Al Stewart -«Year Of The Cat»

year of the catEste es justo el caso contrario al que ayer comentaba, bueno o casi, me explico. Es cierto que al 99% de la gente que conozca o le suene el nombre de Al Stewart, te dirá «Ah! sí hombre, el de la canción esa del año del gato» pero, y ahí la diferencia, a mí no me provoca ningún rechazo la canción, muy al contrario, hoy cuando vuelvo a escuchar «Year Of The Cat» todavía me sigue gustando, toca alguna fibra oculta y algún pelillo se eriza. No sé el porqué. La magia de la música imagino.

Al Stewart no era ningún novato cuando publicó «Year Of The Cat», el álbum, en 1976, fue su séptimo disco, nada menos. Con un productor de lujo, nada menos que Alan Parsons, grabado en los Abbey Road Studios y con un sonido limpio y pulcro, a medio camino entre el folk y el rock, de hecho Al Stewart contaba en la época que quería hacer un camino parecido al que se decía que había hecho Bruce Springsteen partiendo de Bob Dylan. Lo que no se esperaba el bueno de Al es que «Year Of The Cat», la canción,  se convirtiera en el megahit en el que se convirtió, de hecho su apuesta para ser un éxito había sido otra de las canciones del disco, «Sand in Your Shoes», un bonito tema que fue su primer single.

Mis recuerdos de este disco me llevan, probablemente, a 1977 y un programa musical de la época en el que Al Stewart interpretaba, con un «playback» descarado, «On The Border» (la canción habla de contrabandistas en la frontera española) y «The Year Of The Cat».

El año del gato, o la magia de la música.  Una mañana desde una película de Bogart……

 

On a morning from a Bogart movie
In a country where they turn back time
You go strolling through the crowd like Peter Lorre
Contemplating a crime
She comes out of the sun in a silk dress
Running like a watercolor in the rain
Don’t bother asking for explanations
She’ll just tell you that she came
In the year of the cat

She doesn’t give you time for questions
As she locks up your arm in hers
And you follow till your sense of which direction
Completely disappears
By the blue-tiled walls near the market stalls
There’s a hidden door she leads you to
These days, she says, I feel my life
Just like a river running through
The year of the cat

Well, she looks at you so cooly
And her eyes shine like the moon in the sea
She comes in incense and patchouli
So you take her, to find what’s waiting inside
The year of the cat

Well, morning comes and you’re still with her
And the bus and the tourists are gone
And you’ve thrown away your choice and lost your ticket
So you have to stay on
But the drumbeat strains of the night remain
In the rhythm of the newborn day
You know sometime you’re bound to leave her
But for now you’re gonna stay
In the year of the cat

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Pistones – «Persecución»

pistones-persecucion1Pistones el típico caso de grupo que muere de éxito, de la manera más injusta posible, se hacen famosos con una canción que suena en todas partes, pero que resulta ser un mal ejemplo de la música que hacen, así lo veo yo al menos. La canción en concreto es «El Pistolero», joer es que es solo escribir el título y me pongo malo, no puedo con ella, es superior a mis fuerzas, de hecho he conseguido escribir esta entrada oyendo su primer disco «Persecución» entero varías veces  sin escucharla ni una sola vez, no puedo ya está. Es un trauma que arrastró desde 1983 probablemente. Sin embargo el resto del disco me mola y mucho, es puro pop «acneico», no sé si existe el término pero a mi me trae recuerdos de pubertad y de bares a mediados de los 80.

Pistones, sacaron su nombre de los Sex Pistols y de Los Ramones, ellos no eran tan punk, eso sí.  Precisamente una de mis canciones preferidas, aunque no está en este disco,  de ellos fue «Los Ramones», joer que grande, «Tus labios rojos se atrevieron a preguntar Quién eran aquellos del “I Don’t Care” Y yo jamás te hubiera conocido si no llega a ser por los Ramones». En «Persecución», si quitamos la ya mencionada, hay grandes canciones, pero por encima de todas, brillan dos auténticos himnos, «Lo Que Quieres Oir» («Que puede quedar solo existo yo,tu último admirador, vuelve a actuar solo para mi, diré lo que quieras oir») y «Metadona», ni sé las veces que he cantado las dos, ni se las veces que he bailado con «Metadona».

Recuerdos de los 80, buenos recuerdos. Uy, creo que tengo un ataque de acné!!

La calle es estrecha, y no me explico porqué razón,
todo está oscuro, algo me dice que es terror,

lo que yo siento, al caminar,
desearía estar en casa ya.

