Autor: cesarmejias

Andrés Calamaro – “Honestidad Brutal”

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Discos de ruptura,discos con sangre y lágrimas en sus surcos, ha habido unos cuantos en la historia de la música, alguno de ellos increíbles. Sin pensar mucho me vienen a la cabeza: «Blood on the Tracks» de Bob Dylan, «Rumours» de Fleetwood Mac, «Tunnel of Love» de Bruce Springsteen (este saldrá por aquí) o más recientemente «For Emma, Forever Ago» de Bon Iver, lo que parece claro es que ante una relación rota, un abandono, un rechazo; el que es artista y se viene arriba lo más probable es que cree una obra maestra.Bueno, o no , no sé… En el caso de Andrés Calamaro, del que ya hablé aquí, creó una tremenda obra maestra, sin lugar a dudas., un disco doble construido sobre los pedazos de su alma destrozada, donde la mayoría de las canciones giran en torno al desamor, la soledad, el corazón roto del artista…, todo ello contado con una «honestidad brutal», creo que nunca un título fue más indicativo de lo que podías encontrar dentro de un disco, tan honesto que a veces , al menos en mi caso, sientes un poco de vergüenza por escuchar con tal claridad los sentimientos dolorosos de alguien.

El Día de la Mujer Mundial

no entendí si ibas a ser
libre o esclava
no entendí si fui tu dueño
o un borracho que pasaba
soy grande pero tengo
algo que aprender

Te Quiero igual

te quiero pero te llevaste la flor
y me dejaste el florero
te quiero me dejaste la ceniza
y te llevaste el cenicero

La Parte de Adelante

soy inocente de tu lado más culpable
pero el culpable de tu lado más caliente
soy el custodio de tus ráfagas de odio
y el comandante de tu parte de adelante
perdiendo imagen a tu lado estoy mi vida
mañana será un nuevo punto de partida
soy vagabundo de tu lado más profundo
por un segundo de tu cuerpo doy el mundo
que más quisiera que pasar la vida entera
como estudiante el día de la primavera

Los Aviones

es tarde se hizo de día
menos mal, que está nublado
se acabó todo lo que había
queda un cigarro mojado
porque quiero dormir
y soñar con ella

Las Heridas

a las heridas
hay que dejarlas sangrar
a las heridas
… y sangre
mientras siguen abiertas
solamente hay venéno en las venas
a las heridas
mejor dejarlas ahí
ahí donde están

¿Para Qué?

cansado de mi cansancio
por inútil y rancio
te busco en otras mujeres
no te encuentro, igual no quiero

Esto solo son algunos ejemplos, los que a mi me gustan más, de la «honestidad brutal» de Andrés Calamaro. Un disco imprescindible.

 

ó https://itun.es/es/IoFbg

Stephen “Tin Tin” Duffy – «The Ups & Downs»

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Stephen Duffy fue miembro fundador, y cantante, de Duran Duran, grupo que abandonó antes de la edición de su primer disco y por tanto antes de que tuvieran el éxito del que disfrutaron durante los 80. Esto sirve para situar al personaje, un artista que tuvo su mayor éxito comercial con este “The Ups & Downs” de 1985, pero que no ha parado de editar discos, el último este año con su grupo The Lilac Time. Yo le conocí en el verano de 1985 con una canción que me encantaba, “Icing On The Cake” (la guinda del pastel en español). El disco es el típico producto de los 80, con una producción excesiva para mis gustos ahora, de hecho destacan aquellas canciones que están libres de tanto dibujo de sintetizador y de tanto coro casi ridículo, “She Make Me Quiver”, “Is It Art”, “In This Twilight” me siguen gustando. Aunque reconozco que con “Icing On The Cake” sigo moviendo los pies, nostálgico que es uno…

I want to live with you Want to sleep with you
In a house In a peaceful world
They want to take you They want to break you
Don’t let them make you unhappy

