Le Mans – “Le Mans”

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Mi primer contacto con Le Mans lo tuve al escuchar un recopilatorio de 1995 llamado “Ruido?” y que pretendía homenajear a una nueva generación de grupos indie algunos de los cuales hacían “Noise Pop”. En este recopilatorio aparte de Penelope Trip, Cancer Moon, Australian Blonde , Surfin’ Bichos o los mismísimos Planetas, que podrían considerarse de alguna manera, parte de esa corriente que se dio en llamar Noise Pop, aparecían tres grupos que son el eje principal de lo que se conoció como Donosti Sound, esto es, La Buena Vida, Family y por supuesto Le Mans. Los tres grupos están en mi lista de grupos favoritos.
Le Mans nació de las cenizas de Aventuras de Kirlian, grupo que solo editó dos discos (uno de ellos de maquetas publicado cuando el grupo ya no existía). Su primer disco se editó en Enero de 1994 y a pesar de que ellos, aparentemente, no se si sintieron muy orgullosos de él para mí tenía una frescura y una manera de sonar que me encantaba. La canción incluida en “Ruido?, “Un Rayo de Sol”, se convirtió aquel año 1995 en una de mis favoritas y aunque sus discos posteriores, sin dudarlo, eran mucho mejores, especialmente “Entresemana”, siempre he tenido un cariño muy especial por este “Le Mans”. Desde entonces he seguido las carreras de Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, sus miembros fundadores,  hablaré de su aventura actual, Single,  más adelante.

Otra vez en el bar,
todo el día sirviendo vasos y café,
él sabe dónde estoy.

Vino ayer,
se sentó le gustó bailar con ella en el bar,
le he visto sonreír

Camarón de la Isla – «La Leyenda del Tiempo»

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Uff! Tarea muy díficil la de hablar de este disco, ríos de tinta se han vertido para hablar de su grandeza y de lo que supuso para uno de los estilos musicales más enraizados en nuestra historia y en nuestra cultura. José Monge, Camarón de la Isla, fue uno de los grandes de la música, no hace falta ser un entendido en flamenco para saberlo, murió con solo 42 años pero dejó una obra inmensa y sobre todo su duende, su talento, ayudó a universalizar la musica española con más raíces. No hace falta ser un entendido en flamenco para darse cuenta , a la primera escucha, de que aquí hay algo distinto. A mi el flamenco nunca me había llamado especialmente la atención, nada más allá de algunos de los cantaores que escuchaban mi abuelo paterno (era sevillano) y mi padre, creo que la primera vez que escuché con real interés un disco relacionado con el flamenco (más bien fusión de flamenco, blues, rock) fue el “Blues de la Frontera” de Pata Negra, del que ya hablaré por aquí, precisamente Raimundo Amador, el líder de Pata Negra, colaboraba en “La Leyenda del Tiempo” y no sólo eso ,dedicaba a Camarón un canción en este “Blues de la Frontera”.
Volviendo a “La Leyenda del Tiempo”, el arranque del disco con la versión musicada del poema de Federico García Lorca que le da título es simplemente bestial y escuchar la voz de Camarón cabalgando entre las guitarras de Tomatito y Raimundo Amador es algo que no puedes olvidar y ni dejar de hacer. “La Tarara”, “Volando Voy”, “Homenaje a Federico”(escrita por Kiko Veneno, otro grande que también aparecerá por aquí), da igual, una obra maestra lo mires por donde lo mires. Un disco que actualizó el flamenco reinventando su lenguaje para hacerlo más actual y comprensible.

El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño

El tiempo va sobre el sueño
Hundido hasta los cabellos
Ayer y mañana comen
Oscuras flores de duelo

El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño

Sobre la misma columna
Abrazados sueño y tiempo
Cruza el gemido del niño

La lengua rota del viejo

ó https://itun.es/es/oMuMS
Bonus. Casi treinta años después Los Planetas editaron “La Leyenda del Espacio” con la intención de realizar el camino inverso del rock al flamenco. Otra brutalidad de disco

Tindersticks – «Tindersticks»

