Un Disco al día

Martin Stephenson & The Daintees – «Boat To Bolivia»

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Otro de los discos de la hornada de 1986, un artista Martin Stephenson, que conocí gracias a una crítica positiva en Rockdelux y que compré sin haber escuchado ni una sola canción. Este «Boat To Bolivia» fue el primer disco de Martin Stephenson & The Daintees, un disco que editó Kitchenware Records, compañía de la que ya he hablado algunas veces porque es la misma que editó los discos de Hurrah!, The Kane Gang y por supuesto Prefab Sprout, vamos garantía casi absoluta de calidad. Eso fue justo lo que encontré en «Boat To Bolivia», POP con algunas dosis de folk y muchísimo buen gusto. Unas composiciones brillantes y unos cuantos temazos que han aguantado perfectamente el paso del tiempo, 30 años nada menos que el bueno de Martin Stephenson está celebrando tocando el disco entero en una gira por todo Inglaterra. Vuelvo a escuchar estos días «Crocrodile Cryer», «Piece Of The Cake» o «Rain» y me siguen pareciendo brutales.

 

So sorry about yr friend
I heard he died the other day
And that a team of tall dark men
Came and carried him away
Over wayward churchyard ground
Where crocs like me gather round
To river up into a Lourdes for the damned

IN a house full of fairday fakes
Where the next-day neighbour makes the cakes
With Elton John records playing loud upstairs
It could be just the time to strike
I’ll be casual and ask about
A will that could be mine throughout
An opportunist you might think
but I have to earn my brass

I’ll take advantage, I’m a so-called friend
I’ll push you from behind to save time
I’ll stab you in the back as soon as look at you
For I’m a hypocrite, a crocodile cryer
and it feels so good

Well it’s good of me for calling
God will be pleased with me for mourning
I’m a hypocrite, a crocodile cryer and it feels so good!

Death Cab For Cutie – «Transatlanticism»

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imageLlegué hasta Death Cab For Cutie a través del grupo paralelo de Ben Gibbard, su líder. Grupo, The Postal Service , del que ya hablé de hace un tiempo y que me tuvo enganchadísimo en aquel 2003, así que no me quedó remedio que investigar el proyecto original del que había nacido aquel otro. Justo a tiempo, porque según toda la crítica en aquel 2003 con la publicación de su cuarto álbum, «Transatlanticism», llegaron a la cima de su creatividad. Yo iba buscando algo parecido a lo que había encontrado en «Give Up» de The Postal Service, y lo único que encontré similar fue la voz de Gibbard, pero eso no quiere decir que no me gustara, todo lo contrario, me encontré con un brillante disco de indie rock. Chris Walla, el partenaire de Ben Gibbard en Death Cab For Cutie, fue el productor del disco y lo dotó de un sonido que me cautivó al igual que lo había hecho el disco de The Postal Service. Aquel 2003 fue el año de Ben Gibbard, musicalmente hablando, y aunque «Give Up» es un disco que me apasiona creo que es «Transatlanticism» su obra maestra, solo hay que escuchar «Title And Registration», «Transatlanticism» o «Passenger Seat» para ver que es así.

I roll the window down
And then begin to breathe in
The darkest country road
And the strong scent of evergreen
From the passenger seat as you are driving me home

Then looking upwards
I strain my eyes and try
To tell the difference between shooting stars and satellites
From the passenger seat as you are driving me home

Do they collide?
I ask and you smile
With my feet on the dash
The world doesn’t matter

When you feel embarrassed then I’ll be your pride
When you need directions then I’ll be the guide
For all time
For all time

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Jim Croce – «Time In A Bottle – The Definitive Collection»

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Jim Croce es otro de esos artistas malditos con los que me he cruzado a lo largo de mi vida de aficionado a la música. No recuerdo muy bien cómo llegué hasta la música de Jim, creo que escuché alguna de sus canciones en la radio y al locutor contando su historia, Jim había muerto con tan solo trenita años en un accidente al estrellarse su avión contra el único árbol en cien kilómetros a la redonda mientras el piloto intentaba despegar. Dejó cinco álbumes y un buen puñado de canciones, su música es un cruce entre el folk y el Soft-rock tan propio de finales de los 60 y principio de los 70, por momentos cercana a Simon & Garfunkel, por momentos cercana al Country. No es ni mucho menos mi estilo favorito de música, pero me dejé atrapar por su historia y por canciones como «I’ll Have To Say I Love You In A Song», «Time In A Bottle», «I Got A Name» o «Photographs And Memories», canciones de esas que te pueden salvar un día.