You are the icing on the cake
The party on the street
The love you cannot fake
The truth you cannot cheat

ó https://itun.es/es/ZaOpP

Stan Campbell – “Stan Campbell”

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Ya conté por aquí que Stan Campbell fue la llave que abrió la puerta de entrada al mundo de The Specials. Stan se hizo famoso como el cantante del himno “Free Nelson Mandela” después grabo este, su único disco en solitario. Un disco que tuvo muy poca suerte, aunque la merecía, tanto las canciones propias como las versiones, brutal la de “Crawfish” que popularizara Elvis Presley, tenían su encanto. La voz de Stan Campbell, muy soulera, fluia por ellas y las convertía en piezas deliciosas, un disco muy al estilo de los tres primeros de Sade, (otra de mis favoritas que también está en la lista). Las canciones propias como “You’ll Never Know” o “Seven More Days” conviven con la versiones fantásticas de “Don’t Let me Be Misunderstood”, “Strange Fruit” o la ya mencionada “Crawfish”.
Una pena que el disco no tuviera continuidad, no sabía porqué, hoy al investigar un poco sobre Stan Campbell he descubierto que vive internado en un sanatorio mental desde hace más de 15 años condenado por abusos a menores, una lástima.
Nos queda este disco y sus colaboraciones con The Special AKA / The Specials.

You’ll never know just how much I miss you
You’ll never know just how much I care
And if I tried, I still couldn’t hide my love for you
You ought to know, for haven’t I told you so

A million or more times?
You went away and my heart went with you
I speak your name in my every prayer
If there is some other way to prove that I love you

ó https://itun.es/es/YWSH-

Bob Seger & The Silver Bullet Band – “Stranger In Town”

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Tengo asociado este disco a dos escenas, una cinematográfica y otra televisiva. La primera es la mega famosa escena de Tom Cruise en Risky Business, bailando al son de “Old Time Rock’n Roll”, la película era bastante floja, pero la escena tenía su gracia especialmente para el público femenino, todo hay que decirlo. La segunda fue la que me hizo comprar el disco, tengo que decir que alguien me había grabado la canción en un cinta algún tiempo antes y ya era parte de mi banda sonora (a cada cual lo suyo), pero la combinación de las imágenes de Kevin al pie de la ventana de Winnie mientras suena “We’ve got Tonight” en un episodio de “Aquellos Años Maravillosos” fue muy poderosa, no quería dejar de escuchar esa canción nunca. Y así fue.
Bob Seger tocó el cielo con este “Stranger In Town” en 1978 y se mantuvo ahí durante un período breve de tiempo, este y su siguiente disco “Against The Wind”, fueron sus mayores éxitos comerciales. Rock’n roll al estilo de los 70, que ahora suena añejo y viejuno, pero que a mí me trae buenos recuerdos.
Winnie y Kevin besándose mientras la música suena que no pare nunca.

I know it’s late
I know you’re weary
I know your plans don’t include me
Still here we are
Both of us lonely
Longing for shelter from all that we see
Why should we worry
No one will care girl
Look at the stars so far away

We’ve got tonight
Who needs tomorrow
We’ve got tonight babe why don’t you stay

Deep in my soul
I’ve been so lonely
All of my hopes fading away
I’ve longed for love
Like everyone else does
I know I’ll keep searchin’ even after today

So there it is girl
I’ve said it all now
And here we are babe
What do you say

We’ve got tonight
Who needs tomorrow
We’ve got tonight babe why don’t you stay

I know it’s late I know you’re weary
Ohhhh I know your plans don’t include me
Still here we are
Both of us lonely, both of us lonely

We’ve got tonight
Who needs tomorrow
Let’s make it last
Let’s find a way
Turn out the light come take my hand now
We’ve got tonight why don’t you stay

We’ve got tonight
Who needs tomorrow
Let’s make it last
Let’s find a way
Turn out the light come take my hand now
We’ve got tonight why don’t you stay

Ohh we’ve got tonight
Who needs tomorrow
Let’s make it last
Let’s find a way
Turn out the light come take my hand now
We’ve got tonight why don’t you stay

Ohhh ohhhhh why don’t you stay

Bonus Aquí el video de la escena.

