Un Disco al día

Chris Isaak – «Silvertone»

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Esta es una de esas veces en las que llego a tiempo, esto es, antes que nadie, y eso mola, lo reconozco. Mola que te digan «anda, pero si este es el pollo este con el que te pusiste tan pesado hace un par de años» y tú vas y dices «pues sí, pero ahora que os gusta a todos a mí ya no» aunque sea mentira 😜😜😜. Con Chris Isaak y «Silvertone», su primer disco, me pasó justo eso, conocí el disco por una buena crítica leída en Rockdelux a finales de 1985. Esa portada a lo Elvis (Presley) fue lo primero que me llamó la atención, pero lo realmente importante eran las canciones. El inicio con «Dancin´» ya me enganchó, elegante a más no poder, «Back On Your Side», es una preciosidad, «Funeral In The Rain» y «Vodoo» son tremendas también. En general todo el disco tiene un aire entre melancólico y dramático que inevitablemente te lleva a pensar en Roy Orbison, curiosamente el mísmisimo David Lynch debió pensar lo mismo y al igual que había hecho con Roy Orbison en «Blue Velvet», volviéndole a poner de moda, hizo lo mismo con Chris Isaak en «Corazón Salvaje» haciéndole mundialmente conocido con la preciosa «Wicked Game». Yo llegué antes eso sí.

I keep on dancin’, dancin’
Nothing left to say, nothing left to do
I find myself alone and thinking just of you
You got me dancin’, dancin’

Why don’t you help me?
Why don’t you guide me?
Why don’t you promise
To stand beside me?
There was a man in a foreign land In love with a woman he didn’t understand
Love is not a thing you command
Love is something that keeps you, keeps you
Dancin’, dancin’

Why don’t you help me?
Why don’t you guide me?
Why don’t you promise
To stand beside me?

I keep on dancin’, dancin’
Nothing left to say, nothing left to do
Find myself alone and thinking just of you
You’ve got me dancin’, dancin’

Why don’t you help me?
Why don’t you guide me?
Why don’t you promise
To stand beside me?

Dancin’
Dancin’
You’ve got me
Oh, help me
Guide me
Why don’t you promise
You’ll stand beside me
Help me
Oh

ó https://itun.es/es/uMPcj
Bonus El vídeo de Dancin´pura clase.

Malus. Acabo de recibir una noticia de las que te dejan noqueado. Una persona a la que admiraba profundamente y que me ha marcado profundamente nos ha dejado. Pepe gracias por enseñarme tantas cosas y por ser como eras. Tristeza infinita.

Brian Wilson – «Brian Wilson»

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Contaba al hablar de «Pet Sounds» como llegué hasta esa obra maestra, un camino que no solo me hizo disfrutar de aquel disco si no que me hizo interesarme por la historia de Brian Wilson, así llegué a este disco, su primer álbum en más de 20 años, el primero en solitario, el primero después de «Pet Sounds». Mi copia del disco dice que lo compre el 17 de Diciembre de 1988, al poco de editarse en España, no había escuchado ni una sola canción, pero quería saber que tenía que contar el gran Brian Wilson, después de pasarse veinte años luchando contra sus demonios interiores, demonios que le habían mantenido lejos de la música. Bajo la influencia (mala según cuentan) de su terapeuta, el doctor Eugene Landy (al que por cierto cantaron los Barenaked Ladies en su hit «Brian Wilson»), Brian escribió , produjo e interpretó el disco, un disco que trataba de retomar el camino que había iniciado con «Pet Sounds». Cuando puse el disco en mi plato y terminó de sonar «Love And Mercy», el primer corte, recuerdo la sensación de tristeza infinita no porque fuera una mala canción, todo lo contrario, es una preciosa canción, pero hay un poso triste en ella, muy triste. Todo el disco es así, evidentemente no es «Pet Sounds», tampoco creo que lo pretendiera, hay mucha belleza en él pero creo que también mucha tristeza. Probad a escuchar «Melt Away» o «One For The Boys y me decís. Brian Wilson, un genio siempre.