Well, I know it’s kinda late.
I hope I didn’t wake you.
But what I gotta say can’t wait,
I know you’d understand.

Every time I tried to tell you,
The words just came out wrong,
So I’ll have to say I love you in a song.

Yeah, I know it’s kinda strange.
Every time I’m near you,
I just run out of things to say.
I know you’d understand.

Every time I tried to tell you,
The words just came out wrong,
So I’ll have to say I love you in a song.

Every time the time was right,
All the words just came out wrong,
So I’ll have to say I love you in a song

Yeah, I know it’s kinda late.
Hope I didn’t wake you,
But there’s something I just gotta say.
Know you’d understand.

Every time I tried to tell you,
The words just came out wrong
So I’ll have to say I love you in a song.

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The Beatles – «Rubber Soul»

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rubber soulLlegó el momento de elegir un disco de The Beatles en mi lista, tarea complicada, muy complicada como os podéis imaginar. Casi cualquiera podría haberme servido, es cierto que con ellos he tenido épocas, tuve una etapa en la que lo realmente me gustaba eran sus primeros discos, «Sgt. Pepper’s…» o el disco blanco me costaban, luego tuve una etapa en la que estos eran mis favoritos. «Rubber Soul» (1965) estaba en medio, con el paso del tiempo se convirtió en mi favorito. Creo que es el disco en el que The Beatles se dieron cuenta que tenían que expandir su universo creativo, otros dirán que empezaron a madurar, y mientras a otros artistas cuando les llega ese momento lo que les pasa es que no saben o no pueden avanzar en el proceso, ellos hicieron su mejor disco hasta la fecha. «Rubber Soul» fue el primero de sus discos que no incluía ni una versión, todo eran composiciones propias, doce firmadas por Lennon y McCartney y dos por George Harrison. Fue el primero en ser concebido como un álbum completo y no sólo un conjunto de canciones y también fue el primero en que ellos tuvieron control absoluto de la grabación, siempre bajo la batuta de George Martin.  

The Beatles se hacían mayores, era el momento de crecer o convertirse en una parodia de ellos mismos, la beatlemania y todas aquellas chicas corriendo detrás de ellos estaban bien, pero si realmente querían ser considerados algo más que un producto de marketing tenían que hacer algo más, «Rubber Soul» fue su manera de intentarlo y lo consiguieron, vaya que sí. Creo que este es el disco que definitivamente abrió el camino que les acabó convirtiendo en la leyenda que son. 

Hace poco leía una opinión que decía que eran el grupo más sobrevalorado de la historia del pop, bueno hay gustos para todo, yo lo que sé es cincuenta años después de la grabación de este disco me sigue haciendo disfrutar mucho y aún descubre cosas nuevas en cada escucha, como «You Won’t See Me» una canción que siempre me había pasado cuasi desapercibida y que en las escuchas de estos días se ha metido en mi cabeza y no puedo sacarla

Además de todo esto tiene una de las canciones que está en mi TOP 5 de canciones de The Beatles, como ya conté hace unos años, «Girl», esos suspiros de Lennon…..

«Rubber Soul» el día que los cuatro fantásticos empezaron a hacerse mayores

I once had a girl, or should I say, she once had me

She showed me her room, isn’t it good, norwegian wood?