Bonus 2 . El disco no está en las plataformas habituales. Una pena.

Luka Bloom – “The Acoustic Motorbike”

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Corrían los últimos meses del año 1987, un año digamos que raro en mi vida, fin de la etapa colegial y año en blanco gracias a alguien que prefiero olvidar. El caso es que utilice aquel año, entre otras cosas para trabajar de pinchadiscos en un garito llamado Motín gracias a mi amigo, el incombustible Juanlu. En ese garito en el que pinchabamos sobre todo pop español y temas comerciales del momento, uno de mis preferidos era el «I Need Love» de LL Cool J. Unos años más tarde, en el año 1992, escuché una versión de la canción que me llamó bastante la atención, se trataba de Luka Bloom, un cantautor folk Irlandés que acaba de editar su sexto disco, el tercero bajo el nombre de Luka Bloom (el Luka lo tomó de la canción de Suzanne Vega y el Bloom del personaje principal del «Ulysses» de James Joyce) y que le dio un aire nuevo al tema. Esto me llevó a hacerme con una copia del disco y lo cierto es que no fue la única canción que me gustó, es más, el conjunto me sorprendió para bien.
Mis favoritas, a parte de la versión de “I Need Love”, la preciosa “Exploring The Bue” y la pegadiza “Bridge Of Sorrow”, pero “Be Well” ola versión de “Can’t Help Falling In Love”.
Un disco bien chulo.

Cigarette ends on a nightclub floor
All the people you know are going to the door
You danced all night tried again and again
But you could breathe no life into the tired veins

New Year’s Eve it’s the lowest tide
There’s a burning emptiness inside
Out into the night and the winter’s air
But you know you can’t face another year

ó https://itun.es/es/QXc8r

Bonus. La versión original de «I Need Love». Molaba lo suyo

Le Mans – “Le Mans”

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Mi primer contacto con Le Mans lo tuve al escuchar un recopilatorio de 1995 llamado “Ruido?” y que pretendía homenajear a una nueva generación de grupos indie algunos de los cuales hacían “Noise Pop”. En este recopilatorio aparte de Penelope Trip, Cancer Moon, Australian Blonde , Surfin’ Bichos o los mismísimos Planetas, que podrían considerarse de alguna manera, parte de esa corriente que se dio en llamar Noise Pop, aparecían tres grupos que son el eje principal de lo que se conoció como Donosti Sound, esto es, La Buena Vida, Family y por supuesto Le Mans. Los tres grupos están en mi lista de grupos favoritos.
Le Mans nació de las cenizas de Aventuras de Kirlian, grupo que solo editó dos discos (uno de ellos de maquetas publicado cuando el grupo ya no existía). Su primer disco se editó en Enero de 1994 y a pesar de que ellos, aparentemente, no se si sintieron muy orgullosos de él para mí tenía una frescura y una manera de sonar que me encantaba. La canción incluida en “Ruido?, “Un Rayo de Sol”, se convirtió aquel año 1995 en una de mis favoritas y aunque sus discos posteriores, sin dudarlo, eran mucho mejores, especialmente “Entresemana”, siempre he tenido un cariño muy especial por este “Le Mans”. Desde entonces he seguido las carreras de Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, sus miembros fundadores,  hablaré de su aventura actual, Single,  más adelante.

Otra vez en el bar,
todo el día sirviendo vasos y café,
él sabe dónde estoy.