I was sittin’ in a crummy movie
With my hands on my chin
All the violence that occurs
Seems like we never win

Love and mercy, that’s what you need tonight
So love and mercy to you and your friends tonight

I was lying in my room
And the news came on TV
A lotta people out there hurtin’
And it really scares me

Love and mercy, that’s what you need tonight
Love and mercy to you and your friends tonight

I was standing in a bar
And watching all the people there
Oh, the loneliness in this world
Well it’s just not fair

Hey, love and mercy, that’s what we need tonight
So love and mercy to you and your friends tonight
Love and mercy, that’s what you need tonight
Love and mercy tonight

Love and mercy tonight

ó https://itun.es/es/GqZJj

 

The The – «Soul Mining»

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«Soul Mining» fue el primer álbum de The The , el nombre de grupo bajo el que se esconde Matt Johnson, y aunque no fue el disco por el que conocí a The The sí es mi favorito. «Infected», su segundo disco , que como no podía ser de otra manera es de 1986, fue lo primero que escuché de The The, sonaban distintos y sugerentes, mezclaban además política y música, «Heartland» y «Sweet Bird OF Truth» eran ejemplo ello. En seguida averigüe que aquel no era su primer disco y fue entonces cuando me topé con «Soul Mining» y aunque el inicio del disco me dejó un poco indiferente con el ritmo machacón de «I’ve Been Waitin’ for Tomorrow (All of My Life)» en cuanto empezó a sonar «This Is the Day» supe que aquel disco se iba a quedar conmigo para siempre, cuando llegué a «Uncertain Smile» no sólo el disco se había convertido en uno de mis favoritos sino que esta canción se metió en mi cabeza y ya no ha salido nunca. Con su tercer disco «Mind Bomb» The The tuvieron un cierto éxito comercial, especialmente con el single «The Beat(en) Generation», pero fue efímero y Matt Jonshon volvió a su posición de artista de culto. The The un grupo para elegidos.

 

Peeling the skin back from my eyes I felt surprised
That the time on the clock was the time I usually retired
To the place where I cleared my head of you
But just for today I think I lie here and dream of you

I’ve got you under my skin where the rain can’t get in
But if the sweat pours out, just shout
I’ll try to swim and pull you out

A howling wind that blows the litter as the rain flows
As street lamps pour orange colored shapes, through your windows
A broken soul stares from a pair of watering eyes
Uncertain emotions force an uncertain smile

I’ve got you under my skin where the rain can’t get in
But if the sweat pours out, just shout
I’ll try to swim and pull you out

ó https://itun.es/es/VCJMm

Astrud – «Performance»

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Fina ironía, humor inteligente y melodías brillantes. Esas son las marcas de identidad de Astrud, el grupo de Manolo Genís y Carlos Segarra. Y para mí «Performance» es su mejor disco. Conocí a Astrud en el ya lejano 1997 gracias a una canción que me encantaba » No estaría mal no tener que saber qué es lo que va a pasar» y desde entonces no he dejado de seguirles. Creo que pocos grupos en España tienen su habilidad para hacer letras tan aparentemente directas y a la vez profundamente inteligentes, el ejemplo más claro de esto es la canción que dio título al EP con el presentaron este «Perfomance», «Todo Nos Parece Una Mierda» directa e incisiva. En ese mismo EP estaba «Hay Un Hombre En España», otras de mis favoritas suyas, que debería haber aparecido en «Performance», creo yo. Pero a «Performance» no le faltan temas pegadizos, «Vamos a un Bar»,»Quedamos Así» o probablemente mi favorita «CD» que cuenta el bello arte, ya olvidado, de grabarle una cinta/CD a la persona que quieres. Demasiado tiempo a pasado sin un disco de Astrud. Volved ya, leñe!

Todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

menos lo vuestro.

 

Todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

menos lo vuestro.

 

Con la frente contra el escaparate,

pensando si romperlo,

mirando a los de dentro,

perdiendo el tiempo,

nos acordamos de lo vuestro.