She asked me to stay and she told me to sit anywhere

So I looked around and I noticed there wasn’t a chair
I sat on the rug, biding my time, drinking her wine

We talked until two and then she said, «It’s time for bed»
She told me she worked in the morning and started to laugh

I told her I didn’t and crawled off to sleep in the bath
And when I awoke I was alone, this bird had flown

So I lit a fire, isn’t it good, norwegian wood?

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Paul Buchanan – «Mid Air»

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Paul Buchanan es el lider de Blue Nile y ya conté que es uno de mis grupos favoritos de siempre. Este «Mid Air» (2012) es su primer , y hasta ahora único, disco en solitario y conserva los mismos parámetros que los discos de Blue Nile, pero si cabe aún más pausado, con menos adornos, casi todas las canciones solo con la voz de Buchanan y un piano. Una preciosidad de disco. Leía ayer buscando información sobre el disco, que Vashti Bunyan, de la que también hablaré dentro de muy poco,  coloca entre sus diez canciones favoritas de siempre un par de ellas de Paul Buchanan y decía una cosa que hago mía completamente, después de escuchar un disco como este tienes que parar, no puedes escuchar nada más durante un tiempo, es imposible que nada de lo que escuches después tenga sentido, nada está a su altura. Es como si subieras a una gran colina y la tierra se abriera a tu alrededor dejando enormes precipicios pero sin dejarte una sensación de peligro o vértigo, es calma y paz infinita. La voz de Buchanan es así, el remanso de paz de las aguas de un río después de unos rápidos. Desde su edición en 2012 se convirtió en otro de mis discos nocturnos. Algún día sonará para mí a las tres de la madrugada en un jardín frente al mar en una noche estrellada de verano y luna nueva, ese es su sitio, ese es mi sueño.
The buttons on your collar

The color of your hair

I think I see you everywhere
I want to live forever

And watch you dancing in the air
All the lies and make believe

The very things that one day leave

But I can see you standing in mid air
The girl I want to marry

Upon the high trapeze

The day she fell and hurt her knees
And only time can make you

The wind that blows away the leaves
For everything that life was worth

The fallen snow, the virgin birth

Yeah I can see her standing in mid air

I can see you standing in mid air.

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MAMÁ – «El Último Bar»

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Esta entrada no va a ser fácil, ya lo digo, nada fácil. Este disco es uno de los discos de mi vida, es uno de los diez o doce que puedo escuchar y «cantar» de principio a fin sin equivocarme en uno solo verso, me lo sé de memoria. «El Último Bar» fue el primer disco largo de MAMÁ, un disco al que había precedido un EP de cuatro canciones entre las que estaba la archifamosa y probablemente origen de todos sus males «Chicas de Colegio», pero que estaba acompañada de las enormes «Nada Más», «Regresas A Casa A Las Diez» y «Ya No Volverás», no es que «Chicas de Colegio» fuera una mala canción, todo lo contrario, pero su compañía de discos la uso para posicionarles en un público que no creo que fuera el que ellos merecían. Y esto último es la clave de todo, «lo que ellos merecían», sobre todo lo que José María Granados merecía (sin menospreciar al tristemente desaparecido Manolo Mené el otro compositor, aunque en menor medida, del grupo) y es que el señor Granados, y aquí me voy a venir arriba, es probablemente el Graham Parker o el Elvis Costello español, así lo veo yo al menos, pero esto es España y aquí lo que nos gusta es joder a los nuestros y que José María Granados no ocupe un lugar en el Olimpo de los grandes artistas/compositores de este país y sea reconocido como tal a parte de una injusticia enorme es una auténtica cabronada. He dicho.

