Música

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Josh Rouse – “1972”

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She was feelin’ 1972
Groovin’ to a Carole King tune
Is it too late baby?
It it too late?

Así arranca este “1972” de Josh Rouse su cuarto disco, el primero que yo conocí después de leer una buena crítica en Rockdelux, estos primeros versos no pueden ser más esclarecedores, porque si a algo suena este disco es a eso a la música que hacían algunos cantautores americanos(Jackson Browne, James Taylor..)a principios de los 70 y en especial, al menos a mi me recuerda mucho, a Carole King y su “Tapestry”. El disco es una delicia de principio a fin y consigue crear la atmósfera deseada, un disco de los 7o en toda regla. Un Josh Rouse en estado de gracia que entrega temazos como «Love Vibration», con su tremendo solo de saxo final, «James», la propia «1972»,  o la preciosa «Flight Attendant». Poco después de editar este disco el bueno de Josh se mudó a España, se casó con una española, en concreto a Altea donde ha seguido componiendo y editando sus discos, en Grabaciones en  el Mar otra de mis compañias de discos favoritas, e incluso ha acabado ganando un Goya por «Do You Really Want to be in Love» canción que estaba incluida en la BSO de «La Gran Familia Española».

Un artista a seguir y un disco para disfrutar este «1972», ¿qué más se puede pedir?

Spanish girl with the tattoo
Working nights at the drive through
And she asks herself
Could this be all?

Screwing in a motel room
Watching news on channel two
Victoria, tell me
Where is your dream?

ó https://itun.es/es/Zs6Rj

Enrique Urquijo Y Los Problemas – Enrique Urquijo Y Los Problemas

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Justo la semana que viene, el día 17, se cumplen dieciocho años de la muerte de Enrique Urquijo, recuerdo perfectamente aquel día,un viernes lluvioso, en el que las radios se llenaron de las canciones de Enrique, con Los Secretos o con Los Problemas, llorando su muerte. Y casualmente la semana pasada mientras compartía cocido madrileño con mi amigo Valen y Fran Fernández (Francisco Nixon), Fran me comentaba que había participado en el disco homenaje a Los Secretos por el 35 aniversario de su primer disco con “No Me Digas Nada”, canción escrita por Enrique y que ya daba pistas de cual era su personalidad.

No me expliques qué es la depresión,
no me expliques tu insatisfacción, no me digas nada.

Deja de pensar en lo peor,
no pierdas el tiempo igual que yo.
Deja de pensar en lo peor,
no pierdas el tiempo igual que yo.
No me digas nada, no me digas nada.

Siempre me atrajo el halo de perdedor de Enrique, halo que el se encargaba de alimentar en todas las canciones que escribía, canciones de eterno perdedor que sin con Los Secretos ya eran así, en sus dos únicos discos en solitario con Los Problemas se elevan al máximo exponente.
El disco de hoy es el primero de Enrique en solitario, un disco triste, como no podía ser de otra manera, pero con esa extraña belleza que tienen las historias de perdedores, porque aquí estan, ”Hoy No”, “Buena Chica”, “No lo sé”, “Volver A Ser Un Niño” de Enrique, y preciosas versiones de más historias de perdedores de Jose Alfredo Jiménez , Antonio Vega, José María Granados, Santiago Auserón, Agustín Lara y Carlos Berlanga.

Vi a Enrique Urquijo cantando a duo con Jose María Granados en los conciertos de regreso de Mamá en Noviembre de 1996, tres años antes de su muerte, sentí mucha pena aquel día , Enrique era ya una sombra de sí mismo, pero aquella “Hora Punta En El Metro” no se me olvidará nunca.

Hoy no quiero discutir,
siempre mis defectos, siempre sobre mí.
Ya no me reproches más que me estoy perdiendo,
que no aguantas más.

Cuántas razones tengo que inventar para poderme perdonar.
Hoy no quiero discutir,
no pienses en ello, hazlo por mí.
Ya sé que te defraudé, ya no es com0 antes,
nunca te fallé.
Cambió nuestra situación, todo fue tan rápido,
fue para peor.
Cuántos recuerdos guardas tú de mí para tratarme ahora así.
Hoy no quiero discutir, no pienses en ello, hazlo por mí.