Creo que algo, está rondando a mi alrededor,
no puedo verlo, pero oigo su respiración,
estoy alerta, viene a por mi,
tengo que salir pronto de aqui.

Y no sé como voy a escapar
Y no sé como voy a escapar
Y no sé como voy a escapar

El aire es helado, mis pasos suelen ir siempre detrás,
estoy viendo caras, que sólo yo puedo imaginar,
mi cigarrillo se va a acabar,
ya no me atrevo ni a respirar,

Y no sé como voy a escapar
Y no sé como voy a escapar
Y no sé como voy a escapar

 

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El Niño Gusano – «El Escarabajo Más Grande de Europa»

El_Nino_Gusano-El_Escarabajo_Mas_Grande_De_Europa-Frontal«Tengo un podio en mi casa, soy el primero cuando quiero» (verso de «Un Rayo Cae»), este es el nivel. El Niño Gusano, voy a decir un topicazo, es el típico caso de grupo que no si no hubiera existido habría que haberlo inventado, para los que los disfrutamos, la suerte es que existieron. El Niño Gusano, que me perdonen el resto de componentes (ya hablaré de ellos cuando llegue al disco de Tachenko que hay en la lista), fue el primer grupo de Sergio Algora y el vehículo usado para contarnos sus genialidades. Llamémosle surrealismo, llamémosle como queramos, diferentes y geniales, diría yo. Tan geniales como para enlazar tres canciones con una temática distinta y llamarlas «Mira El Péndulo», «Duerme» «Ahora Feliz, Feliz», tan geniales como para componer una canción como «Ángel Guardia» y meterte en un mundo imaginario, único, donde «sabe bien no existir».

El disco se coló por derecho propio en mi lista de favoritos en 1998, recuerdo, como si fuera ayer,  estar cantando a voz en grito a mi chica, en la pequeña casa donde vivíamos en aquella época, aquello de «Me gusta más que desayunar olerte, olerte sin nariz. Me gusta más envenenar manzanas, que quitarles la piel.» de «Ahora Feliz, Feliz». Fue ella la que llamó mi atención sobre uno de los versos que para mí definen la genialidad de Sergio, empezaba esta entrada con el, «Tengo un podio en mi casa, soy el primero cuando quiero». Verso que cantaba Sergio con esa voz entre amarga y suave en «Un Rayo Cae» que  para mí también es la mejor canción del disco, dura, brutal, envenenada.

«El Escarabajo Más Grande de Europa» es una de las cimas del pop español, así de claro.

Y si te cansa mi casa
tienes el hospicio de San Francisco de Asís.
Y si no usas horquillas
puede que el pelo se suelte y se enrede por el jardín.

Hace tiempo que me disfracé,
y a menudo cambio de traje.
Soy como un pavo real
ante animales innobles
y despreciables comensales.

Doy menos sombra que un solar
y mi cuerpo es mi equipaje,
estoy tan alto sin peldaños.
Yo nunca puse señales
y el acomodador ni da luz ni es amable.

Hace tiempo que me disfracé,
estoy tan cerca de la buena gente.
Tengo tiempo para soñar
entre mujeres delgadas
y hombres incapaces.

Y si te cansa mi casa …
Y si no usas horquillas …
Y si no puse señales …
Y si te cansa mi casa …

 

Shack – «Zilch»

0000016717_200Me acuerdo perfectamente, el recuerdo es nítido, muy nítido. En el verano de 1986 pase un mes en Bath (Inglaterra), ya lo he contado unas cuantas veces, el caso es que la señora de la casa donde vivía me alojó en una habitación que había pertenecido a su hija hasta hacía 3 meses, la chica no se había llevado sus discos y Ms. Roberts me dijo que podía escuchar aquellos vinilos sin problema. Entre aquellos discos estaba el «Pacific Street» de The Pale Fountains, escuché repetidamente aquel LP, del que también hablaré por aquí ya que está en la lista, y de The Pale Fountains a Shack sólo había un salto, tras disolver The Pale Fountains Michael Head formó Shack confiando en tener mejor suerte que con su primer grupo. No la tuvo. Michael Head es de esos tipos malditos de la historia del POP, un talento increíble y una mala suerte también increíble, por poner sólo un ejemplo, su segundo disco como Shack no se publicó hasta cinco años mas tarde por que los master de la grabación se quemaron en un incendio, el productor se dejó la copia que quedaba en un coche de alquiler y para cuando la encontró semanas después ya no existía la compañía que debía editar el disco. Un maldito este Michael Head.
Volviendo a «Zilch» es un disco de pop otoñal de ese que apetece oír en días de lluvia, como hoy, pop del que me gusta, sutil, delicado, amable. Una delicia, vaya. Con canciones que no pasarán a la historia, ni falta que les hace, pero que se deslizan sinuosas por tus oidos sin que puedas escapar de ellas. Ahí están «I Need You»,   «High Rise Low Life» o «I Know You Well» para demostrarlo.

