Un Disco al día

The Orchids – «Good To Be A Stranger»

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the-orchids-good-to-be-the-strangerHubo una época, en la primera década de este siglo, en la que mi sello favorito fue Siesta todo lo que editaban me gustaba y mucho, fue gracias a ellos que presté atención a The Orchids  ya que editaron este «Good To Be A Stranger», como lo editaba Siesta tenía que ser bueno. Era bueno, es bueno. Pero no solo me abrió las puertas a The Orchids si no al sello que le editó sus primeros discos, Sarah Records, al que de manera imperdonable no había prestado la atención que debía. Gracias chicos de Siesta!!

Volviendo a»Good To Be Stranger» (2007) lo que más me llamó la atención de la hoja de promoción  es que se mencionaban como influencias a Prefab Sprout, The Housemartins, Orange Juice, The Pale Fountains, The Go-Betweens (de los que hablaré en un par de días), The June Brides…. vamos palabras mayores,  casi nada! Había que escuchar a The Orchids, sí o sí, así que me puse a ello. El disco es puro POP, del que a mi me gusta, del que engancha a la primera, con guitarras limpias y cristalinas, estribillos brutales y melodías tarareabas. Y si no lo creéis probad a escuchar «Down To The Ocean» , «Another Saturday Night», o la canción que da título al disco «Good To Be A Stranger». Un disco de los que me gustan, de los que me acompañan siempre, sencillo pero grande.

El disco no está en las plataformas habituales, pero os dejo la canción que le da título para poneros los dientes largos.

 

Don McLean – «American Pie»

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Hay canciones que son más don_mclean_american_pie-200x200grandes que sus creadores, que lo llenan todo y que impiden que el artista sea conocido o reconocido por algo más que no sea esa canción. Es el caso de Don McLean y su «American Pie», un himno épico que homenajea al Rock’n’Roll y en particular a tres grandes artistas (Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper) que fallecieron en el mismo accidente de aviación, conocido como «el día que la música murió«.

«American Pie», la canción, entró en mi vida alguna noche de mediados de los 80, era la canción con la que cerraba sus noches el garito que frecuentábamos, y se quedó conmigo para siempre, un pedazo de himno, ya lo he dicho. El caso es que compré «American Pie», el disco, solo por la canción que le da título y descubrí que es un gran álbum de soft-rock donde también brillan con luz propia «Vincent» y «Crossroads».

Did you write the book of love
And do you have faith in God above
If the Bible tells you so?
Do you believe in rock ’n’ roll
Can music save your mortal soul
And can you teach me how to dance real slow?
Well, I know that you’re in love with him
`cause I saw you dancin’ in the gym
You both kicked off your shoes
Man, I dig those rhythm and blues
I was a lonely teenage broncin’ buck
With a pink carnation and a pickup truck
But I knew I was out of luck
The day the music died

ó https://itun.es/es/UKJhR

Bonus. Hay otra historia curiosa sobre «American Pie», la canción, y es que la compositora de «Killing Me Softly With His Song», Lori Lieberman, se inspiró en Don McLean al escucharle cantar. Años después «Killing Me Softly With His Song», en su versión de Roberta Flack, le arrebataría el Grammy de mejor canción a «American Pie»

David Sylvian – «Gone To Earth»

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David-Sylvian-Gone-To-Earth Cuando pienso en un disco que me ayude a desconectar de los problemas diarios o que me sirva para relajarme después algún momento de estrés, este «Gone To Earth» de David Sylvian es siempre el primero de la lista. Cuando aún no se había inventado el término «chill-out music» yo ya usaba este disco justo para eso. Estamos en 1986 y David Sylvian edita su tercer disco en solitario después de la disolución de Japan, la banda que había formado junto a su hermano Steve Jansen a mediados de los 70, y yo escucho , probablemente en Radio 3, el primer corte de «Gone To Earth». La canción es «Taking The Veil» y hay algo en ella que me llama mucho la atención, puede que sea el intenso bajo o la grave voz de David, no lo sé, el caso es que tiene un intenso halo de misterio que me atrapa. El disco es doble, el primero con canciones cantadas y el segundo es completamente instrumental. Me quedo con el primer disco donde brillan la ya mencionada «Taking The Veil» , «Laughter & Forgetting» con un precioso solo de saxo ó «River Man». Un disco distinto, inclasificable , mezcla de electrónica, música ambiental y rock, que sigue sonando cuando quiero olvidarme de todo.

I see your eyes light up like fire

It’s medicine to me

But as the hunted live their lives

You’re keeping out of reach

So I keep running, falling

Till I reach the water

Run with me, holyman

But when I reach out

I find I’m standing right beside her

Now we’re living

Blessed with all the thunder in the world

Now, should you ask me to come home

To wake up from the sleep

Like a boat inside a storm

Is there no hope for me?

