Meat Loaf – “Bat Out of Hell”

Otro placer culpable y van dos… encima seguidos, el orden aleatorio tiene esas cosas.. Este disco está en mi lista por una única razón, me trae buenos recuerdos, y eso ya es suficiente para mí, especialmente una de sus canciones, la más conocida de un disco, que a día de hoy ha vendido en el mundo cuarenta y cuatro millones, “Paradise by the Dashboard light”. Recuerdo, como si fuera ayer, en alguna noche de fiesta, acabar cantando esta canción en el coche de mi amigo Jose con la conciencia “ligeramente” alterada, pero con esa sensación de plenitud que solo puedes sentir a los 20, cuando parece que nada puede ir mal en la vida. Esa es la sensación y el recuerdo que me traen estas canciones, sin ser mi tipo de música favorita, siguen haciéndome mover los pies y sonreír, ¿hace falta más?
El disco lo produjo el gran Todd Rungren que contribuyo a dar brillo a las composiciones de Jim Steinman y a la interpretación de Meat Loaf, la teatralidad del personaje hizo el resto y fue un éxito mundial.
Yo me quedo con el recuerdo y con la parte del “Paradise by the Dashboard light” donde la chica le pregunta al chaval si la amará siempre, si se casará con él, justo en la mitad de sus escarceos amorosos, y el responde que se lo pensará y le dará una respuesta por la mañana. Simple, como la vida misma.😉

Do you love me?

Will you love me forever?
Do you need me?
Will you never leave me?
Will you make me so happy
For the rest of my life?
Will you take me away
And will you make me your wife?

Let me sleep on it
Baby, baby let me sleep on it
Oh, let me sleep on it
I’ll give you an answer in the morning
The morning, I’ll tell you in the morning!

I gotta know right now
Before we go any further
Do you love me?
Will you love me forever?

ó https://itun.es/es/GCThj

Duncan Dhu – “Autobiografía”

Placeres culpables, eso es lo que pienso cuando hablo de determinados discos. Este es uno de ellos, sin duda alguna. Mikel Erentxun y Diego Vasallo se largaron a Inglaterra a grabar este disco, de la mano de Colin Fairley que ya había trabajado con el gran Elvis Costello y sus Attractions. Y precisamente son ellos ,The Attractions, los que aparecen como instrumentistas invitados de lujo en algunas de las canciones, dato este bastante interesante después de que en su segundo disco, “El Grito del Tiempo” su productor , Paco Trinidad (el que fuera miembro de los Ejecutivos Agresivos, los de “Mari Pili”), les sustituyera por músicos de estudio Este disco tiene, además, el dudoso honor de ser el primero en ser editado masivamente (ver comentario de un amable lector y mi respuesta más abajo)  en CD de un grupo español. Musicalmente hablando, reconozco que tengo la impresión que el disco no ha envejecido muy bien, pero en su momento también reconozco que me enganchó, quizás fueran sus colaboradores, aparte de los Attractions, andaba por allí mi adorada Cristina Lliso ,por ejemplo; quizá fueran algunas de sus canciones, no lo sé. Aún así en esta “Autobiografía” hay cosas que me siguen haciendo disfrutar, curiosamente algunas las canciones cantadas por Diego Vasallo, como “Rosa Gris” ó el “El Chico de los Ojos Asustados” u otras como “Paraguas Una Tarde De Diciembre Gris”, “Música Ratonera” ó “El día que fué” que me traen buenos recuerdos. Placeres culpables, eso.

Sumergido en recuerdos de alcohol
quien pudiera cambiar de color
no recuerdo el sabor de tu voz.
La sangre cayó
como agua de nieve cae.
No fue la razón sino el corazón
a veces el tiempo no puede borrar lo que él mismo dejó.