Vino ayer,
se sentó le gustó bailar con ella en el bar,
le he visto sonreír

Camarón de la Isla – «La Leyenda del Tiempo»

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Uff! Tarea muy díficil la de hablar de este disco, ríos de tinta se han vertido para hablar de su grandeza y de lo que supuso para uno de los estilos musicales más enraizados en nuestra historia y en nuestra cultura. José Monge, Camarón de la Isla, fue uno de los grandes de la música, no hace falta ser un entendido en flamenco para saberlo, murió con solo 42 años pero dejó una obra inmensa y sobre todo su duende, su talento, ayudó a universalizar la musica española con más raíces. No hace falta ser un entendido en flamenco para darse cuenta , a la primera escucha, de que aquí hay algo distinto. A mi el flamenco nunca me había llamado especialmente la atención, nada más allá de algunos de los cantaores que escuchaban mi abuelo paterno (era sevillano) y mi padre, creo que la primera vez que escuché con real interés un disco relacionado con el flamenco (más bien fusión de flamenco, blues, rock) fue el “Blues de la Frontera” de Pata Negra, del que ya hablaré por aquí, precisamente Raimundo Amador, el líder de Pata Negra, colaboraba en “La Leyenda del Tiempo” y no sólo eso ,dedicaba a Camarón un canción en este “Blues de la Frontera”.
Volviendo a “La Leyenda del Tiempo”, el arranque del disco con la versión musicada del poema de Federico García Lorca que le da título es simplemente bestial y escuchar la voz de Camarón cabalgando entre las guitarras de Tomatito y Raimundo Amador es algo que no puedes olvidar y ni dejar de hacer. “La Tarara”, “Volando Voy”, “Homenaje a Federico”(escrita por Kiko Veneno, otro grande que también aparecerá por aquí), da igual, una obra maestra lo mires por donde lo mires. Un disco que actualizó el flamenco reinventando su lenguaje para hacerlo más actual y comprensible.

El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño

El tiempo va sobre el sueño
Hundido hasta los cabellos
Ayer y mañana comen
Oscuras flores de duelo

El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño

Sobre la misma columna
Abrazados sueño y tiempo
Cruza el gemido del niño

La lengua rota del viejo

ó https://itun.es/es/oMuMS
Bonus. Casi treinta años después Los Planetas editaron “La Leyenda del Espacio” con la intención de realizar el camino inverso del rock al flamenco. Otra brutalidad de disco

Tindersticks – «Tindersticks»

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 Otro de mis discos «nocturnos», otro disco con una preciosa portada, otro disco más con una flamenca en la portada, esta vez vestida eso sí. El primer disco de los Tindersticks (1993) en pleno boom del Britpop, supuso una irrupción más que interesante en el panorama musical. Siempre me ha encantado el estilo conocido como pop de cámara (The Divine Comedy, Belle and Sebastian….), pero en Tindersticks hay dos factores diferenciadores, la profunda voz de barítono de su líder Stuart A. Staples y las orquestaciones por momentos cercanas al jazz. Ambos factores, que son la marca de la casa, quedan claramente patentes en este álbum, un disco brumoso, nocturno, claustrofóbico por momentos pero profundamente bonito. El arranque con «Nectar» ya marca el camino y el listón no baja en los setenta y siete minutos repartidos en las veintiuna canciones que componen el disco, doble en su versión en vinilo. Yo llegué a los Tindersticks a través de, precisamente, un single que no está en el disco, aunque se editó en la misma época, «A Marriage Made In Heaven» un dueto con Isabella Rossellini brutal, y que está en mi lista de canciones favoritas de siempre. Los Tindersticks son uno de mis grupos de cabecera, una apuesta segura.

She looked virtually naked

In that dress growing ever tighter

It was saddening the lengths she had gone to

To appear more attractive

In the process losing something

We never knew but still missed

You knew you were lost as soon as you saw her

You saw your life as a series of complicated dance steps

 

Bonus. El disco no está en las plataformas digitales habituales. Así que ya sabéis..