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 Otro de mis discos «nocturnos», otro disco con una preciosa portada, otro disco más con una flamenca en la portada, esta vez vestida eso sí. El primer disco de los Tindersticks (1993) en pleno boom del Britpop, supuso una irrupción más que interesante en el panorama musical. Siempre me ha encantado el estilo conocido como pop de cámara (The Divine Comedy, Belle and Sebastian….), pero en Tindersticks hay dos factores diferenciadores, la profunda voz de barítono de su líder Stuart A. Staples y las orquestaciones por momentos cercanas al jazz. Ambos factores, que son la marca de la casa, quedan claramente patentes en este álbum, un disco brumoso, nocturno, claustrofóbico por momentos pero profundamente bonito. El arranque con «Nectar» ya marca el camino y el listón no baja en los setenta y siete minutos repartidos en las veintiuna canciones que componen el disco, doble en su versión en vinilo. Yo llegué a los Tindersticks a través de, precisamente, un single que no está en el disco, aunque se editó en la misma época, «A Marriage Made In Heaven» un dueto con Isabella Rossellini brutal, y que está en mi lista de canciones favoritas de siempre. Los Tindersticks son uno de mis grupos de cabecera, una apuesta segura.

She looked virtually naked

In that dress growing ever tighter

It was saddening the lengths she had gone to

To appear more attractive

In the process losing something

We never knew but still missed

You knew you were lost as soon as you saw her

You saw your life as a series of complicated dance steps

 

Bonus. El disco no está en las plataformas digitales habituales. Así que ya sabéis..

Gabinete Caligari – “Cuatro Rosas”

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Si Nacha Pop entregó a la Movida Madrileña su himno con “Chica de Ayer”; “Cuatro Rosas”, la canción, también merece un lugar en un imaginario  podio de canciones de la Movida. En aquellos años, mediados de los 80, Gabinete Caligari se convirtieron en todo un icono , sus canciones sonaban en todos los bares de copas de la ciudad, especialmente algunas que se convirtieron en himnos como la mencionada «Cuatro Rosas», «El Calor Del Amor En un Bar», «La Culpa fue del Cha-Cha-Cha», «Tocala Uli» (dedicada al gran Santiago Ulises Montero que precisamente tocaba el saxo en este «Cuatro Rosas»), «Camino Soria», «Sólo Se Vive Una Vez»…. Y todo empezó con este disco, un mini LP editado por la compañía independiente Tres Cipreses que se convirtió en el primer disco de oro de la independencia española. Era su segundo disco, después de «Qué Dios Reparta Suerte» donde inventaron aquel estilo conocido como «rock torero», y en el había chuleria a raudales y unas canciones brutales, porque no sólo estaba «Cuatro Rosas» entre sus surcos (sí,la bebida favorita de Janis Joplin y el nombre que le pusieron a su bar) si no que también estaban «Haciendo El Bobo», «Caray» o «Más Dura Será La Caida». Un disco que marcó una época y que aún me eriza algún cabello cuando escucho eso de «dos son por reír dos por sonreír». Que levante la mano el que no haya cantado alguna de estas canciones.

Que os den pomada

dije al entrar allí

Aretha Franklin cantaba feliz

y varias negritas consumian strips

Las chicas bobas son así
Que os den pomada

dijo el Rey al As de Pic

este no es el coche que me hace feliz

lo quiero dorado como Chester Himes

Los criados bobos son así

ó https://itun.es/es/PLsbg

Bob Dylan – “Oh Mercy”

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Con la extensa e increíble discografía de Robert Allen Zimmermann, Bob Dylan, elegir un solo disco es tarea casi imposible porque hay unas cuentas obras maestras, pero en mi caso, lo tuve claro desde el primer momento, “Oh Mercy” es el disco de Dylan que más veces he escuchado y probablemente uno de los que más me ha gustado si no el que más. Dylan llevaba unos cuantos años sin entregar un gran disco cuando en su camino se cruzó Daniel Lanois, que ya había producido el “Joshua Tree” de U2 y el “So” de Peter Gabriel, y la magia se produjo. Aquí aparece de nuevo el mejor Dylan, consus mejores letras, duras e incisivas como en “Political World”, muy personales como en “Most of the Time”… y su omnipresente voz. Dylan en estado puro.
Pero mi canción favorita del disco y probablemente la canción de Dylan que más he escuchado en mi vida es “Man In The Long Black Coat”, la grabé en cintas, la escuché en las largas noches de invierno y en las tardes calurosas de verano, su cadencia, la manera de Bob de arrastrar los versos, esa slide guitar… todo, un temazo.
Lo dicho no se si “Oh Mercy” es el mejor disco de Dylan, probablemente no, pero para mí es imprescindible.

Crickets are chirpin’, the water is high,
There’s a soft cotton dress on the line hangin’ dry,
Window wide open, African trees
Bent over backwards from a hurricane breeze.
Not a word of goodbye, note even a note,
She gone with the man
In the long black coat.