Y ahora a contar como llegué al disco, que el asunto tiene tela, hasta la vuelta del «famoso» verano de 1986 todo lo que conocía de Mamá era aquel «Chicas del Colegio» que había sonado por todas partes en en 1980 y la cuña que habían hecho para los Cuarenta Principales con el tema de su segundo disco «Síguelo» («Los cuarenta síguelos, son para tí síguelos….»), su segundo disco joder!! Si es que lo menciono y me pongo de mala hostia. Lo que hizo Luis Cobos con el segundo disco de MAMÁ es probablemente una de las mayores chapuzas (cabronadas) que ha hecho un «¿¿productor??» con las canciones de un grupo. He dicho, también. Como iba diciendo, hasta la vuelta de aquel verano del 86 esto era todo lo que conocía, pero un amigo de un amigo que hice en Bath (Juanma si lo lees, ya sabes…) y que espero que me perdone por no recordar su nombre, me grabó una cinta de cassete con el primer EP y el primer LP de MAMÁ, esa cinta es la cinta que más veces he copiado, escuchado, cantado en mi vida….Me puse a buscar aquellos dos discos de vinilo como loco por todas partes, imposible, imposible, IMPOSIBLE!!! No los encontraba por ninguna parte. Yo quería tener aquellos vinilos y poner en mi tocadiscos «Chica Cruel», «Ligarse a VIcky», «Escóndete», «Hora Punta En El Metro», «Buscándote A Tí»…joer si es que escribo los títulos y me emociono, que sí, que Nacha Pop, que sí, que Alaska , que sí que la Movida, pero joder ¿y MAMÁ? Que igual aquellas canciones me enajenaron, pero que de verdad me parece una injusticia ENORME.

Siete años tardé , en octubre de 1993 una tarde al entrar en una tienda de discos de segunda mano allí estaban los dos discos, 4975 pesetas tenían la culpa de que «El Último bar» no fuera mío, para el EP ya no tenía pasta, con el LP me tendría que conformar. Le pedí al dueño que me lo guardara, fui a casa, rompí la hucha y volví corriendo a por el. Por fín….!!! Ahora con Discogs en mucho más fácil. Dos semanas más tarde mi amigo Valen, al que había contado la historia, apareció con el EP en la mano, no me lo podía creer….Qué grande eres amiguete!!

Pasaron tres años más y muchas cosas, en noviembre de 1996 MAMÁ se volvieron a juntar para tocar dos únicos conciertos en la sala El Sol y allí estuve yo con mi chica inmortalizando mi voz con un grito justo después de que José María dedicara «Tu Chica No Te Cree» al ínfame José Luis Cobos en el disco en directo que editaron poco después con el título de Nada Más.

MAMÁ volvieron a sacar disco en 2009, después de la muerte de Manolo Mené, y han editado cuatro más hasta la fecha, no he dejado de comprarlos claro, Granados sigue siendo único componiendo temazos de tres minutos. Tampoco han parado de dar conciertos en salas pequeñas, les he vuelto a ver tres veces más (Gracias Nacho!!!) disfrutando a tope, como si tuviera 17 años, como la primera vez que escuché aquella cinta.

 

Bajaba al anden,
y me la cruce
llevaba prisa, ella también,
hora punta en el metro

Diez años atras,
frente a su portal
el primer beso,
a mi me dio
quizas lo haya olvidado

Yo la recordé,
con coletas y calcetines blancos
volviendo de su colegio
abrazo en un rincón,
temblando de emoción

bajaba al anden
y me la cruce
me reconoció o tal vez no,
hora punta en el metro

yo la recordé,
con coletas y calcetines blancos
volviendo de su colegio
abrazo en un rincón,
temblando de emoción
me reconoció
o tal vez no,
hora punta en el metro

bajaba al anden y me la cruce
me reconoció,
o tal vez no,
hora punta en el metro
me reconoció,
o tal vez no,
hora punta en el metro
me reconoció,
o tal vez no,
hora punta en el metro
me reconoció,
o tal vez no,
hora punta en el metro

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Bonus

 

 

 

The Cardigans – «Life»

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cardigansVuelta al POP. The Cardigans son un grupo sueco de pop que tuvo cierto éxito a mediados de los 90, este «Life»(1995) es su segundo disco, y en España se editó incluyendo canciones de su primer disco «Emmerdale», yo les conocí gracias a «Carnival», el primer single, me sonaron a grupo de «revival pop» con voz de chica. Era el momento de grupos así, en España en la misma época también surgieron unos cuantos grupos parecidos, pop si mayores pretensiones. El disco tenía unas cuántas canciones con estribillos pegadizos, buenas melodías y la suave voz de Nina Persson, heredera de algunas cantantes de pop francés (Françoise Hardy, France Gal, …) , suficiente para hacerme pasar unos buenos ratos. «Carnival», «Sick &Tired», «Rise And Shine»,…. aún me siguen pareciendo buenos temas pop. Después de este disco se harían famosos en todo el mundo con el primer single, «Lovefool», de su siguiente disco, pero yo me sigo quedando con esta colección de canciones.