ó https://itun.es/es/5Foge

Sandie Shaw – «Love Me, Please Love Me»

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sandie shaw Sandie Shaw alcanzó fama europea, que no mundial, cuando ganó el festival de Eurovisión de 1967 cantando descalza la mega conocida «Puppet On A String». Mi primer recuerdo de Sandie Shaw me lo trae una mañana de domingo de los primeros 70 con «Marionetas en la Cuerda» sonando en un viejo magnetófono en el que mi padre ponía canciones de los 60 sin parar (gracias papá).Lo siguiente que leí de ella, en un rockdelux del 86, fue que Morrisey la consideraba una de sus musas, recuerdo que pensé – anda, pero si es la de las marionetas en la cuerda, “si tu me quisieras mismo que ayer» canté -y allí se quedó el asunto. Hace unos pocos años me enteré que se reeditaba este “Love Me, Please Love Me”, su tercer disco largo de 1967 y me hice con una copia. Se trataba de una versión extendida que incluía el disco original, lleno de estándares de la época, de Cole Porter a Jacques Brel (igualar el original de “Ne Me Quitte Pas” estaba complicado querida Sandie) y con los añadidos de los singles que editó en la etapa 1967-68 , con el eurovisivo “Puppet On A String” y su cara B ; la deliciosa “Had A Dream Last Night” incluidas.
Solo por los recuerdos que me trae e disco ya merece la pena, estoy seguro que sin ellos el disco es igual de paladeable.

I wonder if one day that, you’ll say that, you care
If you say you love me madly, I’ll gladly, be there
Like a puppet on a string

ó https://itun.es/es/F-MBK

Bonus . Aquí nuestra querida Sandie ganando Eurovisión.

https://youtube.com/watch?v=jfeiCaRJgMY

Capitán Sunrise – “Instrucciones Para Silbar Bajo El Agua”

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«No sé si soy de museo ó tebeo pero me da igual
El arte es subjetivo no todos los saben apreciar” En este que es uno de los versos de “El Cubismo, la Vanguardia”, creo que se podría resumir lo que pienso del disco de debut de Capitán Sunrise.  Sé qué cada vez que digo que no hay que tener prejuicios con un disco suena a excusa, pero el primer disco largo de Capitán Sunrise es un pedazo de disco de POP. Un disco de POP del que a mi me gusta y que me hizo disfrutar en el otoño de 2014 como ya conté.

El disco contiene unos cuantos temas más que recordables, y al menos un par de ellos que han pasado a la ya conocida banda sonora de mi vida, hablo de “Supermán Enamorado”, “El Cubismo, la Vanguardia” y “Súperplan B”. He leído comparaciones con La Casa Azul de los primeros tiempos, que podrían ser, no digo que no; lo que si he pensado en algún momento es que me hubiera gustado ver a Guille Milkyway produciendo el disco, para ver que habría hecho con estas canciones.
Si queréis un disco que os alegre este otoño, este es un firme candidato.

Si todo se tuerce cuando llegue a los 40
Tengo un plan de vida a todo riesgo es lo mejor
Dejaré mis libros, mi guitarra y mi trabajo
Y me iré al Tibet a pensar cuál fue mi error

ó https://itun.es/es/R_pK2

Yo La Tengo – “And Then Nothing Turned Itself Inside-Out”

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Curioso que lo primero que me atrajo de Yo La Tengo fuera una versión de una canción Disco de los 70, el “You Can Have It All” que interpretaba George McRae en su disco “Rock Your Baby” y que habían escrito KC & The Sunshine Band, pero así son las cosas, Yo la Tengo llegaban a su noveno disco con este “And Then Nothing Turned Itself Inside-Out” y yo les conocía a través de una versión, pero que pedazo de versión. Es cierto que había escuchado algunas cosas de Yo La Tengo, pero les tenía clasificados como un grupo que hacía “noise rock” y no era un estilo musical que me interesara demasiado, pero “You Can Have It All” despertó mi curiosidad y me empujó a escuchar el disco, pasada total, esa fue mi conclusión después de la primera escucha. Sí, había electricidad en ese disco, pero para nada ruido, canciones intensas con las atrayentes voces de Ira Kaplan y Georgia Hubley, la pareja (y matrimonio) fundadora del grupo. Una delicia de álbum, que evidentemente cambió mi percepción sobre el grupo y me ha hecho seguirles desde entonces. En el disco aparte de la ya mencionada “You Can Have It All”, destacan “Last Days of Disco”, “Tears Are In Your Eyes” y la inmensa “Night Falls On Hoboken”.