Haceros un favor hoy, escuchar este disco con cariño, me lo agradeceréis.

Always in sorrow and never in vain
and never say tomorrow
because, I might not even be there
and it won’t be the same
and never say tomorrow
because I, I need you,
you know I do

today tomorrow, always the same
too late to follow
because I couldn’t even be there
and it wouldn’t be the same
and never say tomorrow
I, I need you,
you know I do.

Toca escuchar el disco en Youtube, no está en las plataformas habituales.

The Church – «Starfish»

«Under The Milky Way» fue la album-6548canción que me empujó a este disco y a The Church, imagino que como le pasó a mucha gente, un temazo como este es  difícil de obviar.Otra banda australiana para alimentar mi sueño, sin llegar a la altura de The Go-Betweens o The Triffids, al menos para mí.y quizás más inclinados al rock que al pop de los grupos anteriores. Este «Starfish» les puso en el mapa, era su quinto álbum y tuvieron que irse a Estados Unidos para producir el disco lo que les abrió el mercado americano, eso más la gran difusión de «Under The Milky Way» y su éxito en las listas de ventas hizo el resto, aquel año 1988 The Church se colaron en mi banda sonora personal. El disco tenía otras canciones dignas de mención como «Antena» o «Reptile», aunque yo me sigo quedando con «Under The Millky Way» que es parte de mi trilogía de canciones «astronómicas» junto a «The Killing Moon» de Echo and the Bunnymen y «The Whole Of The Moon» de The Waterboys.

Why do you always wrongly assume

That you’re so well aware of what’s happening there,

Right here in this room?

You’re just an antenna, you’re just a wire.

There’s a thousand tongues wagging in your ears tonight,

And you turn around and you call me a liar.

Lightly babe, oh the fine lights cannot find you.

She stay out my way, it’s the pulse I am aligned to.

And everything you say, you’ll need that breath one day.

Well, you’re just an antenna, you’re just a code.

You translate like a book, the fuses all cook.

You eat humble pie and it tastes of the road.

Lightly babe, oh the fine lights cannot find you.

She say, that’s the way, that’s the fate I am resigned to.

And everything you say, you’ll need that breath one day.

You’re just an antenna, you’re just a gauge.

You disturb my slumber and round up the numbers

And put them inside your velvety cage.

Lightly babe, oh the fine lights cannot find you.

She say, make my day, and the sunlight will not blind you.

Lightly babe, oh the fine lights cannot find you.

I may never pray to the fortune that’s behind you.

 

ó https://itun.es/es/7Nkes

«Absolute Beginners – Soundtrack»

MI0001572896No hay más bandas sonoras en mi lista de 366 discos que está de la película de Julien Temple, «Absolute Beginners«,  no soy experto en bandas sonoras hay muy pocas en mi discoteca y las que hay están normalmente por algo que poco tiene que ver con la película a la que ponen música. En el caso de «Absolute Beginners», basada en el libro de Colin McIness, y que fue un fracaso comercial absoluto, lo que me atrajo fue la nómina de participantes en su banda sonora. La película, y esa fue una de sus mayores críticas, parecía un gigantesco vídeo clip de noventa minutos, Julien Temple es experto justo en eso en dirigir cortos musicales y documentales, y la peli, para mí, tenía su gracia, aunque solo fuera por ver la sucesión de video clips , pero ni el público general ni la crítica lo compraron. Sin embargo, como decía, la nómina de artistas en la banda sonora me gustó y me sigue gustando. Bowie, que interpretaba a un mecenas ricachón en la peli, se hizo cargo del título principal, la preciosa «Absolute Beginners». The Style Council  le cambiaron la letra a «With Everything To Lose» de su «Our Favourite Shop» y la convirtieron en «Have You Ever Had It Blue?», enorme igualmente. Ray Davies se convirtió en amo de casa en «Quiet Life». Sade aportó una canción con los Working Week, que también hicieron un tema bastante chulo e incluso Jerry Dammers colaboró en el disco con un instrumental, «Riot City». Y para terminar de recrear el ambiente de Londres en los 50  el gran Gil Evans compuso el resto de la música que acompañaba el film.