ó https://itun.es/es/yJncg

Sun Kil Moon – «Benji»

Sun Kil Moon, es Mark Kozelek, Mark Kozelek era el líder de los Red House Painters. Cuentan que es un tipo malhumorado, al menos con la prensa, y eso se nota en sus canciones. Canciones duras, descarnadas, así es Benji (el título es un homenaje a la peli favorita de Mark cuando era un niño), un disco de historias duras, muy duras, . Como la historia de «Carissa, su prima segunda, madre adolescente con una vida arrastrada y que muere quemada a los 35 después de arrojar al fuego un spray una noche al tirar la basura, o como la de su tío, el abuelo de Carissa y protagonista de “Truck Driver», que murió de la misma forma unos años antes. (Joer, ¿cuál es la probabilidad de morir abrasado así?, ¿y que dos personas de la misma familia mueran de la misa forma?) Por Benji, pasean además de sus familiares muertos, su madre, a la que, a pesar de reconocer la dificultad de su relación con ella, manifiesta su amor incondicional en “I Can’t Live Without My Mother’s Love”, su padre, el hombre que le enseñó que no todo era blanco o negro, y que el día que volvió hablando de un chico nuevo albino le hizo comprender que el color de la piel o del pelo no hacían mejores o peores a la personas y al que el dedica “I Love My Dad”.
Mark nos cuenta sus primeros escarceos amorosos en “Dogs”, la historia del amigo de su padre “Jim Wise” que mató a su mujer y luego intento suicidarse, la del asesino en serie Richard Ramírez, la de “Micheline” la chica desequilibrada de su barrio de la que un desgraciado acabó abusando, la de Brett su amigo de la infancia al que un aneurisma dejo incapacitado. Y para acabar, después del desfile de vidas rotas y perdedores, probablemente la canción más accesible del disco, “Ben’s My Friend”, Ben es Ben Gibbard, el cantante de Death Cab For Cutie y The Postal Service (grupos ambos que aparecerán por aquí), y en ella Mark reflexiona sobre la vida de un tipo de 46 (mi edad en el momento que escribo esto) mientras asiste a un concierto de The Postal Service.
Si una tarde de domingo lluvioso de otoño tenéis una hora que podáis dedicar a paladear un gran disco, no lo dudéis, es este.

Micheline used to come to our house and knock on our door
My dad would answer and say, «What do you want girl?»
And she’d say, «Can I take a bath with Mark?»
My dad would say, «My son ain’t here
Send her home and shut the door and we’d all laugh
And Micheline would walk down the street
Glowing and smiling like she just got Paul McCartney’s autograph

ó https://itun.es/es/bYAzV

The Rolling Stones – «Singles Collection: The London Years»

“The Rolling Stones nunca fueron mis favoritos yo he sido siempre más de The Beatles”…Siempre me han hecho gracia este tipo de comentarios, como si hubiera que elegir!! Recuerdo mi momento iniciático con los Rolling como si fuera ayer, por que sí, yo era más de The Beatles 😜, corrían la segunda mitad de los 80, primeras salidas nocturnas, primeros garitos… frecuentábamos El Club del Alcohol un bar de los bajos de Aurrera, allí sonaba casi todas las noches el “Come on”, el primer single que editaron los Rolling, reconozco que no los identifiqué a la primera, aquella no era una de sus canciones más conocidas, pero vaya pedazo de tema!! Después de aquello, un día rebuscando entre las cubetas de la La Metralleta me encontré con esta recopilación, arrancaba con el “Come On” y terminaba cincuenta y ocho temas después con el “Simpathy for the Devil”, no te digo nada!, los singles , por las dos caras, editados en Decca entre 1963 y 1971. Me quedo con esta época de los Rolling, después hicieron grandes cosas, sí, pero yo soy más de los Beatles….

Everything is wrong since I’ve been without you
Ev’ry night I lay awake thinkin’ about you
Ev’ry time the phone rings it sounds like thunder
Some stupid guy try’n’ to reach another number

Come on, since I’ve been without you
Come on, always thinkin’ about you
Come on, phone sounds like thunder
Some stupid guy try’n’ to reach another number

 

ó
https://itun.es/es/ZHjTR

Bonus Tuve la suerte de ver a los Rolling en su penúltima gira mundial, hace 8 años ya, en el Vicente Calderón. Estaban muy cascados, pero joer eran The Rolling Stones!!