Somebody seen him hanging around
At the old dance hall on the outskirts of town,
He looked into her eyes when she stopped to ask
If he wanted to dance, he had a face like a mask.
Somebody said from the Bible he’d quote
There was dust on the man
In the long black coat.

Preacher was a talkin’ there’s a sermon he gave,
He said every man’s conscience is vile and depraved,
You cannot depend on it to be your guide
When it’s you who must keep it satisfied.
It ain’t easy to swallow, it sticks in the throat,
She gave her heart to the man
In the long black coat.

ó https://itun.es/es/Xy61k
Bonus. Ya conté por aquí como y por qué Dylan cambió su guitarra acústica por la eléctrica.

Daft Punk – “Random Access Memories”

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Ya lo he dicho muchas veces, sólo hay que mirar aquí, adoro las tremendas casualidades que genera el modo aleatorio al ordenar mis listas, mis discos, mi vida…. Pues aquí tenemos una más, hace cuatro días le toco el turno a “Los Fantasmas del Paraíso” que tomaban su nombre de la película de Brian de Palma y además hacían una versión del “Faust” de Paul Williams de la banda sonora de la misma película, y hoy el turno es para el cuarto disco de Daft Punk, “Random Access Memories”, que entre sus múltiple invitados tiene dos de excepción, Giorgio Moroder y… Sorpresa !! Paul Williams!!. Amo el caos, las casualidades y la aleatoriedad de las cosas.
Hablemos del disco, Daft Punk consiguió en 2013 con este disco un éxito a nivel mundial, de público y también de crítica, sobre todo gracias al primer single “Get Lucky” que no paró de sonar en todas partes. Si hay algo en que siempre han sido buenos Daft Punk es en saber coger sus gustos musicales e influencias, musica disco de los 70, synth pop de los 80, house de los 90… para crear canciones tremendamente pegadizas.
En “Random Access Memories” alcanzaron la cima de su estilo, lo tienen muy complicado para superarlo, porque canciones como “Touch” con Paul Williams; “Fragments of Time”, “Doin’ It Right con Panda Bear, “Instant Crush” o la propia “Get Lucky” son auténticos trallazos de los que se meten en tu cabeza, te hacen mover los pies y chasquear los dedos.

Kiss
Suddenly alive
Happiness arrive
Hunger like a storm
How do I begin?
A room within a room
A door behind a door
Touch, where do you lead?
I need something more
Tell me what you see
I need something more

ó https://itun.es/es/bBqYK

Bonus El vídeo clip de «Get Lucky» con Pharrell Williams  y Nile Rodgers acompaña fenomenalmente al temazo.

Bonus 2 LCD Sounsystem tuvieron lo suerte de que los Daft Punk tocaran en su casa. Qué suerte tienen algunos!!

 

Joy División – “Substance”

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Ya hablé por aquí hace cuatro años de mi pasión por una de las canciones, “Love Will Tears Us Apart”, de Joy Division. Lo que no conté en aquella entrada es que el disco donde localicé la canción era un recopilatorio ya que no aparecía en ninguno de los dos discos de estudio, “Unknown Pleasures” y “Closer”, que editaron los Joy Division antes de la muerte de su líder Ian Curtis, este recopitario era “Substance”. Este recopilatorio es una magnífica manera de adentrarse en el universo oscuro y complejo de Joy Division, a través de los singles que no aparecieron en sus discos, así como de sus caras B.
Además de la ya mencionada y enorme “Love Will Tears Apart” podemos encontrar otras maravillas como “Digital o “She’s Lost Control” (está sí aparecía en “Unknown Pleasures”). Joy Division sigue siendo un grupo de culto casi 40 años después de su desaparición forzada por la muerte de su líder, no ha dejado de influenciar en la manera de hacer música de multitud de grupos.

