrama, Roy Orbison fallecía ese mismo año con solo 52 años de un ataque al corazón. Un grande, sin duda.

A candy-colored clown they call the sandman
Tiptoes to my room every night
Just to sprinkle stardust and to whisper
«Go to sleep. Everything is all right.»

I close my eyes, then I drift away
Into the magic night. I softly say
A silent prayer like dreamers do
Then I fall asleep to dream, my dreams of you

In dreams I walk with you, in dreams I talk to you
In dreams you’re mine, all of the time
We’re together in dreams, in dreams

But just before the dawn, I awake and find you gone
I can’t help it, I can’t help it, if I cry
I remember that you said goodbye

It’s too bad that all these things
Can only happen in my dreams
Only in dreams, in beautiful dreams

 

Ó https://itun.es/es/frSix

Martin Stephenson & The Daintees – «Boat To Bolivia»

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Otro de los discos de la hornada de 1986, un artista Martin Stephenson, que conocí gracias a una crítica positiva en Rockdelux y que compré sin haber escuchado ni una sola canción. Este «Boat To Bolivia» fue el primer disco de Martin Stephenson & The Daintees, un disco que editó Kitchenware Records, compañía de la que ya he hablado algunas veces porque es la misma que editó los discos de Hurrah!, The Kane Gang y por supuesto Prefab Sprout, vamos garantía casi absoluta de calidad. Eso fue justo lo que encontré en «Boat To Bolivia», POP con algunas dosis de folk y muchísimo buen gusto. Unas composiciones brillantes y unos cuantos temazos que han aguantado perfectamente el paso del tiempo, 30 años nada menos que el bueno de Martin Stephenson está celebrando tocando el disco entero en una gira por todo Inglaterra. Vuelvo a escuchar estos días «Crocrodile Cryer», «Piece Of The Cake» o «Rain» y me siguen pareciendo brutales.

 

So sorry about yr friend
I heard he died the other day
And that a team of tall dark men
Came and carried him away
Over wayward churchyard ground
Where crocs like me gather round
To river up into a Lourdes for the damned

IN a house full of fairday fakes
Where the next-day neighbour makes the cakes
With Elton John records playing loud upstairs
It could be just the time to strike
I’ll be casual and ask about
A will that could be mine throughout
An opportunist you might think
but I have to earn my brass

I’ll take advantage, I’m a so-called friend
I’ll push you from behind to save time
I’ll stab you in the back as soon as look at you
For I’m a hypocrite, a crocodile cryer
and it feels so good

Well it’s good of me for calling
God will be pleased with me for mourning
I’m a hypocrite, a crocodile cryer and it feels so good!

Death Cab For Cutie – «Transatlanticism»

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imageLlegué hasta Death Cab For Cutie a través del grupo paralelo de Ben Gibbard, su líder. Grupo, The Postal Service , del que ya hablé de hace un tiempo y que me tuvo enganchadísimo en aquel 2003, así que no me quedó remedio que investigar el proyecto original del que había nacido aquel otro. Justo a tiempo, porque según toda la crítica en aquel 2003 con la publicación de su cuarto álbum, «Transatlanticism», llegaron a la cima de su creatividad. Yo iba buscando algo parecido a lo que había encontrado en «Give Up» de The Postal Service, y lo único que encontré similar fue la voz de Gibbard, pero eso no quiere decir que no me gustara, todo lo contrario, me encontré con un brillante disco de indie rock. Chris Walla, el partenaire de Ben Gibbard en Death Cab For Cutie, fue el productor del disco y lo dotó de un sonido que me cautivó al igual que lo había hecho el disco de The Postal Service. Aquel 2003 fue el año de Ben Gibbard, musicalmente hablando, y aunque «Give Up» es un disco que me apasiona creo que es «Transatlanticism» su obra maestra, solo hay que escuchar «Title And Registration», «Transatlanticism» o «Passenger Seat» para ver que es así.