 

Al levantarnos de la siesta

nos llamamos por teléfono

y hablamos bostezando

y, sea cual sea el tema,

siempre acabamos con lo vuestro.

 

Si la gente no se acuerda

de vosotros, da lo mismo.

Si la gente no se acuerda

de vosotros, yo me acuerdo.

 

Todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

menos lo vuestro.

 

Todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

menos lo vuestro.

 

Decidiendo si cogemos el Nitbus

y luego esperando el Nitbus,

y no viene el Nitbus,

y luego andando

cantamos algo de lo vuestro.

 

Escribiendo una entrada del diario

o redactando un manifiesto

o firmando un mensaje

o discutiendo

siempre citamos algo vuestro.

Si no sacáis disco

vamos a romper el tocadiscos.

Vamos a romper el tocadiscos

si no sacáis disco.

Todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

menos lo vuestro.

Todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

todo nos parece una mierda,

menos lo vuestro.

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p dir=»auto»>https://itun.es/es/bst9L

Pale Fountains – «Pacific Street»

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Este «Pacific Street» de The Pale Fountains es otro de esos discos que se colaron en mi vida de una manera curiosa. Ya lo conté al hablar de Shack y su «Zilch» ,la primera vez que ví este disco fue en el armario de la habitación de la casa donde pasé el verano de 1986 en Bath. Jean, la dueña de la casa, me había dicho «esta es la habitación de mi hija, se marchó hace un par de meses de casa y aún no se ha llevado todos sus discos, si quieres puedes escucharlos». En aquella pila de discos el primero de todos era este, me llamó la atención la portada (un soldado con dos cartucheras llenas de balas de ametralladora cruzadas sobre su pecho), no tenía ni idea que tipo de música me podía encontrar allí antes de que la aguja se posará sobre el vinilo. «Reach» fue lo que sonó, los primeros cincuenta segundos fueron para unos suaves rasgueos de guitarra y la voz de Michael Head susurrando y de repente….mi boca abierta hasta el suelo, acelerón de guitarra, metales…no podía creérme lo bueno que era aquello, cuando acabó la canción no dejé que sonará la siguiente, volví a mover la aguja al principio, a la tercera escucha dejé que sonará la segunda, «Something On My Mind». Pasó exactamente lo mismo, cincuenta segundos de espera y de nuevo un estribillo brutal. Aquello no era que estos tíos tuvieran una canción buena y la hubieran plantado al principio del disco, no señor, estos tipos eran buenos de verdad. Escuché las dos caras del disco ya del tirón, «Natural», «You´ll Start A War», «Soutbound Excursion»….

Al día siguiente después de clase corrí al HMV de la calle mayor de Bath y la «pesca» de aquel día fue «Pacific Street», al llegar a casa Jean me guiño el ojo y me dijo «vaya ya veo que tienes los mismos gustos que mi hija». Soy fan incondicional de Michael Head desde entonces, uno de los tíos más infravalorados de la historia del pop.

 

Is there something I should say ?
What am I to do ? Have I found a way ?
And in the small hours when I rise
Honey, hold me tight and say it’s just a game
Is there something I should know ?
Shall I stay here for a while ?
There’s always something on my mind

And as I look up to the sky
And I know down deep inside
There’s always something on my mind

Is there something I should say ?
Try to find a way, love me for one night, night
To look at me and then to sigh
I could run a mile and turn ‘round in a day

Shall I turn to you for gold ?
Shall I look at you and sigh ?
There’s always something on my mind

And when I’m happy can I smile ?
Just to know down deep inside
There’s always something on my mind
My mind, there’s always something on my mind
On my mind, something on my mind
Something on my mind, on my mind

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ó https://itun.es/es/G1unR

Vangelis – «Blade Runner»