 

 

ó https://itun.es/es/cN7MQ

Francisco Nixon – «Lo Malo Que Nos Pasa»

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 No puedo  ser objetivo con este disco, y mucho menos con Fran Fernández, Francisco Nixon. Tengo la inmensa suerte de conocerle personalmente, gracias a mi gran amigo Valen, y es un gran tipo, ágil conversador y por supuesto un gran músico, enorme diría yo. Fran fue miembro fundador de Australian Blonde, sí los del «Chup Chup«, y de La Costa Brava  junto con su amigo, el tristemente desaparecido Sergio Algora, un grande entre los grandes. Tanto de La Costa Brava como de El Niño Gusano, el primer grupo de Algora, hablaré por aquí, porque para mí son grupos básicos de mi banda sonora.

Hablemos de «Lo Malo Que Nos Pasa», el disco que para mí ha sido el mejor disco nacional del año 2015, creo que tanto «Es Perfecta», como «El Perro Es Mío», los dos primeros discos de Fran en solitario, son grandes discos, por si fuera poco «Erasmus Borrachas» está en mi TOP TEN de canciones de siempre; pero «Lo Malo Que Nos Pasa» es muy superior a ambos, canciones POP perfectas, un sonido increíble (El sonido Costa Fleming,  los no iniciados pueden encontrar un gran artículo sobre el aquí) y la voz siempre cercana de Fran. Imposible escapar al hechizo de «Siempre Es El Cumpleaños de Alguien», «Un Paseo Por La Costa Fleming», el precioso homenaje a Sergio Algora en «Capitán Negrito», «Médico Rural» y su melodía hechizante, la historia real de «Chicos Bajos, Chicas Altas», la triste (para mí) historia de «Lo Malo Que Nos Pasa», otra historia real en «Vacaciones En Grecia», la versión que hace a medias con Linda Mirada del clásico de Tiza «Juventud»….¿me ha dejado alguna canción? Mal Hecho. Porque «La Empresa»,»Robando Cobre»,»Animador de Crucero» y «La Vidente» no se quedan atrás ni mucho menos.

Igual sí que soy objetivo, lo soy seguro, que Fran sea un gran tipo no impide ver que este es de los mejores discos que se han hecho en este país en los último años. Ahí queda eso!!!

No respondo por nadie

Solo quiero descubrir quién soy

Esto ya pasó antes a cada instante, a cada instante

Nos faltaban límites al caminar

No sabemos ni cuanto debemos

Ni cuanto tiempo.

Y al final no queda nadie a quien culpar

Ida de olla total

No queda nadie a quien culpar

Y al final todos estamos demás

Voy a buscarte da igual

No queda nadie a quien culpar

No quiero más no puedo

Creo que ya dí bastante

No puedo más no quiero

Creo que dí bastante

ó https://itun.es/es/9wGR6

Bonus Valen me dijo que los concierto de Fran trasmitían buen rollo. Es cierto, doy fe.
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Bonus 2 Espero que si Fran lee esto me perdone el atrevimiento. Yo pago el próximo cocido. ;–))

 

Beirut – «Gulag Orkestar»

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beirutgulag Zach Condon es el nombre y el hombre detrás de Beirut, cuenta que eligió Beirut como nombre para su grupo porque a pesar de no haber estado nunca en el Líbano le parecía que el lugar servía de analogía para su música, un lugar de conflicto y de choque de culturas. Por si esto fuera poco  Zach nació y creció en Santa Fé , estado de Nuevo México, más choques culturales para la música de Beirut.

Este «Gulag Orkestar» es el primer disco largo de Beirut y yo me quedé prendado de su primer single «Postcards  From Italy», parecía música balcánica, trompetas, acordeones y un estribillo super adictivo y en efecto cuando compré el disco lo que me encontré fue justo eso, folk de los balcanes contagioso y adictivo. Una curiosidad sobre el disco, las fotos de la portada y la contraportada se las encontró Zach en la biblioteca de Leipzig arrancadas de un libro, las usó y en los créditos del álbum pidió ayuda para localizar al autor que finalmente acabó apareciendo.

Beirut ha editado cuatro discos más desde la edición en 2006 de «Gulag Orkestar» ni uno malo, pero mi preferido es este.