Puede que la peli no fuera una maravilla, pero a mi la banda sonora me sigue gustando.

I’ve nothing much to offer

There’s nothing much to take

I’m an absolute beginner

And I’m absolutely sane

As long as we’re together

The rest can go to hell

I absolutely love you

But we’re absolute beginners

With eyes completely open

But nervous all the same

If our love song

Could fly over mountains

Could laugh at the ocean

Just like the films

There’s no reason

To feel all the hard times

To lay down the hard lines

It’s absolutely true

Nothing much could happen

Nothing we can’t shake

Oh we’re absolute beginners

With nothing much at stake

As long as you’re still smiling

There’s nothing more I need

I absolutely love you

But we’re absolute beginners

But if my love is your love

We’re certain to succeed

If our love song

Could fly over mountains

Sail over heartaches

Just like the films

If there’s reason

To feel all the hard times

To lay down the hard lines

It’s absolutely true

El disco no está publicado en las plataformas habituales así que os dejaré algunos de los temas que me gustan del libro.

 

The Rainyard – «A Thousand Days»

the rainyardCuando un disco aparece, como este, por sorpresa, se aprecia mucho más. The Rainyard fueron un grupo australiano (de nuevo mi mito de las antípodas) de lo que se conoce como jangle pop, a mis las etiquetas me gustan poco ya lo he dicho algunas veces, estamos hablando de un grupo cuya música bebe de The Beatles, The Kinks, The Byrds….el santo grial del POP vaya. Pop de guitarras del bueno, eso es lo que podemos encontrar en «A Thounsand Days» un disco recopilatorio de las canciones de The Rainyard que nunca se hubieran editado, en un precioso vinilo,  de no ser por la perseverancia de Javier Abad (@sansonero) y su pequeña compañía Pretty Olivia Records. El disco tiene preciosas canciones, por mencionar algunas me quedaría con «Wasted Rain» o «Beyond The Pale» pero merece la pena escuchar con cariño el disco entero, os alegrará el día sin, duda.

On a Friday between the clubs in someone’s stolen car,

and on Saturday drinking in a segregated bar

oh but who would ever think that you would try to look too far.

Beyond the pale of ugliness and loud

emptiness of too many years unfolds in selfish glory.

I remember what it was

you said before you closed the door

how you never ever wanted to feel happy any more.

Oh but how was I to know what that meant any time before.

Para escuchar el disco podéis hacerlo aquí

The Woodentops – «Giant»

woodentops_giantLo que me pasa con este disco de The Woodentops es tremendo , es como algunos vinos, cuanto más tiempo pasa mejor me parece, las escuchas de estos días me dejan alucinado. ¿cómo es posible que este disco de 1986 (otra vez) no tenga mucha más relevancia de la que realmente tuvo? Porque es un discazo, es verdad que tuvo excelentes críticas, las que me llevaron hasta el , pero creo que merecía más. Inevitablemente me recuerda al primer disco de los Violent Femmes, creo que es por el uso de la guitarra acústica, en modo acelerado, en algunas de las canciones, y como ellos un dominio absoluto para construir melodías y estribillos adictivos.

No hay canción mala en el disco, dieciséis temazos en poco menos de una hora que te dejan sin aliento, desde el vertiginoso arranque con «Get It On», pasando por  uno de los singles del disco «Good Thing», la brillante «(Love Affair With) Everyday Living» , una de mis favoritas «So Good Today» o las «supervitaminadas» «Well, Well, Well» , «Shout» o «Travelling Man».

Lo dicho, un discazo

Our day together’s so enlightening
My life needs some brightening
Some people can make me fight
You pick me up and put me on like a tie

It’s all so good today
It’s all so sweet today

And when we laugh, we laugh at the same time
I think now we get it, we get it
If we could always be together, it would be so sublime

It’s all so good today
It’s all so sweet today
It’s all so good today
It’s all so sweet today

ó https://itun.es/es/aZJ2q

Joe Jackson – «Big World»

big-world-joe-jackson-cd-cover-artEste fue el primer disco que compré fiándome a ciegas de Rockdelux, ellos colocaron este «Big World» de Joe Jackson en el número uno de sus listas de discos internacionales de 1986 (mi año mágico). Ni idea de quién era, aquel enero de 1987 lo averigüé, «Big World» era nada menos que su octavo disco, estaba llegando tarde a Joe Jackson, había que arreglarlo. Me hice un «master rápido» en Joe Jackson, primero devorando este disco doble con solo tres caras grabadas y luego yendo hacia atrás en su discografía.