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Bladerunnervangeliscover.jpgNo voy a decir que «Blade Runner» sea mi película favorita de siempre, no lo es, eso se lo dejo a otras, pero si es cierto que me parece una enorme película, por todo, la historia, los actores (enormes Harrison Ford y Rutger Hauer) la ambientación… Y como no la música que acompaña perfectamente a la historia. Vangelis hizo un enorme trabajo de música electrónica, una banda sonora que te sumerge aún más en las brumas de esta historia de humanos y replicantes, de polis y malos, de amor y soledad, de dolor y en definitiva de lo complejo del ser humano. Curiosamente la banda sonora no se editó a la vez que el estreno de la película, en 1982,y tuvo que esperar doce años a que viera la luz en 1994, a pesar de que ya había recibido múltiples premios. Fue en la primavera de aquel año cuando estudiando por la noches, aquel fue mi último año en la universidad, escuchaba un programa en la radio (no recuerdo el nombre) que empezaba todas los días con el «Love Theme», con esa preciosidad de solo de saxo, el locutor (si no recuerdo mal Rafa Arboleda) con una voz profunda presentaba canciones y contaba pequeños relatos. No pude resistirme volví a ver la peli y compré la banda sonora de «Blade Runner» donde había más instrumentales brutales como «Memories of Green», «Blade Runner Blues» o «End Title» que acompañaba a los créditos finales de la película.

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo… como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.

ó https://itun.es/es/ImUxe

 

Pata Negra – «Blues de la Frontera»

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Puedo decir que este fue el primer disco cercano al flamenco que compré, este «Blues de la Frontera»(1988) me marcó y mucho. Ya lo conté cuando hablaba de
«Échate Un Cantecito» de Kiko Veneno para mí este disco, el de Kiko y «La Leyenda Del Tiempo» de Camarón son una especie de trilogía. Mi trilogía de la fusión de flamenco y rock. Pero el primero de la trilogía fue «Blues de la Frontera» de los hermanos Amador, Pata Negra. Me dejé aconsejar por Rockdelux que lo colocó en el primer puesto de su lista de discos nacionales en 1988, cuando escuché por primera vez el disco fue como un nuevo nacimiento, como una llamada a mis raíces, mi abuelo paterno era sevillano y muy aficionado al flamenco, pero para mí hasta la escucha de este disco era un estilo que me era totalmente ajeno, de repente esa fusión de flamenco, rock y blues despertó algo en mi anterior. Diosss «Que yo no tengo la culpa, que la culpa es de la tierra y de ese olor que te sale de los pechos y las trenzas» así empieza el disco, con las «Bodas de Sangre» de Federico García Lorca, esos veinte primeros segundos fueron más que suficientes para darme cuenta de que estaba ante algo distinto, algo que se iba a quedar conmigo para siempre. Después de «Bodas de Sangre» el «Blues de la Frontera» a la que sigue la inmortal «Pasa la Vida» y luego probablemente mi favorita del disco «Yo Me Quedo En Sevilla», joer es que es brutal. El disco sigue con un instrumental «How High The Moon» que trae el Jazz al flamenco, con esas enormes guitarras de Raimundo y Rafael Amador. Y me quedan «Camarón», el homenaje que le hicieron en vida a Camarón de la Isla, «Calle Betis» preciosa también,»Lindo Gatito» otro instrumental de órdago y el disco termina con ese puente entre Sevilla y Jamaica que es «Lunático». OBRA MAESTRA.

Dicen que vengo de lejos
cantando pasé la vida
desde la India a Triana
desde Triana a Sevilla
Con Kelitos de Chapinas,
callejones de Triana,
Plaza de Doña Elvira, plazuela, de la Santana.
Si tu te vas, si tu te vas, yo me quedo en Sevilla hasta el final,
si tu te vas, si tu te vas, yo me quedo en Sevilla hasta el final
Acuesto con Sevilla por el mundo
no me mudo de barrio por un beso
yo canto pa saber que estoy cantando
y vivo pa saber que estoy viviendo
Vente pa cá y déjate de frío
vente pa cá y déjate de frío
Hay una rama en todos los rincones
Me paso a ver, te casarás con migo
Ay Sevilla, seguirá de vacaciones.
Si tu te vas, si tu te vas, yo me quedo en Sevilla hasta el final…