Frightened face, worried dream, break my heart with your sad scream
Sun is down, spirits low, hate my impatience and here I go
Come on, let’s leave our misery
And crawl toward where we want to be
Can’t we try? Can’t we try?
Come on, sleep one night peacefully
When I’ll yawn all day easily
And rest up my mind

ó https://itun.es/es/ew9_8

M.I.A – “Arular”

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Música electrónica dance, combativa, política, guerrillera y reinvidicativa, ahí queda eso, si buscas el nombre de M.I.A (Mathangi “Maya” Arulpragasam su nombre real y “Missing in Action” el significado de su acrónimo) en Internet esas son las etiquetas que más se aplican a su música. Y lo cierto es que si lees su historia, escuchas su música y ves sus vídeos las etiquetas encajan perfectamente. ¿Qué tenemos aquí? Un disco de música para bailar en las pistas de baile del siglo XXI, esas que hace siglos que no piso, que se mete en tu cabeza y que no puedes sacar de allí, en mi caso el estribillo de “Bucky Done Gun” se queda instalado en mi subconsciente durante un par de días cada vez que escucho la canción, no puedo evitarlo.
Maya, es hija de activista político profundamente implicado en la lucha por la libertad del pueblo Tamil en Sri Lanka, el alias de su padre era “Arular”, ya vemos de donde le viene la actitud a Maya, su segundo disco se tituló “Kala”, el nombre de su madre.
“Arular”, como decía, está lleno de referencias a la lucha política del pueblo Tamil, de sonidos callejeros, sonidos de los que son responsables dos nombres clave en la música dance de este siglo , Diplo y Richard X, y por el rapeo fluido y guerrero de M.I.A, claro está.
Mis canciones favoritas del disco son “Pull Up The People”, “Sunshowers”, “Galang” y la que no sale de mi cabeza «Bucky Done Gun”

Can I get control
Do you like me vulnerable
I’m armed and I’m equal
More fun for the people
Physical, brute force
Steel, iron you’re the boss
Yeah, you’re so do-able
Grind me down sugar salt

What you Want
Bucky Done Gun
What you want
That Fire Done Burn
What you want
Bucky Done Gun
Get Crackin’ Get Get Crackin’

 

ó https://itun.es/es/9zhrd

Bonus 1 El vídeo de “Bucky Done Gun” ayuda mucho al enganche a la canción lo reconozco.

Bonus 2 El éxito comercial a nivel mundial le llegó a M.I.A. con la inclusión de “Paper Planes”, una canción de su segundo disco, discazo también, en la película “Slumdog Millonaire”. Un temazo.

Carla Bruni – “Quelqu’un m’a dit”

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Recuerdo perfectamente leer la crítica de este disco en Rockdelux, si no recuerdo mal corría el año 2002 y me sorprendió encontrar entre sus páginas de críticas de discos a una “top model” de los 80, Carla Bruni, y encima con una buena crítica, pop intimista, heredera de la mejor “chanson” francesa…, y para más inri me hizo gracia la clasificación por estilo “Top Pop”. Leí aquella crítica y me hice con el disco sin haber oído ni una sola canción y desde la primera escucha era evidente que allí había algo que enganchaba, resaltaba sobre todas la canción que daba título al disco “Quelqu’un m’a dio” (Alguien me dijo) y que poco después se convertiría en un éxito mundial, repetida hasta la saciedad en películas y anuncios, pero no era la única canción buena, ahí estaban “Raphael”, “La noyée” (versión de una canción del gran Serge Gainsbourg), “Le ciel dans une chambre” o “Chanson triste”.
En mi casa cuando yo era pequeño mi padre ponía discos de Edit Piaf , Mireille Matthieu o Jean Ferrat , y prometo que me gustaban, no voy a decir que Carla esté en nivel, pero el disco me trajo buenos recuerdos.
Letras y música, por cierto, de la propia Carla Bruni, salvo la ya mencionada “La noyée”, por si alguien dudaba de su arte.
Un buen café, una hora tranquila y Carla Bruni sonando, suficiente. ¿Cantaría a Sarkozy en la intimidad?

On me dit que nos vies ne valent pas grand-chose
Elles passent en un instant comme fanent les roses
On me dit que le temps qui glisse est un salaud
Et que de nos chagrins il s’en fait des manteaux

Pourtant quelqu’un m’a dit que tu m’aimais encore
C’est quelqu’un qui m’a dit que tu m’aimais encore
Serait-ce possible alors?

ó https://itun.es/es/uJj5s

Un Pingüino En Mi Ascensor – “Un Pingüino En Mi Ascensor”

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Hay entradas que son más sencillas que otras, eso es así, no por que los discos sean mejores o peores, no, simplemente por la inmediatez de los recuerdos que provocan los discos. Esta entrada es sencilla, porque este disco me trae buenos recuerdos, es ver la portada y una sonrisa se dibuja en mi cara, y es que estamos ante un disco divertido, un disco que me ha alegrado algunos días, hace 28 años cuando salió y la semana pasada cuando por primera vez asistí a un concierto de Un Pingüino en mi Ascensor y volví a escucharlo después de algunos años, aunque lo que nunca se ha ido de mi cabeza son todas las canciones del disco, “Espiando a mi Vecina”, “Juegas con mi Corazón”, “Teenager Norteamericano”,….
Y es que más de una mañana en la ducha, y sin saber porqué he acabado cantando aquello de “No sé lo que me pasa últimamente …” ¿a que tu también? ¿eh? ¿No es eso el POP? ¿que más les podemos pedir a Jose Luis Moro y a Mario Gil?