«Big World» es un disco ecléctico, Joe Jackson había cultivado el pop-rock y la New Wave en sus primeros discos a, y para este, que grabó en directo, con público al que pidió que no hiciera ruido (ni aplausos), mezcló distintos estilos, hasta un tango!! («Tango Atlántico»). Hay auténticos temazos, «Right And Wrong», «Tonight And Forever»… y las que son sin duda mis favoritas «Hometown» y «We Can’t Live Together». Un clásico instántaneo.

Of all the stupid things
I could have thought
This was the worst
I started to believe
That I was born at seventeen
And all the stupid things
The letters and the broken verse
Stayed hidden at the bottom of the drawer
They’d always been
And now, I plough through piles
Of bills, receipts, and credit cards
And tickets, and the daily news
And sometimes I just
Wanna go back to my hometown
Though I know it’ll never be the same
Back to my hometown
Cause it’s been so long
And I’m wondering if it’s still there
We think we’re pretty smart
Us city slickers get around
And when the going’s rough
We kill the pain and relocate
We’re never married
Never faithful not to any town
But we never leave the past behind
We just accumulate
So, sometimes when the music stops
I seem to hear a distant sound
Of waves and seagulls
Football crowds, and church bells
And I
Wanna go back to my hometown
Though I know it’ll never be the same
Back to my hometown
Cause it’s been so long
And I’m wondering if it’s still there
Back to my hometown
Though I know it’ll never be the same
Back to my hometown
Cause it’s been so long
And I’m wondering if it’s still there

 

ó https://itun.es/es/vaYo7

Bonus. En mi labor arqueológica me encontré con una canción que está en mi lista de favoritas en un puesto alto. «Is She Really Going Out Of Him» de su primer disco «Look Sharp!»

Bonus 2.  La cuarta cara vacía del doble LP existe. Aquí la prueba.

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Los Burros – «Jamon De Burro / Rebuznos De Amor»

R-1231171-1202396765.jpegManolo García y Quimi Portet antes de ser El Último de la Fila, fueron Los Burros. Aquí está la semilla de lo que vino después, especialmente de los dos primeros discos de El Último de la Fila.  De hecho este disco está compuesto por su primer y único disco «Rebuznos de Amor» (1983) y  por el EP «Jamón de Burro» (1987) que es posterior «Enemigos de lo Ajeno» el segundo disco de El Último de la Fila.

Recuerdo perfectamente como conocí este disco, me grabaron tres de su canciones en una cinta en 1989, «Tu Me Sobrevuelas» , «Rosa de los Vientos» y «Disneylandia», no había escuchado nunca esas canciones y me impactaron. Me hice con el disco, y entendí como Quimi Portet y Manolo García habían llegado hasta «Enemigos de lo Ajeno».  Las canciones mencionadas y alguna otra como «Huesos», «Mi Novia Se Llamaba Ramón» y la enorme «Conflicto Armado» se quedaron conmigo para siempre.

Hoy al volver escucharlas recordé a Manolo García encima de un escenario cantando eso de «La vi ayer venir, fundiendo a su alrededor. ¡Ya está! -pensé- se lo digo y a lo mejor…» y un escalofrío ha recorrido mi espalda.

Muy dentro del bosque, sobre un manto de humedad;

sentados muy juntos te contemplo, te oigo hablar.

Mientras, me has pintado la noche de carmín,

me señalas el cielo que se abre para ti.

De repente miro y tiemblo porque ya no estás,

entre nubarrones el viento te llevará.

Por el cielo cruzan brujas del alba.

Me siento estremecer, tu mirada es azabache.

Escapaste entre alientos de fuelle y hoguera ululante;

te vas ¿qué será de mí?

Sopor, duerme vela, incertidumbre ¿donde estás?

Espero señales, saber que regresarás.

Con las puntas de tus dedos rózame;

noto tu presencia, Dios del cielo, ahí estás.

Tendido en el suelo me miro en tus ojos.

Bruja volandera de entrevientos y cerrojos;

de tormenta y viento tú me sobrevuelas,

y por un instante tu mirada es negra.

Albas de zozobra y desapego terrenal.

Encuentros de cielo que me aturden, déjame escapar.

Entre lanzamientos de acoso a mi debilidad.

Mi remolino de estrellas, quiero estar donde tú estés.

Noto que se abate ese espíritu que fui.

Noto que se abate ese espíritu que fui.

 

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