I will never know
‘Cause you will never show
Come on and love me now
Come on and love me now

Carnival came by my town today
Bright lights from giant wheels
Fall on the alleyways
And I’m here
By my door
Waiting for you

I will never know
‘Cause you will never show
Come on and love me now
Come on and love me now

I here sounds of lovers
Barrel organs, mothers
I would like to take you
Down there
Just to make you mine
In a merry-go-round


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Los Enemigos – «Alguna Copla de Los Enemigos»

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Si hablamos de rock ‘n’ roll patrio hay que hablar de Josele Santiago y su grupo, Los Enemigos. Nunca les presté excesiva atención esa es la verdad. , lo mío es el pop y bla, bla, bla…. Tuvo que editar Josele Santiago su primer disco en solitario , «Las Golondrinas etc.» (2004) , una maravilla de disco por cierto, para que me decidiera a escuchar los primeras canciones de Los Enemigos. Elegí este recopilatorio, «Alguna Copla de Los Enemigos» (1995), para aproximarme a Los Enemigos porque contenía, en principio, las mejores canciones de sus primeros discos. Me impactaron algunas de las canciones a la primera escucha, letras duras y ese acento castizo de Josele, con esa manera tan suya de cantar, me atrajeron. «Un Tío Cabal», «John Wayne» , «Un Tío Cabal», «Boquerón»…. y sobre todo mis dos favoritas «Desde el Jergón» y la que hace que se me salten las lágrimas, cosas de la paternidad imagino, «La Cuenta Atrás». Soy más de pop, pero tipos como Josele Santiago no me lo ponen fácil.

Hola chaval,
prepárate para dejar de jugar.
1, 2, 3, ya!
Ahora la carrera es de verdad

Habrá que limpiar
los colores que hay en tu cristal.
¿Lo ves claro ya?
Bienvenido hijo, a la realidad.

Llave en mano,
entra, hijo, entra sin llamar,
y no cedas jamás
¡No cedas jamás!

El mundo rula y al caer
se muerde la cola.
¿Por qué has tenido que crecer?
¡Maldita la hora!

Deber ganar
y pisar fuerte, hay que impresionar.
Vas a flipar.
Tenderás que ser mejor que los demás.

¡Qué solo estás!,
mi queridísimo hijo, mi chaval.
La cuenta atrás,
4, 3, 2, 1, 0, ¡ya!

El mundo rula y al caer
se muerde la cola.
¿Por qué has tenido que crecer?
¡Maldita la hora!

Bienvenido
al club de los que vamos a triunfar.
La vuelta ya nos la darás.
¡Tú vales, tú vales chaval!

El mundo rula y al caer
se muerde la cola.
¿Por qué has tenido que crecer?
¡Maldita la hora!

El mundo rula y al caer
se muerde la cola.
¿Por qué has tenido que crecer?
¡Maldita la hora!

https://itun.es/es/W5TUe

Marvin Gaye – «What’s Going On?»

