| 1 | Tame Impala | "Let It Happen" |
| 2 | Villagers | "Dawning On Me" |
| 3 | The Decemberists | "Cavalry Captain" |
| 4 | Father John Misty | "The Night Josh Tillman Came To Our Apt." |
| 5 | Jamie xx (feat. Romy) | "Loud Places" |
| 6 | Dominique A | "Éléor" |
| 7 | Robert Forster | "Let Me Imagine You" |
| 8 | Matthew E. White | "Rock & Roll Is Cold" |
| 9 | Paul Weller | "I'm Where I Should Be" |
| 10 | Kendrick Lamar | "King Kunta" |
| 11 | Travis Bretzer | "Lady Red" |
| 12 | Sufjan Stevens | "Should Have Known Better" |
| 13 | Alabama Shakes | "Guess Who" |
| 14 | Tobias Jesso Jr. | "Can't Stop Thinking About You" |
| 15 | Beach House | "Space Song" |
| 16 | Daniel Knox | "Blue Car" |
| 17 | Marc Almond | "The Pain of Never" |
| 18 | Natalie Prass | Bird Of Prey" |
| 19 | Sleater-Kinney | "No Cities To Love" |
| 20 | Stornoway | "Get Low" |
Mes: diciembre 2015
Mejores Canciones Nacionales 2015
| 1 | Joe Crepúsculo | "La Verdad" |
| 2 | Wild Honey | "Medalla de Plata" |
| 3 | Francisco Nixon | "Siempre Es El Cumpleaños de Alguien" |
| 4 | Los Planetas | "El Duendecillo Verde" |
| 5 | Tulsa | "Oda Al Amor Efímero" |
| 6 | La Ruleta China | "Septiembre" |
| 7 | Nacho Umbert | "Sudamericano" |
| 8 | Fernando Alfaro | "Velero" |
| 9 | Christina Rosenvinge | "Lo Que Te Falta" |
| 10 | La Bien Querida | "Poderes Extraños" |
Mejores Discos Internacionales de 2015
| 1 | Robert Forster | "Songs To Play" |
| 2 | Sufjan Stevens | "Carrie & Lowell" |
| 3 | Natalie Prass | "Natalie Prass" |
| 4 | Dominique A | "Eleor" |
| 5 | Kendrick Lamar | "To Pimp A Butterfly" |
| 6 | Jamie XX | "In Colour" |
| 7 | Beach House | "Depression Cherry" |
| 8 | Stornoway | "Bonxie" |
| 9 | ToBias Jesso Jr. | "Goon" |
| 10 | Paul Weller | "Saturns Pattern" |
Mejores Discos Nacionales de 2015
| 1 | Francisco Nixon | "Lo Malo Que Nos Pasa" |
| 2 | La Bien Querida | "Premeditación, Nocturnidad y Alevosía" |
| 3 | Tulsa | "La Calma Chicha" |
| 4 | Fernando Alfaro | "Saint - Malo" |
| 5 | Christina Rosenvinge | "Lo Nuestro" |
| 6 | La Ruleta China | "La Ruleta China" |
| 7 | Joe Crepúsculo | "Nuevos Misterios" |
| 8 | Joan Miquel Oliver | "Pegasus" |
| 9 | Tachenko | "El Comportamiento Privado" |
| 10 | Mamá | "Estándar" |
Suzanne Vega – «Suzanne Vega»
Y para celebrar el disco número 100 de la lista un disco bonito, probablemente uno de los primeros discos «bonitos» que compré. Estamos en el verano de 1985, esto es, tengo dieciséis años recién cumplidos y leo en RockDelux una crítica muy favorable de una cantautora californiana, si la memoria no me falla, el crítico ensalza el disco y habla de sensibilidad e intimismo. No sé, hubo algo que me llamó la atención, porque no había escuchado nada de aquella chica en ninguna parte, el caso es que me hice con el disco, no era el tipo de música que solía escuchar en aquella época, pero….La voz de Suzanne Vega, suave y delicada, lo llenaba todo, una guitarra acústica y arreglos muy sencillos hacen la magia y llenan el disco de pequeñas historias convertidas en bonitas canciones. Creo que este primer disco de Suzanne Vega ayudó en aquel verano del 85 a que empezara a amar este tipo de música, el pop intimista que hoy me sigue encantando. Por una vez llegué a tiempo porque un par de años después Suzanne se hizo mundialmente famosa con dos canciones de su segundo disco «Solitude Standing», las archiconocidas «Luka» y «Tom’s Dinner» . Aunque yo sigo prefiriendo este disco donde están «Marlene On The Wall», «Cracking», «The Queen & The Soldier», «Knight Moves»m «Undertow»…..