Confusion in her eyes that says it all, she’s lost control
And she’s clinging to the nearest passerby, she’s lost control
And she gave away the secrets of her past and said, «I’ve lost control again»
And of a voice that told her when and where to act she said, «I’ve lost control again»

ó https://itun.es/es/Pq3x7

Teenage Fanclub – “Four Thousand Seven Hundred And Sixty-Six Seconds”

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La verdad es que no presté atención a Teenage Fanclub a pesar de las buenas críticas de sus primeros discos, lo intenté, pero quizás la intensidad de sus canciones no me cogieron en el momento idóneo para que pudiera conectar con ellas. Fue mientras leía el libro de Nick Hornby “31 Songs”, en el invierno de 2004. Dos de esas treintaiuna canciones eran de Teenage Fanclub, “Ain’t That Enough” y “Your Love Is The Place Where I Come From”, sentí curiosidad y las escuché. Está vez sí, me deje atrapar por el indie-rock y el power-pop de los escoceses, con sus armonías vocales cercanas a los Beach Boys, especialmente por aquellas canciones alejadas del ruido de sus primeros discos y mas cercanas al pop, “The Concept”, “Did I Say” o la ya mencionada “Ain’t That Enough.
“Four Thousand Seven Hundred And Sixty-Six Seconds”, la duración del álbum, es un recopilatorio perfecto para adentrarse en el mundo de Teenage Fanclub, a mi me sirvió.

Here is a sunrise Aint that enough
True as a clear sky, ain’t that enough
Toy town feelings here to remind you
Summers in the city do what you gotta do

Time can only make demands
Fill it up with grains of sand
Bring your loving over
Highlights glisten
Silence listens
Days that found you
Embrace that found you

ó https://itun.es/es/buMZp

Bonus Puestos a elegir un libro que hable de las canciones favoritas de un escritor, a pesar que este de Nick Hornby cumplió su propósito, me quedo mucho antes con los “1000 Violines” de Kiko Amat. Gran lectura.

Us3 – “Hand On Torch”

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En 1992 Us3, el nombre bajo el que se escondía el productor británico Geoff Wilkinson, consiguió convertir en éxito absoluto en todo el mundo “Cantaloop (Flip Fantasia)” usando un sample del clásico de Herbie Hancock “Cantaloupe Island” . A mi me resultó curiosa la mezcla de Jazz y Hip-Hop que ofrecía, una aproximación totalmente distinta a lo que habían hecho Massive Attack un par de años antes, tanto que me llevó a comprar el disco. Us3 firmaron un contrato con Blue Note, la mas reputada discográfica especializada en Jazz, que le permitía bucear en su enorme fondo discográfico y samplear sus grabaciones para ser reusadas. El experimento funcionó y convirtió este “Hand On Torch” en el disco más vendido de la historia de Blue Note.
Blue Note y Us3 se hicieron con un montón de pasta por la ventas y a mi me sirvió para, además de disfrutar del disco, iniciarme en el mundo del jazz, objetivo cumplido.
He vuelto a escuchar el disco estos días y casi 25 años después sigue siendo disfrutable.

Groovy groovy
jazzy funky pounce bounce dance as we
Dip in the melodic
sea, the rhythm keeps flowin, it drips to MC
Sweet sugar pop
sugar pop rocks it pops ya dont stop
Till the sweet
beat drops
I show and prove
as a stick in move
Hear the poems
recited on top of the groove
Smooth, mind,
floating like a butterfly
Notes start to
float, suttle like a lullabye
Brace yourself as
the beat hits ya
Dip trip, flip
fantasia

ó https://itun.es/es/lyWlR

Los Fantasmas del Paraíso – “Los Fantasmas del Paraíso”

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Mi pasión por Vainica Doble empezó con su último disco, “En Familia”, en el año 2000. El mismo año en que Carmen Santonja, una de las Vainica, nos dejó para siempre. Dos años más tarde Fernando Márquez, el “Zurdo” (Paraíso, la Mode,etc..), y Antonio Galvañ, Parade, deciden aunar sus enormes talentos para hacerle un homenaje a Carmen Santonja y por ende a las Vainica Doble. Un disco con solo cuatro canciones, tres versiones, “Habanera del Primer Amor” de las Vainica, “María y Amaranta” de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán y “Fausto” de la banda sonora del “Fantasma del Paraíso”; pero el verdadero tesoro es la única canción original del disco “La Bella Durmiente” por supuesto en homenaje a Carmen Santonja.
El “Zurdo” compuso la letra y el señor Galvañ la música, una preciosidad, sin duda.
Un pequeño disco que está en esta lista porque me sigue pareciendo muy grande.

Quisiera ser tu príncipe azul

por despertarte con un beso.

y alzarte a mi caballo blanco

desde el césped en pendiente de 90º

Quisiera ser más de lo que soy

por disuadirte con un beso

del batacazo ya premeditado

por el césped en pendiente de 90º

Quisiera hablar con el tigre sobre cual era tu olor

cuando tenías decidido tomar la ruta peor

Quisiera, que solo fuera una canción.

 

 

ó https://itun.es/es/av8gB