Gabinete Caligari – “Cuatro Rosas”

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Si Nacha Pop entregó a la Movida Madrileña su himno con “Chica de Ayer”; “Cuatro Rosas”, la canción, también merece un lugar en un imaginario  podio de canciones de la Movida. En aquellos años, mediados de los 80, Gabinete Caligari se convirtieron en todo un icono , sus canciones sonaban en todos los bares de copas de la ciudad, especialmente algunas que se convirtieron en himnos como la mencionada «Cuatro Rosas», «El Calor Del Amor En un Bar», «La Culpa fue del Cha-Cha-Cha», «Tocala Uli» (dedicada al gran Santiago Ulises Montero que precisamente tocaba el saxo en este «Cuatro Rosas»), «Camino Soria», «Sólo Se Vive Una Vez»…. Y todo empezó con este disco, un mini LP editado por la compañía independiente Tres Cipreses que se convirtió en el primer disco de oro de la independencia española. Era su segundo disco, después de «Qué Dios Reparta Suerte» donde inventaron aquel estilo conocido como «rock torero», y en el había chuleria a raudales y unas canciones brutales, porque no sólo estaba «Cuatro Rosas» entre sus surcos (sí,la bebida favorita de Janis Joplin y el nombre que le pusieron a su bar) si no que también estaban «Haciendo El Bobo», «Caray» o «Más Dura Será La Caida». Un disco que marcó una época y que aún me eriza algún cabello cuando escucho eso de «dos son por reír dos por sonreír». Que levante la mano el que no haya cantado alguna de estas canciones.

Que os den pomada

dije al entrar allí

Aretha Franklin cantaba feliz

y varias negritas consumian strips

Las chicas bobas son así
Que os den pomada

dijo el Rey al As de Pic

este no es el coche que me hace feliz

lo quiero dorado como Chester Himes

Los criados bobos son así

ó https://itun.es/es/PLsbg

Bob Dylan – “Oh Mercy”

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Con la extensa e increíble discografía de Robert Allen Zimmermann, Bob Dylan, elegir un solo disco es tarea casi imposible porque hay unas cuentas obras maestras, pero en mi caso, lo tuve claro desde el primer momento, “Oh Mercy” es el disco de Dylan que más veces he escuchado y probablemente uno de los que más me ha gustado si no el que más. Dylan llevaba unos cuantos años sin entregar un gran disco cuando en su camino se cruzó Daniel Lanois, que ya había producido el “Joshua Tree” de U2 y el “So” de Peter Gabriel, y la magia se produjo. Aquí aparece de nuevo el mejor Dylan, consus mejores letras, duras e incisivas como en “Political World”, muy personales como en “Most of the Time”… y su omnipresente voz. Dylan en estado puro.
Pero mi canción favorita del disco y probablemente la canción de Dylan que más he escuchado en mi vida es “Man In The Long Black Coat”, la grabé en cintas, la escuché en las largas noches de invierno y en las tardes calurosas de verano, su cadencia, la manera de Bob de arrastrar los versos, esa slide guitar… todo, un temazo.
Lo dicho no se si “Oh Mercy” es el mejor disco de Dylan, probablemente no, pero para mí es imprescindible.

Crickets are chirpin’, the water is high,
There’s a soft cotton dress on the line hangin’ dry,
Window wide open, African trees
Bent over backwards from a hurricane breeze.
Not a word of goodbye, note even a note,
She gone with the man
In the long black coat.

Somebody seen him hanging around
At the old dance hall on the outskirts of town,
He looked into her eyes when she stopped to ask
If he wanted to dance, he had a face like a mask.
Somebody said from the Bible he’d quote
There was dust on the man
In the long black coat.

Preacher was a talkin’ there’s a sermon he gave,
He said every man’s conscience is vile and depraved,
You cannot depend on it to be your guide
When it’s you who must keep it satisfied.
It ain’t easy to swallow, it sticks in the throat,
She gave her heart to the man
In the long black coat.

ó https://itun.es/es/Xy61k
Bonus. Ya conté por aquí como y por qué Dylan cambió su guitarra acústica por la eléctrica.