Fine Young Cannibals – «Fine Young Cannibals»

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fineEste es uno de esos discos a los que tengo un especial cariño, puede ser porque los conocí antes de que tuvieran un éxito masivo y eso hace que los considerara como algo mío. Fine Young Cannibals nacieron de las cenizas de The Beat, su guitarrista Andy Cox y su bajista David Steele se buscaron un vocalista, Roland Gift, para formar el grupo. Su primer single, «Johnny Come Home», una canción de Pop-Soul, muy al estilo de los que se hacía a mediados de los 80, en la que destacaba la voz dotada para el soul de Gift y un ritmo tremendamente contagioso fue lo que me permitió conocerles, era 1985, y lo que me empujó a comprar su primer disco. No, no es un disco que destacará por su originalidad, ni por sus letras, pero no sé, tenía algo. No solo estaba el primer single, si no que había otra canción, «Blue», que también tenía un estribillo pegadizo, un par de baladas interesantes, especialmente «Funny How Love Is», y  una versión del «Suspicious Minds» de Elvis Presley donde también colaboraba Jimmy Sommerville más que destacable. Luego Fine Young Cannibals se hicieron famosos con su siguiente disco y sobre todo con aquel «She Drives Me Crazy» que sonó hasta la saciedad por todas partes. Nunca más se supo de ellos.  Yo me sigo quedando con aquel «Johnny Come Home» que escucho hoy y que hace mis pies marquen el ritmo.

Nobody knows the trouble you feel
Nobody cares, the feeling is real

Johnny, we’re sorry, won’t you come on home
We worry, won’t you come on
What is wrong in my life
That I must get drunk every night
Johnny, we’re sorry

Use the phone, call your mom
She’s missing you badly, missing her son
Who do you know, where will you stay
Big city life is not what they say

 

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Beach House – «Teen Dream»

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beach_house-teen_dream«Teen Dream» (2010) es el tercer álbum de Beach House, por el que yo les conocí, es de esos discos que encajan perfectamente en lo que yo defino como música para largas noches de invierno. Un disco de dream-pop heredero directo de alguno de los discos que hicieron los Cocteau Twins en los 80, aquí hablaré de «Blue Bell Knoll» mi favorito cualquier día de estos, y es que la voz de Victoria Legrand (vocalista y teclista de Beach House) sin llegar a ser como la de Liz Fraser también es capaz de elevarte a lo más alto y dejarte el corazón helado una vez allí. La otra mitad de Beach House , Alex Scally, aporta una guitarras cristalinas al disco que complementan perfectamente a la voz y los teclados de Victoria creando una atmósfera única, como yo no había escuchado desde aquellos discos de Cocteau Twins. Todo esto hizo que en mi lista de discos preferidos de 2010 fuera el top 1 y que canciones como «Norway», mi favorita, «Silver Soul» o «Better Times» se hayan quedado conmigo para siempre.

I want you to know the truth
Cause I’ve been around before
Though I wasn’t looking anymore

Been a fool for weeks
Cause my heart stands for nothing
And your soul’s too weak
Got a will that’s been around for days
Goes far, if you want it
It needs to behave

But then you, you come around
Big mistake
I don’t want to know
I don’t want to know
We don’t need a sign to know
Better times

 

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Pearls Before Swine – «The Use of Ashes»

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Curioso como llegué hasta este Pearls Before Swine - The Use Of Ashesdisco, si me memoria no me falla (aunque ya lo conté aquí hace algún tiempo), fue viendo un programa de «La Bola de Cristal» probablemente en 1989 cuando en una de sus secciones, la mítica «la cuarta parte», la presentadora que no soy capaz de recordar (si alguien que lea esto lo sabe que levante la mano, por favor) se sentó al piano y canto una canción que no pude identificar pero que se metió en mi cabeza. Tuvieron que pasar algunos años para que por pura casualidad consiguiera identificar la canción en el segundo disco de This Mortal Coil, disco del que ya hablaré más adelante, sí señor!!, allí estaba, la canción era «The Jeweller», que a su vez era una versión del original de Pearls Before Swing. Todo esto en la era pre-internet fue muy, pero que muy difícil, pero la labor de arqueología mereció la pena ya que me permitió conocer quien había escrito una de las canciones más bonitas que he escuchado nunca y de paso conocer este disco de folk psicodélico. Tom Rapp es el artista detrás de Pearls Before Swine y este «The Use Of Ashes» que incluye como primer corte «The Jeweller» es probablemente su mejor disco. A mi me huele a incienso, bueno puede que también a otro tipo de planta…y me encanta.