I roll the window down
And then begin to breathe in
The darkest country road
And the strong scent of evergreen
From the passenger seat as you are driving me home

Then looking upwards
I strain my eyes and try
To tell the difference between shooting stars and satellites
From the passenger seat as you are driving me home

Do they collide?
I ask and you smile
With my feet on the dash
The world doesn’t matter

When you feel embarrassed then I’ll be your pride
When you need directions then I’ll be the guide
For all time
For all time

<

p dir=»ltr»>
ó https://itun.es/es/4-H2Q

Jim Croce – «Time In A Bottle – The Definitive Collection»

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image
Jim Croce es otro de esos artistas malditos con los que me he cruzado a lo largo de mi vida de aficionado a la música. No recuerdo muy bien cómo llegué hasta la música de Jim, creo que escuché alguna de sus canciones en la radio y al locutor contando su historia, Jim había muerto con tan solo trenita años en un accidente al estrellarse su avión contra el único árbol en cien kilómetros a la redonda mientras el piloto intentaba despegar. Dejó cinco álbumes y un buen puñado de canciones, su música es un cruce entre el folk y el Soft-rock tan propio de finales de los 60 y principio de los 70, por momentos cercana a Simon & Garfunkel, por momentos cercana al Country. No es ni mucho menos mi estilo favorito de música, pero me dejé atrapar por su historia y por canciones como «I’ll Have To Say I Love You In A Song», «Time In A Bottle», «I Got A Name» o «Photographs And Memories», canciones de esas que te pueden salvar un día.

Well, I know it’s kinda late.
I hope I didn’t wake you.
But what I gotta say can’t wait,
I know you’d understand.

Every time I tried to tell you,
The words just came out wrong,
So I’ll have to say I love you in a song.

Yeah, I know it’s kinda strange.
Every time I’m near you,
I just run out of things to say.
I know you’d understand.

Every time I tried to tell you,
The words just came out wrong,
So I’ll have to say I love you in a song.

Every time the time was right,
All the words just came out wrong,
So I’ll have to say I love you in a song

Yeah, I know it’s kinda late.
Hope I didn’t wake you,
But there’s something I just gotta say.
Know you’d understand.

Every time I tried to tell you,
The words just came out wrong
So I’ll have to say I love you in a song.

ó https://itun.es/es/uqyz7

The Beatles – «Rubber Soul»

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rubber soulLlegó el momento de elegir un disco de The Beatles en mi lista, tarea complicada, muy complicada como os podéis imaginar. Casi cualquiera podría haberme servido, es cierto que con ellos he tenido épocas, tuve una etapa en la que lo realmente me gustaba eran sus primeros discos, «Sgt. Pepper’s…» o el disco blanco me costaban, luego tuve una etapa en la que estos eran mis favoritos. «Rubber Soul» (1965) estaba en medio, con el paso del tiempo se convirtió en mi favorito. Creo que es el disco en el que The Beatles se dieron cuenta que tenían que expandir su universo creativo, otros dirán que empezaron a madurar, y mientras a otros artistas cuando les llega ese momento lo que les pasa es que no saben o no pueden avanzar en el proceso, ellos hicieron su mejor disco hasta la fecha. «Rubber Soul» fue el primero de sus discos que no incluía ni una versión, todo eran composiciones propias, doce firmadas por Lennon y McCartney y dos por George Harrison. Fue el primero en ser concebido como un álbum completo y no sólo un conjunto de canciones y también fue el primero en que ellos tuvieron control absoluto de la grabación, siempre bajo la batuta de George Martin.  

The Beatles se hacían mayores, era el momento de crecer o convertirse en una parodia de ellos mismos, la beatlemania y todas aquellas chicas corriendo detrás de ellos estaban bien, pero si realmente querían ser considerados algo más que un producto de marketing tenían que hacer algo más, «Rubber Soul» fue su manera de intentarlo y lo consiguieron, vaya que sí. Creo que este es el disco que definitivamente abrió el camino que les acabó convirtiendo en la leyenda que son. 

Hace poco leía una opinión que decía que eran el grupo más sobrevalorado de la historia del pop, bueno hay gustos para todo, yo lo que sé es cincuenta años después de la grabación de este disco me sigue haciendo disfrutar mucho y aún descubre cosas nuevas en cada escucha, como «You Won’t See Me» una canción que siempre me había pasado cuasi desapercibida y que en las escuchas de estos días se ha metido en mi cabeza y no puedo sacarla

Además de todo esto tiene una de las canciones que está en mi TOP 5 de canciones de The Beatles, como ya conté hace unos años, «Girl», esos suspiros de Lennon…..

«Rubber Soul» el día que los cuatro fantásticos empezaron a hacerse mayores

I once had a girl, or should I say, she once had me

She showed me her room, isn’t it good, norwegian wood?

She asked me to stay and she told me to sit anywhere

So I looked around and I noticed there wasn’t a chair
I sat on the rug, biding my time, drinking her wine

We talked until two and then she said, «It’s time for bed»
She told me she worked in the morning and started to laugh

I told her I didn’t and crawled off to sleep in the bath
And when I awoke I was alone, this bird had flown

So I lit a fire, isn’t it good, norwegian wood?

ó https://itun.es/es/9un6x