ó https://itun.es/es/TsXk0

Sufjan Stevens – «Illinois»

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Sufjan Stevens, es un tipo que cuando editó su tercer disco, «Michigan» (2003) dijo que tenía un proyecto (como yo con #undiscoaldía) de editar un disco por cada estado de los Estados Unidos de América, este «Illinois» (2005) fue el segundo de ese proyecto (aunque más tarde reconoció que, como dirían mis hijos, se había tirado un triple y el proyecto no era tal). «Illinois» es una obra grandiosa, 74 minutos (73:59 para ser exactos) de puro placer musical, una delicatessen pop (puede que folk) con Sufjan Stevens en plan artista renacentista, componiendo, produciendo y tocando un montón de instrumentos. Adicionalmente se hizo acompañar de una sección de cuerdas y un coro, todo ello para convertir al álbum en un clásico instantáneo. «Illinois» está en mi top 10 particular de discos del siglo XXI, al lado de otros clásicos ya, como el «69 Love Songs» de The Magnetic Fields o «Funeral» de Arcade Fire y si el disco está en esa lista Sufjan Stevens también es uno de mis favoritos de este siglo, porque «Illinois» no es flor de un día, todo lo contrario, de hecho su último disco «Carrie & Lowell» fue mi segundo disco favorito del año pasado solo detrás del enorme Robert Forster. Y si hablamos de canciones en el disco hay que hablar de «John Wayne Gacy, Jr.», la historia del asesino en serie tristemente conocido como el payaso asesino, de la preciosa «Casimir Pulanski Day» y como no de la enorme «Chicago». Un discazo por el que no pasará el tiempo.

I fell in love again
All things go, all things go
Drove to Chicago
All things know, all things know
We sold our clothes to the state
I don’t mind, I don’t mind
I made a lot of mistakes
In my mind, in my mind

You came to take us
All things go, all things go
To recreate us
All things grow, all things grow
We had our mindset
All things know, all things know
You had to find it
All things go, all things go
I drove to New York
In a van, with my friend
We slept in parking lots
I don’t mind, I don’t mind
I was in love with the place
In my mind, in my mind
I made a lot of mistakes
In my mind, in my mind

You came to take us
All things go, all things go
To recreate us
All things grow, all things grow
We had our mindset
All things know, all things know
You had to find it
All things go, all things go

If I was crying
In the van, with my friend
It was for freedom
From myself and from the land
I made a lot of mistakes
I made a lot of mistakes
I made a lot of mistakes
I made a lot of mistakes

You came to take us
All things go, all things go
To recreate us
All things grow, all things grow
We had our mindset
All things know, all things know
You had to find it
All things go, all things go

You came to take us
All things go, all things go
To recreate us
All things grow, all things grow
We had our mindset
(I made a lot of mistakes)
All things know, all things know
(I made a lot of mistakes)
You had to find it
(I made a lot of mistakes)
All things go, all things go
(I made a lot of mistakes)

ó https://itun.es/es/YuGJt
Bonus. La portada original del CD, de la que soy poseedor y que aparece aquí, incluía un dibujo de Superman, pero DC Cómics no dio su permiso y en ediciones posteriores aparecen unos globos en su lugar.
Bonus 2. Christina Rosenvinge y los tricantinos Vetusta Morla hicieron una brillante versión de Chicago para un Día de la Música hace unos años. Aquí la tenéis

Las Escarlatinas – «A Todo Color»