Me siguen encantando estos versos de «Freeze Tag»
We play that we’re actors
On a movie screen
I will be Dietrich
And you can be DeanYou stand
With your hand
In your pocket
And lean against the wall
You will be Bogart
And I will be
Bacall
They Might Be Giants – «Flood»
Esto es un discazo y punto. No hay nada que discutir. Guitarras, acordeones, violines, teclados, sintetizadores, saxofones, trombones, utensilios de cocina (Sí!!, cacerolas y tenedores) todo vale para estos dos músicos. Dos Johns, Flansburgh y Linell, que formaron este grupo en 1982, They Might Be Giants, cuyo nombre es un homenaje al famoso episodio de Don Quijote de la Mancha en el que confundía unos molinos de viento con gigantes. Este «Flood» es su tercer disco el primero para una compañía grande, Elektra, esto se notó en dos cosas: primero en la promoción del disco y segundo , y si cabe más importante sobre todo desde el punto de vista musical, la producción del disco que cayó en manos de Clive Langer y Alan Winstanley, ni más ni menos., La pareja de productores que ya había producido a Madness, Dexy’s Midnight Runners, Elvis Costello, The Stranglers…, hizo que las miniaturas pop de los They Might be Giants ganaran y mucho.
Fina ironía en «Lucky Ball & Chain», posicionamiento político en «Your Racist Friend», aires retro en «Instanbul (Not Constantinopla)» (la única versión del disco, por cierto), canciones para silbar en la ducha como «Hearing Aid» y claros singles POP como «Birdhouse in Your Soul», todo este cocktail me encantó en aquella época y me hizo seguirles la pista hasta hoy. Unos tipos curiosos que con este disco estuvieron cerca de convertirse en megaestrellas, aunque me temo que no era lo que buscaban, y que en este año 2015 han visto editado su disco décimo séptimo «Glean», manteniendo una clientela fiel, yo el primero de sus clientes.
I lost my lucky ball and chain
Now she’s four years gone
Just five feet tall and sick of me
And all my rattling onShe threw away her baby-doll
I held on to my pride
But I was young and foolish then
I feel old and foolish nowConfidentially
She never called me baby-doll
Confidentially
I never had much pride
But now I rock a bar stool
And I drink for two
Just pondering this time bomb in my mind
The Velvet Underground – «The Velvet Underground & Nico»
Uno de los mejores discos de la historia de la música pop, así esta considerado por muchos criticos musicales, para algunos el mejor. Todo lo que rodea a esta obra maestra es parte del mito, desde el diseño de la portada realizado por Andy Warhol, el famoso plátano en el que se podía leer «pélalo lentamente y mira» (una clara alusión sexual, sobre todo porque en la edición original al pelarlo el plátano era de color carne), hasta las letras del disco, donde se podían encontrar prostitutas, drogas, sexo de todo tipo…. Y luego estaba la música, oscura, ponzoñosa, abrasiva,caramelos envenenados envueltos en papeles de colores, todo con un lenguaje nuevo, una nueva manera de expresión. Este disco, editado en 1967, cambió la manera de entender el Rock tal y como se conocía hasta entonces, ahí está su gran mérito, muchos después siguieron la senda, de tal forma que las influencias de The Velvet Underground llegan hasta nuestros días. Mientras escribo esta entrada suena «Heroin», una letra dura, guitarras distorsionadas, ruido, electricidad….parece imposible que hayan pasado 50 años desde su edición, increíble!!
Yo llegué a The Velvet Underground a través de Lou Reed , ya lo conté por aquí, es verdad que gracias a uno de los grupos que más bebieron de sus influencias, The Jesus and Mary Chain, ya me había interesado por su música pero no fue hasta que el New York de Lou Reed me atrapó que llegué a este disco. Es escuchar «Femme Fatale», «There She Goes Again» o «Chelsea Girls» y caer rendido a los pies de Lou Reed, John Cale, Maureen Tucker, Sterling Morrison y por supuesto Nico, la modelo/cantante invitada.
Un disco que es parte de la historia de la música y que hay que escuchar de vez de en cuando para saber, para conocer y para no olvidar.