The jeweler has a shop on the corner of the boulevard

In the night, in small spectacles, he polishes old coins
He uses spit and cloth and ashes
He makes them shine with ashes
He knows the use of ashes
He worships God with ashes

The coins are often very old by the time they reach the jeweler
With his hands and ashes he will try the best he can
He knows that he can only shine them
Cannot repair the scratches
He knows that even new coins have scars so he just smiles
He knows the use of ashes
He worships God with ashes

In the darkest of the night both his hands will blister badly
They will often open painfully and the blood flows from his hands
He works to take from black coin faces the thumbprints from so many ages
He wishes he could cure the scars
When he forgets he sometimes cries
He knows the use of ashes
He worships God with ashes

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ó https://itun.es/es/Py6Jz

Family Of The Year – «Loma Vista»

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Cuando family-of-the-year-loma-vistael POP, es POP del bueno, para mi es insustituible y esto es justo lo que tenemos aquí. El segundo disco de Family of the Year, «Loma Vista», es justo eso un un tratado de pop con clase y con grandes canciones. Los californianos editaron en 2012 un álbum que se tuvo una cierta repercusión gracias al single «Hero», un pedazo de baladón  de los de quitarse el sombrero, pero hay mucho más en este disco y es que los juegos vocales, a lo Beach Boys, aqunque esta vez chico-chica, suenan fántasticos. «Loma Vista» no es un disco de grandes pretensiones, pero quizás eso es lo que le hace tan disfrutable, y es que sin darte cuenta se instala en tu cabeza y allí se queda, con canciones como la mencionada «Hero», «Buried», «Diversity», eso es fácil. Para mí es más que suficiente para que el disco esté en mis estanterías y vuelva a él de vez en cuando.

Let me go
I don’t wanna be your hero
I don’t wanna be a big man
Just wanna fight with everyone else
Your masquerade
I don’t wanna be a part of your parade
Everyone deserves a chance to
Walk with everyone else

 

 

ó https://itun.es/es/MQHeP

Joaquín Sabina – «Física Y Química»

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Cada música, cada autor, cada joaquin sabinacanción tiene su momento en el tiempo y en tu vida, esto es una constante en todo lo que escribo sobre los discos que me han marcado, creo firmemente en ello. Joaquín Sabina tuvo su momento, y a pesar de que este «Física Y Química»(1992) no fue el primer suyo al que presté atención, ese pudo ser «Juez Y Parte» con aquella preciosa «Princesa», sí es el primero que vino a mi cabeza cuando quise incluir un disco suyo en la lista. Joaquín Sabina llevaba unos años llenando plazas de toros por toda España cuando publicó este disco, pero este terminó de convertirle en una «super-star», sobre todo porque la canción con la que presentó el disco «Y Nos Dieron Las Diez» se convirtió en un exitazo, aunque a mí sin embargo me gustaba mucho más su «hermana» «Ojos de Gata» cantada por el gran Enrique Urquijo. Dos son las canciones que se quedaron conmigo para siempre, «Peor Para el Sol» y «A La Orilla de la Chimenea», dos preciosas historias chico/chica típicamente «sabinianas» que encajaban perfectamente en mi vida en aquel año 1992 y que han conseguido poner este disco en mi lista. Después perdí el interés en Sabina, pero algunas de sus canciones están en guardadas en un rinconcito de mi memoria par siempre, es así.

¿qué adelantas sabiendo mi nombre?,
Cada noche tengo uno distinto,
Y siguiendo la voz del instinto
Me lanzo a buscar…
Imagino, preciosa, que un hombre.
Algo más, un amante discreto
Que se atreva a perderme el respeto
¿no quieres probar?