Ya me habían contado que los conciertos del «pingüino» eran toda una experiencia (Gracias Nacho, Copón!!) y hace bien poco lo confirme, dos tipos con más tablas que la Piquer y con mucha, pero que mucha chispa. Eso y una habilidad tremenda con las letras para hacerte sonreír no, descojonarte vivo.

He cobrado el sueldo del último mes,
La paga extraordinaria, la «primi» de tres,
Empeñé los candelabros, vendí el pequinés,
Y ya tengo por fin en casa el telescopio japonés.
Es el último modelo
Ideal para mi nueva perversión,
La causa de mi desvelo,
Mi vicio inconfesable,
La conducta más reprobable.
No sé lo que me pasa últimamente
No dejo de espiar a mi vecina de enfrente

https://itun.es/es/E5l5t


BONUS 1 Aquí mi menda junto al artista

BONUS 2 Otra muestra de su ingenio. Sobre Spotify y Ramoncín
BONUS 3 La Historia Interminable = Un Disco del Fary. Beat It = Pitis. Voyage, Voyage = Foei Gras, Foei Gras. Y así. Brillantes, sin más.

Saint Etienne – «So Tough»

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So ToughSaint Etienne es un trío británico compuesto por Bob Stanley, Pete Wiggs y la cantante Sarah Cracknell. Los dos primeros fueron periodistas musicales antes que músicos y eso se nota, especialmente en el caso de Bob Stanley, que no solo fue periodista si no que además es todo un erudito de la música; presume de una inmensa colección de discos y es el autor de una enciclopedia de la música pop («Yeah! Yeah! Yeah!: The Story of Pop Music from Bill Haley to Beyonce”) que todo el mundo dice que es espectacular y que yo tengo pendiente de leer. El caso es que, como decía, esta erudición se nota en sus discos y se deja ver claramente en este su segundo disco, un disco de indie-pop-bailable delicioso, lleno de temamos que usa “simples” de películas antiguas como hilo conductor entre canciones y con la dulce voz de Sarah Cracknell siempre presente. Desde el arranque con “Mario’s Café” hasta el cierre con el single previo “Join Our Club” (solo presente en la edición americana), pasando por “Calico” o el tremendo “You’re In A Bad Way” este disco es una auténtica delicia.

Toast is burned and your coffee’s cold
And you leave all the post ‘cause it’s nothing but bills again
Home from work, put the TV on, get your kicks
Watching Bruce on the old Generation Game

Just dial my number, I’ve got some plans for you
You’re in a bad way and I can help you through
You’re in a bad way, every day is just the same
Just dial my number or call my name

 

ó https://itun.es/es/UcYqz

Joe Henry – “Tiny Voices”

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Alguna veces llegas a la obra de un artista gracias a la recomendación de otro, ese es el caso de Joe Henry, fue un comentario sobre él hecho por mi admirado Elvis Costello en una entrevista, más una critica muy favorable de este disco leída en Rockdelux, lo que me empujó a escuchar el disco. Joe Henry ya tenía una merecida fama de productor (Solomon Burke, Kirstin Hersh, Billy Bragg, Elvis Costello…), y tenía un par de discos previos que me habían pasado desapercibidos cuando editó este “Tiny Voices” en el año 2003. La crítica hablaba de pop negro (como la novela negra ) y de una voz sugerente, y eso fue lo que encontré una voz tremendamente sugerente, preciosos arreglos de metales, y una cadencia pantanosa y perezosa que te invita a sentarte coger un buen libro y dejarte llevar. Un disco que en los ultimos años he escuchado y reescuchado un buen número de veces, es otro de mis discos nocturnos. Elvis Costello no se equivocaba, es un tipo listo, y canciones como “Lighthouse”, la preciosa “Dirty Magazine”,”Loves You Madly” o la que abre el disco “This Afternoon» son muestras del tremendo arte de Joe Henry.

Sometimes I wish that I was king
And held the end of every string,
The fear, the prize, the mortal sting
Of what will come of this.
For now I’ll let all chance unwind
To keep our secret hearts entwined,
And if I choose to see this as a sign
It surely is.

ó https://itun.es/es/5CBnq