The times we had
Oh when the wind would blow with rain and snow
Were not all bad
We put our feet just where they had, had to go
Never to go

The shattered soul
Following close but nearly twice as slow
In my good times
There were always golden rocks to throw
At those who, at those who admit defeat too late
Those were our times, those were our times

And I will love to see that day
That day is mine
When she will marry me outside with the willow trees
And play the songs in May
They made me so
And I would love to see that day
The day was mine

 

ó https://itun.es/es/swh7l

The Radio Dept. – «Lesser Matters»

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p97638g6ozxAl principio de la primera década del siglo XXI y  gracias sobre todo a The Radio Dept y a Acid House Kings  le empecé a prestar bastante atención al sello sueco Labrador. Este «Lesser Matters» fue el primero de los discos de la compañía que compré, algo se estaba cociendo en Suecia. Leí una entrevista en la que mencionaban entre sus influencias a Prefab Sprout, Pet Shop Boys , New Order y The Jesus & Mary Chain lo que me pareció más que suficiente para hacerme con el disco. No me defraudó a pesar de partir con unas expectactivas muy altas, el cruce de dream-pop, shoegaze y electrónica funcionaba, la voz susurrante del líder del grupo Johan Duncanson encajaba perfectamente en la mezcla, y canciones como «Where Damage Isn’t Already Done» o «Why Won’t you Talk About It? » hicieron el resto,en 2003 fue uno de los discos que más escuché. La banda editó posteriormente dos discos más que también me gustaron bastante, especialmente el segundo «Pet Grief», pero me quedo con el impacto inicial de «Lesser Matters».

You are raining in

I can’t escape that feeling

You’re dripping into the buckets I have placed

Where damage isn’t already done

I saw you on bus 15

Heading north to take the train

Everyone looks the same

Still we have different names

ó https://itun.es/es/7DFpb

Bonus. Pedazo de canción.

Natalie Prass – «Natalie Prass»

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nprass Probablemente este fue el disco que más escuche el año pasado. El primer disco de Natalie Prass es uno de esos discos con los que la industria discográfica ha estado a punto de cometer una gran injusticia, tres años guardado en las estanterías de su compañía a la espera de un momento adecuado para su lanzamiento, que bien podría no haber ocurrido, afortunadamente para todos el álbum se editó en Enero de 2015. Un discazo porque la voz y las composiciones de Natalie Prass son grandes, muy grandes, hubiera sido una auténtica desgracia que este disco no viera la luz. SOUL, con mayúsculas, ecos de la gran Laura Nyro (muchos), de Janis Joplin, de Dusty Springfield…  bonito de verdad. «Bird Of Prey», «My Baby Don’t Understand Me», «Why Don’t You belive In Me»…. cualquiera de los temas me vale. Se fue directo al número 3 de mis lista de discos favoritos del año pasado. No podía ser de otra manera.

I remember you told me
You’d love me only
And now you’ve gone and treated me like a fool
You never say where you’re going
Stay out until the morning
And I know you’ve been treating me like a fool

All the loving that I made
All the promises that I gave
Then you let me down
And every story and every lie
Won’t save you from me saying goodbye

 

ó https://itun.es/es/6vwS3

Paco Ibáñez – «Paco Ibáñez En El Olympia»

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Paco_Ibanez-Paco_Ibanez_En_El_Olympia_(Paris)-FrontalEsta es para Antonio, mi padre. Hay millones de motivos para dedicarle una entrada, lo que debo es mucho: la vida, educación, principios, valores…. pero en lo musical también muchas cosas, algunas ya las he contado y otras merecían una entrada, y es esta. Mis recuerdos me llevan a viajes en aquel SEAT 127 de color verde lago que mis padres compraron en 1973 y en el que instalaron un reproductor de cartuchos de 8 pistas. Recuerdo ir con mi padre los domingos a El Rastro de Madrid  simplemente a callejear y ver puestos, aunque de vez en cuando comprábamos algo, una de aquellas compras fue un cartucho de 8 pistas con el disco de hoy «Paco Ibañez en el Olympia», le traía buenos recuerdos de su época de emigrante en Francia. Parece que me puedo ver a mi mismo y a mi padre cantando «A Galopar» (Rafael Alberti) o «La Mala Reputación» (George Brassens), no puedo situar el año, pero no creo que fuera más allá de 1976, lo que es seguro es que después de la muerte del dictador, antes no, imposible escuchar a Paco Ibañez antes.

Paco Ibañez es el cantante protesta por excelencia de este país, curiosamente sin escribir canciones propias si no musicando poemas de grandes poetas españoles y latinoamericanos, o versionando a otros como el caso de Brassens y «La Mala Reputación»; porque antes que el gran Joan Manuel Serrat  lo hiciera el ya musicaba poemas de Antonio Machado, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Blas de Otero, Gabriel Celaya… Aunque tuvo reconocimiento especialmente durante la Transición española, siempre rechazó los premios, un tipo honesto y consecuente consigo mismo.

Este «Paco Ibañez En El Olympia» es un testimonio único de una época gris en España que para cuando mi padre  y yo lo escuchábamos en el coche familiar empezaba a cobrar color.

Gracias papá, Te quiero.