Vivo justo detrás de la esquina
No me acuerdo si tengo marido
Si me quitas con arte el vestido
Te invito a champan.
Le solté al barman mil de propina
Apuré la cerveza de un sorbo
Acertó el que el templo del morbo
Le puso a este bar.

 

ó https://itun.es/es/FaPaq

PS. Esta es para mi amigo David, el fan numero uno de Sabina en los 80 y que me hizo conocerle.

Tame Impala – «Currents»

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Mi primer contacto con Tametame-impala-currents-foto-critica Impala fue en 2012 con su segundo disco «Lonerism» y una canción, «Feels Like We Only Go Backwards«, que coloqué entre las mejores de aquel 2012, no así el álbum que me dejó un pelín frío, en cualquier caso me quedé con la sensación de que había madera en el grupo y que había que seguirles. Tres años después llegó  «Currents» y está vez sí, primera escucha y conexión inmediata. La canciones de Kevin Parker , el «front-man» de Tame Impala no tienen desperdicio, su voz suena perfecta y la evolución de su estilo consigue llegar al equilibrio necesario para hacer que el conjunto tenga sentido.

Leí en mi blog de prescripciones musicales favorito, Música en la mochila, algo que ya había pensado al escuchar el disco, sonaba a un cruce entre los mejores Flaming Lips , para mí los de «The Soft Bulletin»(disco que estará por aquí en algún momento) y los Daft Punk. Y es que creo que es justo eso, canciones como «Let It Happen», la mejor del disco para mí, «Eventually» o «The Less I Know The Better» me suenan a eso , a un cruce entre Flaming Lips y Daft Punk. Gran disco, seguiré pendiente de Kevin Parker y sus Tame Impala, pero creo que tiene muy difícil superar esta maravilla de disco.

I was raging, it was late
In the world my demons cultivate
I felt the strangest emotion but it wasn’t hate, for once
Yes I’m changing, yes I’m gone
Yes I’m older, yes I’m moving on
And if you don’t think it’s a crime you can come along, with me
Life is moving, can’t you see
There’s no future left for you and me
I was holding and I was searching endlessly
But baby, now there’s nothing left that I can do
So don’t be blue
There is another future waiting there for you

ó https://itun.es/es/uWw76

Bonus El vídeo de «The Less I Know The Better» hecho en Barcelona por Canada me parece genial a pesar de lo explícito en algunos momentos.

Kendrick Lamar – «To Pimp A Butterfly»

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kendrick_lamar_-_to_pimp_a_butterflyEl Hip-Hop no es un estilo que me enganche a la primera, de hecho no hay muchos discos de este género musical en mi discoteca (Kanye West, De la Soul, Public Enemy, Jay Z, D’Angelo y poco más), lo que si tienen en común todos los mencionados es que dentro del mismo género son distintos entre sí y distintos al resto, desde la accesibilidad pop de Kanye al SOUL en mayúsculas de D’Angelo o el «flower power» de De La Soul.  Y eso es precisamente lo que ha traído este disco a mi lista, es un disco distinto, especial. Hice la lista en verano de 2015 y en aquel momento ya sabía que estaría entre mis favoritos del año, número cinco, porque en las primera escuchas ya me di cuenta que aquí había material del bueno.

No soy un experto en Hip-Hop, todo lo contrario, me pasa como con el vino, creo que se distinguir el que me gusta del que no, poco más. ¿El que me gusta es bueno? No lo sé, pero me gusta, y esto es justo lo que me pasa con este «Pimp A Butterfly» («chulear a una mariposa» supuestamente la mariposa es él) de Kendrick Lamar, aquí hay Soul, hay Jazz y por supuesto hay canciones que me gustan. Espectaculares «i», «These Walls», «The Blacker The Berry» y por encima de todas «King Kunta», un temazo de los que se te mete en la cabeza y es imposible de sacar de ella.

Te podrá gustar o no el estilo musical, pero cuando escuchas un disco como este solo queda quitarse de encima los prejuicios y disfrutarlo. Sé que pasarán años y seguiré disfrutando de este «To Pimp A Butterfly».