I don’t know just where I’m going
But I’m gonna try for the kingdom, if I can
‘Cause it makes me feel like I’m a man
When I put a spike into my vein
And I’ll tell ya, things aren’t quite the same
When I’m rushing on my run
And I feel just like Jesus’ son
And I guess that I just don’t know
And I guess that I just don’t know
I have made the big decision
I’m gonna try to nullify my life
‘Cause when the blood begins to flow
When it shoots up the dropper’s neck
When I’m closing in on death
And you can’t help me now, you guys
And all you sweet girls with all your sweet talk
You can all go take a walk
And I guess that I just don’t know
And I guess that I just don’t know
Diana Ross & The Supremes – 25th Anniversay
Esta fue la llave que me abrió la puerta de entrada al mundo de la Motown. Y menuda llave… En el año 1987 se cumplían 25 años del primer single de The Supremes para Motown y se publico este triple vinilo para celebrarlo, yo aproveché que la chica de un amigo se iba a estudiar a Inglaterra para encargarle el disco. Una maravilla de recopilación, no en vano The Supremes fueron el grupo más exitoso de la discográfica de Detroit, de hecho, son el segundo grupo, justo detrás de The Beatles con mayor número de singles en el TOP 1 del Billboard americano. Nada menos que doce de sus canciones fueron número 1 en Estados Unidos, por supuesto todas ellas están en el recopilatorio, y es que aquí están «You Can’t Hurry Love», (quizás mi favorita), «Come See About Me», «Where Did Our Love Go«, «You Keep Me Hangin’ On», «The Happening», «My World Is Empty Without You», «Stop! In The Name Of Love»…. joer y podría seguir… Todas estas canciones tienen algo en común, sus compositores, Holland-Dozier-Holland, los artífices reales del sonido Motown entre 1962 y 1967, pero con las voces de The Supremes todo encajaba aún más.
A finales de los 60 Diana Ross arrancó su carrera en solitario, pero yo sin duda me quedo con las canciones de The Supremes. Un placer para los oídos.
I need love, love
To ease my mind
I need to find, find someone to call mine
But mama saidYou can’t hurry love
No, you just have to wait
She said love don’t come easy
It’s a game of give and takeYou can’t hurry love
No, you just have to wait
You got to trust, give it time
No matter how long it takesBut how many heartaches
Must I stand before I find a love
To let me live again
Right now the only thing
That keeps me hangin’ on
When I feel my strength, yeah
It’s almost gone
I remember mama said:You can’t hurry love
No, you just have to wait
She said love don’t come easy
It’s a game of give and take
Este es el recopilatorio del 50 aniversario, pero vale perfectamente.
Bonus 31 de Julio de 1987 es la fecha que marca mi copia del vinilo. 28 años han pasado. Los vinilos molan más que los CDs sacar un disco de su funda sigue siendo una experiencia única. Aquí las pruebas.
Faris Nourallah – «Near The Sun»
Llegué a Faris Nourallah , igual que en otras ocasiones con otros grandes discos, gracias a los chicos de Green Ufos. En este caso con un disco que editaron como primicia para todo el mundo. Un recopilatorio con las mejores canciones hasta la fecha, 2005, del estadounidense. Faris no sale del rancho texano en el que vive desde hace años, aquejado de agorafobia, al menos eso decían las crónicas de hace 10 años y no he sido capaz de encontrar nada más reciente, pero eso no impide que su música sea brillante, luminosa.
Sus influencias parecen claras, The Beatles, The Kinks, POP del bueno, vaya, el disco es de los que merece la pena escuchar con atención, porque está lleno de canciones preciosas. El arranque con «A Famous Life», una de mis facoritas, marca el camino parra el resto del disco con las brillantes «A Day To Remember» , «Problematico», «Fantastic»…. Para mi Nourallah fue todo un descubrimiento, de los que no se olvidan.
Everybody needs a day they can remember,
The sun is in the sky and you are mine.
Everybody needs a way they can remember,
And ours is in this song so hold on.
Sam Cooke – «The Man And His Music»
Cuando alguien me pregunta cuál es mi cantante favorito lo tengo muy claro desde hace casi 30 años, es Sam Cooke. Conté por aquí como descubrí a Sam Cooke y como aprendí a amar el SOUL. Este disco me abrió las puertas a un mundo nuevo, un mundo apasionante, en el aquel año de 1987 probablemente fue el disco que más escuché. No podía parar de poner en mi tocadiscos cualquiera de los dos vinilos, era un álbum doble, o de insertar la cinta que me grabé en mi Walkman para poder llevarme a Sam Cooke conmigo a todas partes. Hablé a mis amigos de Sam, más que eso, les conté y reconté como había muerto en una habitación de hotel con tan sólo treinta y tres años , supuestamente, por ser un «pichabrava»; forré mi carpeta del colegio con fotos de Sam, regalé el disco a mis seres queridos (recuerdo con mucho cariño el regalo a mi tío Rafa) y coloqué alguna canción de Mr. Cooke en todas y cada una de las cintas que grabé. Hoy con el vinilo en la mano he vuelto a sentir la misma emoción que aquella tarde de hace 30 años, se cumplirán el próximo día 2 de Enero, al escuchar esas canciones, esa voz que abrió la puerta del paráiso.
Si aún queda alguno de vosotros que no sepa quién es Sam Cooke, es el momento no dejéis escapar ni un minuto más.
El disco no está en la plataformas de streaming habituales, pero os dejo una colección más que interesante.
Bonus El encarte del disco en vinilo es brutal. Lo leí y lo releí….