Las tierras, las tierras, las tierras de España
las grandes, la sola desierta llanura
galopa caballo cuatralbo, jinete del pueblo
que la tierra es tuya

A galopar, a galopar, hasta enterrarlos en el mar

A corazón, suenan, suenan, resuenan
las tierras de España en las herraduras
galopa caballo cuatralbo, jinete del pueblo
que la tierra es tuya

A galopar, a galopar, hasta enterrarlos en el mar

Nadie, nadie, nadie, que enfrente no hay nadie
que es nadie la muerte si va en tu montura
galopa caballo cuatralbo, jinete del pueblo
que la tierra es tuya

A galopar, a galopar, hasta enterrarlos en el mar

ó https://itun.es/es/V8tGR

This Mortal Coil – «Filigree & Shadow»

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Ya Filigreeandshadowconté hace dos días cómo y porqué llegué a este disco, una manera curiosa de llegar a un grupo curioso, cuando menos. This Mortal Coil fue el vehículo usado por Ivo Watts, el capo de la discográfica 4AD (Pixies, Future Islads, Bon Iver, y mas artistas ilustres que pasarán por aquí) para dar salida a sus gustos y obsesiones en un formato de grupo fantasma con artistas invitados que registraban versiones de las canciones favoritas de Ivo. Este «Filigree & Shadow» (1986) fue su segundo álbum, el primero se haría más conocido tiempo después por su versión del «Song To The Siren» de Tim Buckley (sí el padre de Jeff Buckley) en la voz de Liz Fraser (Cocteau Twins), pero yo me quedo con este segundo en su conjunto. Un disco con una atmósfera especial, otro de mis discos nocturnos de siempre, en el que destacan las versiones de «The Jeweller», el «Morning Glory», también de Tim Buckley ó el «My Father» de Judy Collins y en el que las canciones instrumentales encajan perfectamente en el ambiente brumoso y nocturno del disco.  Un proyecto más que interesante que tuvo, bajo mi punto de vista, bastante influencia en el sonido de bandas que vinieron después, como por ejemplo My Bloody Valentine o cualquiera de los grupos que hacen dream-pop.

I lit my purest candle close to my
Window, hoping it would catch the eye
Of any vagabond who passed it by
And I waited in my fleeting house

Before he came I felt him drawing near;
As he neared I felt the ancient fear
That he had come to wound my door and jeer
And I waited in my fleeting house

«Tell me stories,» I called to the Hobo;
«Stories of cold,» I smiled at the Hobo;
«Stories of old,» I knelt to the Hobo;
And he stood before my fleeting house

«No,» said the Hobo, «No more tales of time;
Don’t ask me now to wash away the grime;
I can’t come in cause it’s too high a climb,»
And he walked away from my fleeting house

«Then you be damned!» I screamed to the Hobo;
«Leave me alone,» I wept to the Hobo;
«Turn into stone,» I knelt to the Hobo;
And he walked away from my fleeting house

 

ó https://itun.es/es/vnwBG

Fine Young Cannibals – «Fine Young Cannibals»

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fineEste es uno de esos discos a los que tengo un especial cariño, puede ser porque los conocí antes de que tuvieran un éxito masivo y eso hace que los considerara como algo mío. Fine Young Cannibals nacieron de las cenizas de The Beat, su guitarrista Andy Cox y su bajista David Steele se buscaron un vocalista, Roland Gift, para formar el grupo. Su primer single, «Johnny Come Home», una canción de Pop-Soul, muy al estilo de los que se hacía a mediados de los 80, en la que destacaba la voz dotada para el soul de Gift y un ritmo tremendamente contagioso fue lo que me permitió conocerles, era 1985, y lo que me empujó a comprar su primer disco. No, no es un disco que destacará por su originalidad, ni por sus letras, pero no sé, tenía algo. No solo estaba el primer single, si no que había otra canción, «Blue», que también tenía un estribillo pegadizo, un par de baladas interesantes, especialmente «Funny How Love Is», y  una versión del «Suspicious Minds» de Elvis Presley donde también colaboraba Jimmy Sommerville más que destacable. Luego Fine Young Cannibals se hicieron famosos con su siguiente disco y sobre todo con aquel «She Drives Me Crazy» que sonó hasta la saciedad por todas partes. Nunca más se supo de ellos.  Yo me sigo quedando con aquel «Johnny Come Home» que escucho hoy y que hace mis pies marquen el ritmo.

Nobody knows the trouble you feel
Nobody cares, the feeling is real

Johnny, we’re sorry, won’t you come on home
We worry, won’t you come on
What is wrong in my life
That I must get drunk every night
Johnny, we’re sorry

Use the phone, call your mom
She’s missing you badly, missing her son
Who do you know, where will you stay
Big city life is not what they say

 

ó https://itun.es/es/kI3wv