I remember you was conflicted
Misusing your influence
Sometimes I did the same
Abusing my power, full of resentment
Resentment that turned into a deep depression
Found myself screaming in the hotel room
I didn’t wanna self destruct
The evils of Lucy was all around me
So I went running for answers
Until I came home
But that didn’t stop survivor’s guilt
Going back and forth trying to convince myself the stripes I earned

ó https://itun.es/es/iv8d6

Bonus. El disco empieza diciendo «Every nigger is a star…» Os invito a ver este video de «King Kunta» y decirme que este mentira. Estos sí que tienen «swag» como dirían mis hijos.

 

Loquillo Y Los Trogloditas – «Mis Problemas Con Los Mujeres»

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El tándem José María Sanz «Loquloquilloillo» y Sabino Méndez es algo indivisible, no se entiende el éxito de Loquillo y Los Trogloditas sin ellos juntos. Loquillo nunca fue un gran cantante, siendo puristas, pero no ha habido rockero como él (con permiso de Bruno Lomas, si acaso) en  el rock patrio, como tampoco ha habido compositor de himnos de rock’n’roll como Sabino Méndez. Y cuando digo himnos, me refiero a himnos de verdad, «Cadillac Solitario» (mi hijo mayor que ayer cumplía 15 años flipa con ella, casi treinta años después), «El Ritmo del Garage», «Quiero Un Camión», «Rock’n´Roll Star», «Esto No Es Hawai», «El Rompeolas»…. y no estoy mencionando las del disco de hoy.

Este «Mis Problemas Con Los Mujeres» fue el cuarto disco de estudio de Loquillo Y Los Trogloditas y aunque en casi todos los discos de Loquillo y Sabino, en cualquiera de sus encarnaciones, hay canciones que me gustan, este es el que más me ha gustado desde aquel 1987 en que se editó, el que más he cantado y el que más he bailado en los bares. Antes hablaba de himnos, aquí hay unos cuantos más, «Piratas» ,»Siempre Libre» y fundamentalmente «La Mataré», para mi junto con «Cadillac Solitario», la mejor canción que haya compuesto Sabino Méndez nunca. «La Mataré», una canción que hoy habría tenido muchos mas problemas de los que ya tuvo en su momento por su supuesta «apología» (negada siempre tanto por Sabino como Loquillo aunque parezca más que evidente) de la violencia de género, una canción que tampoco habría sido lo mismo sin la interpretación del Loco. Un clásico del Rock en español.

Reconozco que he disfrutado volviendo a escuchar este disco, por algo será.

Yo la sentaba en mi regazo,
enloquecía sólo a su contacto.
La he conservado en la memoria.
Tal como estaba.
Siempre a mi lado.
Nunca me juró su amor
lo creía eterno yo.
Y ella me sonreía y
miraba hacia el mar.

Me emborrachaba entre sus brazos
ella nunca bebía, ni la vi llorando,
yo hubiera muerto por su risa.
Hubiera sido su feliz esclavo.
Qué dolor sucio y traidor
me envenena el corazón.
Sé que ella nunca enloqueció.
Jamás perdió el control.

Quiero verla bailar entre los muertos,
la cintura morena que me volvió loco,
llevo un velo de sangre en la mirada,
y un deseo en el alma,
que jamás la encuentre.
Sólo quiero que una vez
algo la haga conmover.
Que no la encuentre jamás
o sé que la mataré.

Por favor sólo quiero matarla.
A punta de navaja
Besándola una vez más.

 

ó https://itun.es/es/Ri7vP

Bonus ¿Se puede ser más chulo y/o tener más arte?

Love And Money – «Strange Kind Of Love»

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Este es uno de esp36684nwpbros discos que yo considero míos, mío  y solo mío, no  conozco a nadie más que le guste. Si hay alguien  por aquí que levante la mano. Es mi pequeño secreto. Compré el primer disco de Love And Money , «All You Need Is…»(1986), porque había una canción que me gustaba «River Of People», pero la verdad es que el resto del disco me decepcionó bastante, aun así cuando editaron su segundo disco, sin saber muy bien por qué, decidí darles una segunda oportunidad y compré el disco.  Mi instinto no se confundió esta vez, el segundo disco de Love And Money se convirtió probablemente en mi preferido aquel año 1988, la mezcla de pop, soul y funk funcionaba, había buenas canciones y la producción de Gary Katz, conocido por su trabajo con Steely Dan, hizo el resto.