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escarlatinasLas Escarlatinas, fueron una maravillosa anomalía, un grupo prefabricado de unos mis sellos independientes favoritos, Siesta. Solo editaron dos discos y me ha costado mucho elegir uno de ellos, porque  lo que sí tenía claro es que debían estar en mi lista. Al final me decanté por el primero de ellos «A Todo Color», a pesar de que el segundo «Al Galope» (producido por mi adorado Guille Milkyway) es también una preciosidad, pero este primer disco tiene toda la ingenuidad y el sabor, rozando la ñoñería si me apuras, del pop que a mí me gusta, el pop más POP. Aquí podemos escuchar los ecos de Vainica Doble, de Cecilia y de coetáneos como La Buena Vida, Le Mans o resto de grupos del conocido como Donosti Sound. «Aquellos días en Madrid, si hasta tocaron los Smiths» cantan en «Adiós al Pop» y a mí se me erizan los cuatro pelos que me quedan; cuentan la historia de una pelea entre los Beatles «por una canción, solo una canción, a Beatle song» la ironía me hace sonreír; si eres madridista tienes hasta toda una oda al Real Madrid de los «pavones y zidanes» en «Sueño Merengue y para rematar una versión de los mísmisimos Belle And Sebastian. Lo dicho, una deliciosa anomalía.
 

Es hora de decirte que hoy me siento punk.

Fotos de Kiki d’Akí y las chapas de The Who,

vinilos de The Cure y los libros de woodoo.

Nada de esto ya hay, cuatro rosas, nada mas.

Unos dicen que hay libertad, pero ¿ellos que sabran?

Cada vez se miente mas y todo va a estallar.

Aquellos dias, en Madrid, hasta tocaron los Smiths.

Santa Movida en Madrid, nunca tuvo porvenir.

Era tan facil vivir como un simple maniquí…

Que dificil es soñar. Que total mediocridad.

No olvides que esto va a morir.

El pop deja de existir.

Hasta ya vale delinquir.

¡Así no quiero estar más!

Adiós, adiós al pop.

Adiós, adiós al pop.

El disco no está en las plataformas habituales. Os dejo una muestra de su arte.

http://www.youtube.com/playlist?list=PLhJTSDy8lvMeMRR0Y2RZjosFawwMQarLt

Serge Gainsbourg – «Histoire de Melody Nelson»

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MelodyCommentEsto es otra obra maestra, un disco que hay que escuchar sí o sí. Yo tuve la suerte de conocer la historia de Melody Nelson («Histoire de Melody Nelson») del gran Serge Gainsbourg gracias a la recomendación de un amigo francés al que conocí en una reunión del trabajo. Habíamos coincidido varias veces y una noche cenando nos pusimos a hablar de música, él me preguntó por Migala y aquello me sorprendió, que un francés preguntase por un grupo indie español me descolocó, aquel tipo sabía de música. Yo le pedí que me eligiese un solo disco francés, el número uno de su lista, no lo dudó ni un instante, «Histoire de Melody Nelson» (1971) de Gainsbourg, me dijo, si te gustan Portishead ó Massive Attack con este disco entenderás porqué suenan así, añadió. Le hice caso, estamos en el año 2000 aún no existían los servicios en música en streaming, me compré el disco sin escucharlo, me fíaba de los gustos de aquel tipo. No me defraudó, un disco tremendamente especial, distinto. Un álbum conceptual que cuenta la historia del Playboy maduro que conduciendo su Rolls atropella a una jovencita en su bicicleta y todo el proceso de seducción posterior. Efectivamente el disco tiene una sonoridad que anticipó clarísimamente al Trip Hop, 35 años antes!!, sí Portishead y Massive Attack habían bebido de aquí. Ah! Por cierto el papel de Melody Nelson es para Jane Birkin, casi nada…

Ça, c’est l’histoire

De Melody Nelson

Qu’à part moi-même personne

N’a jamais pris dans ses bras

Ca vous étonne

Mais c’est comme ça

Elle avait de l’amour

Pauvre Melody Nelson

Ouais, elle en avait des tonnes

Mais ses jours étaient comptés

Quatorze automnes

Et quinze étés

Un petit animal

Que cette Melody Nelson

Une adorable garçonne

Et si délicieuse enfant

Que je n’ai connue qu’un instant

Oh! Ma Melody

Ma Melody Nelson

Aimable petite conne

Tu étais la condition

Sine qua non

De ma raison

Ó https://itun.es/es/iHFCC