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image-2«What’s Going On?» Es una obra capital de la historia de la música, la obra maestra de Marvin Gaye, así lo reconoce la critica especializada, supuso una revolución en la manera de hacer y entender la música negra, sobre todo el SOUL. El SOUL hasta entonces había sido fundamentalmente música para expresar sentimientos profundos, para divertirse, para bailar… rara vez se había usado para protestar, vamos a salvar “A Change Is Gonna Come” de Sam Cooke, o para hacer lucha social, al menos directamente. Menos aun se había hecho un disco conceptual, porque justo eso es «What’s Going On?», una dura crítica social de los Estados Unidos de principios de los 70 vistos a través de los ojos de un excombatiente negro de la guerra de Vietnam. Marvin Gaye compuso, interpretó y produjo todo el disco. Ya conté cómo llegué hasta Marvin Gaye cuando hablaba de Paul Young, pero este no fue el primer disco que compré de el, ese privilegio lo tuvo «Midnight Love» un disco mucho más accesible y que triunfó en todos el mundo gracias al bombazo que fue «Sexual Healing» y a que fue su último disco antes de su temprana muerte a manos de su padre tras una discusión justo el día antes de que cumpliera 45 años. Nos dejó un legado de enormes canciones y esta obra maestra.

Mother, mother
There’s too many of you crying
Brother, brother, brother
There’s far too many of you dying
You know we’ve got to find a way
To bring some lovin’ here today – Ya

Father, father
We don’t need to escalate
You see, war is not the answer
For only love can conquer hate
You know we’ve got to find a way
To bring some lovin’ here today

Picket lines and picket signs
Don’t punish me with brutality
Talk to me, so you can see
Oh, what’s going on
What’s going on
Ya, what’s going on
Ah, what’s going on

In the mean time
Right on, baby
Right on
Right on

Mother, mother, everybody thinks we’re wrong
Oh, but who are they to judge us
Simply because our hair is long
Oh, you know we’ve got to find a way
To bring some understanding here today
Oh

Picket lines and picket signs
Don’t punish me with brutality
Talk to me
So you can see
What’s going on
Ya, what’s going on
Tell me what’s going on
I’ll tell you what’s going on – Uh
Right on baby
Right on baby


ó https://itun.es/es/jxe2

Woods – «Sun And Shade»

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Muchas veces el conocer nuevas músicas y/o nuevos artistas no es tarea fácil, más aún en los tiempos que corren, puede parecer anacrónico pero creo que en la música se cumple, como en casi todo, la paradoja del exceso de información que vivimos actualmente. Es tal el volumen de fuentes de información disponible, y no sólo hablando de música, que tienes que elegir bien quién te informa, más aún quién te hace recomendaciones o prescribe nuevas músicas. Al final cuando alguien nunca te ha fallado no tienes mucho más que pensar, esto me pasó con los neoyorquinos Woods, de los que no había escuchado nada, pero que alguien del que me fío completamente no paraba de hablar maravillas de ellos, así conocí a Woods, Rafael Berrio, Doble Pletina o Devon Williams. Gracias Ignacio. En cuanto a este disco de Woods, «Sun And Shade» (2011), no sé si será su mejor disco, puede que no, pero es el primero que yo escuché y simplemente me pareció brutal.
Folk, pop, música experimental todo cabe en los cuarenta y cuatro minutos que dura «Sun And Shade», yo me quedo con «Pushing Onlys» y mi favorita «Who Do I Think I Am?», las más accesibles, pero el disco hay que escucharlo con calma, lo merece.

 

Listen to me thinking out loud
Talking this way, so hung up and sad
Listen to me, my head’s in a cloud
Running away with no place to hide
Who do I think I am? Who am I to be running around
Putting anyone but my own self down
What’s going on inside my brain?
I must be going insane, who do I think I am?
Listen to me walking alone
Saying your name, repeating myself
Wondering why everything’s wrong
And putting the blame on somebody else
Who do I think I am? Who am I to be running around
Putting anyone but my own self down
What’s going on inside my brain?
I must be going insane, who do I think I am?
Everything I say to you
I don’t know what I’m thinking of
Anything I try to do
I try to do for you, my love
Listen to me thinking out loud
Talking this way, so hung up inside
Listen to me, my head’s in a cloud
Running away with no place to hide
Who do I think I am? Who am I to be running around
Bringing anyone but my own self down
What’s going on inside my brain?
I must be going insane, who do I think I am?

ó https://itun.es/es/n1YSz