Quizás, sin disgustarme del todo, «Hallelujah Man», el primer single elegido del disco, no representara bien al resto del disco, y comercialmente no le ayudara aunque fuera un exito menor. Había canciones mucho mejores en el disco, la que le da título, «Avalanche» o la enorme «Jocelyn’s Square» que se convirtió en una de mis favoritas para siempre.

I wrote you a letter and I sent it on the first of July
Now it’s November and still I haven’t no reply
I’ll be my birthday soon, if I don’t see you I’ll survive

But I would be happy, if you’d let me know you’re still alive

I still live on Jocelyn Square, nothing much has really changed
I still think about you, but only really when it rains
Sometimes you don’t know something’s open till it shuts
I loved you so much, I hated your guts

You blinded me I refused to see your doubt
It’s raining now
Raining on Jocelyn Square
It’s raining now
Raining on Jocelyn Square

ó https://itun.es/es/_F4Sx

PS. Hoy el mayor de mis enanos cumple 15 años.Una edad preciosa. Para él este disco hoy. Te quiero chaval!

Surfin’ Bichos – «Hermanos Carnales»

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Surfin_Bichos-Hermanos_Carnales-Frontal-600x600Hoy  no tocaba este disco, en la lista había otro, pero en las escuchas previas me asaltó una pregunta ¿por qué está este disco (no diré cual) aquí? y no fuí capaz de responderme así que busqué un reemplazo. Afortunadamente hice eso porque si no no me habría dado cuenta de un tremendo error, había dejado fuera a Surfin’ Bichos, y sobre todo a su líder Fernando Alfaro, un personaje clave en cualquiera de sus encarnaciones en la historia de la música patria.

«Hermanos Carnales» es el tercer disco de Surfin’ Bichos, un disco que, al menos para mí, significó el paso del pop español de los 80, el de la movida,  a un sonido nuevo, distinto. El grupo y el disco que marcó el camino a lo que se daría en llamar escena indie, y también una de sus corrientes el noise-pop del que ya hablé aquí. Pongamos el disco en contexto , estamos en el año 1992, el año el que parecía que todo lo que podía pasar era bueno tanto desde el punto de vista personal como desde el punto de vista de este país, salíamos definitivamente del obscuratinsmo y volvíamos a estar en el mapa, luego vendrían años peores.. La Movida era ya historia y los grupos españoles buscaban nuevas vías de expresión, y aquí aparece Fernando Alfaro, sin desmerecer al segundo de a bordo, Joaquín Pascual, y sus Surfin’ Bichos.

«Hermanos Carnales» es brillante desde todos los puntos de vista con una letras brutales, desde religión (con fina ironía) hasta incesto (un par de años antes que Los Planetas lo hicieran en aquel temazo «Mi Hermana Pequeña») y con estilos musicales que iban desde el grunge hasta la bossa-nova. Y por supuesto, como digo siempre, CANCIONES enormes «Mi Hermano Carnal», «Viaje de Redención», «Abrazo en un Terremoto», «Ángel Transparente», «Ella y Yo»… mención a parte merece «Fuerte» que les llevó a las radiofórmulas, a pasar de contar una relación incestuosa.

Los Surfin´ Bichos un grupo imprescindible para entender a toda la generación indie de los 90 y los primeros años del siglo XXI.

Hoy me ha tocado tu mirada
justo encima de las tripas.
Una suave pincelada,
mantequilla derretida.
Mirarte desde este ángulo
me está volviendo loco,
abrázame como si hubiera un terremoto.

Nena, no espero que me digas
nada importante o ingenioso,
sólo quiero que me aprietes
contra tu pecho poco a poco.
Voy a cogerte, voy a abrazarte
y a sacarte todo el jugo,
tú tienes todo lo que necesito en este mundo.

 

ó https://itun.es/es/CTLN8

Bonus  Fernando Alfaro es el gasolinero de la estación de servicio perdida en mitad de La Mancha del libro «Nocilla Dream» de Agustín Fernández Mallo.  Una delicia.