El Último de la Fila – “Enemigos de lo Ajeno”

Cuidado! Esto ya son palabras mayores, reto a quien sea a que me coloque diez discos españoles por delante de este en una hipotética lista de mejores discos españoles de la historia del pop. Ahí queda eso! Igual me trago mis palabras, pero fácil no va a ser estoy seguro.
Ya lo conté hace ahora dos años aquí hablando de “Los Ángeles No Tienen Hélices” que es una de mis canciones favoritas de siempre y, como también contaba en esa entrada, el disco esta repleto de inmensas canciones. Esos temazos sirvieron para que este disco tuviera el reconocimiento de crítica , mejor disco español del año (1986) para Rockdelux, y público; un público que a finales de los 80 abarrotaba sus conciertos, que eran toda una experiencia. Siempre he comparado el derroche físico y sobre todo la entrega de Manolo García, en sus conciertos de aquella época, con la de Springsteen, tuve la suerte de ver a ambos en directo varias veces a finales de los 80 y principios de los 90, conexión total con su público.
Volviendo al disco, es probable que todo lo que vino después, el éxito de masas, haya contribuido a restarle valor , pero si lo escuchas sin prejuicios es imposible no engancharse a “Insurrección”, “No Me Acostumbro”, “Aviones Plateados”….todas

Tan lejos los recuerdos de días felices y extraños.
Mis viejas fotos mienten, tu pelo es más liso y claro.
Un ángel sobrevuela la tela invisible de araña,
que el tiempo puso en ellas y no logro recordar:
¿por qué esas flores raras crecen en las aceras para ti
Volveré a cogerlas, ¿sabes?
No me acostumbro a estar sin ti.

Nota. No hay enlace al disco en la plataformas online, Manolo y Quimi no se han puesto de acuerdo, al parecer para publicarlo. Así que ya sabeis a comprar el disco. Mientras os podéis conformar con esto

https://youtube.com/watch?v=20gTSVz55F8

Chromatics – “Kill For Love”

Este disco de Chromatics cae en «mi categoría» de discos nocturnos, esos discos que te apetece escuchar justo antes de acabar un largo de día, no es que sea especialmente tranquilo, pero en mi produce un efecto sedante. Es probable que sea por la dulce voz de Ruth Radelet o por esas guitarras cristalinas de Adam Miller que dan a todo el disco un halo de bruma y misterio, es probable que este efecto solo me lo produzcan a mí, pero esa es la magia de la música ¿no? Lo cierto es que la primera vez que escuche a Chromatics fue haciendo una versión del “Running Up That Hill” de mi adorada Kate Bush, una pedazo de versión sea dicho, y me llamaron la atención, allí había algo distinto. Creo que ahí esta la clave, suenan distinto, al menos a mi me lo parece. Bueno, a mí, y a todos los publicistas y guionistas que han incluido sus canciones en anuncios y series.
Un disco que merece una escucha detenida. Si tengo que destacar un par de canciones, me quedaría con “These Streets Will Never Look The Same” y la queda título al álbum “Kill For Love”.

Everybody’s got a secret to hide

Everyone is slipping backwards
You say you see it almost every time
A little number counting back to nine
I can’t remember if i like what i said
I can’t remember it went straight to my head
But i killed for love

 

ó https://itun.es/es/UABKL
Bonus . Mientras edito esta entrada suenan en la tele versionando el “Girls Just Want To Have Fun” de Cyndi Lauper para una conocida marca de ropa.

Madonna – “Like A Virgin”

Este es el disco con el que empezó todo para Madonna y no porque fuera el primero, en realidad era el segundo ,sino porque fue el disco que le abrió las puertas del olimpo pop. Unas canciones pegadizas, la producción del ex-Chic Nile Rodgers y , sobre todo, su imagen en los videoclips que acompañaron al disco sirvieron para convertir el disco en un exito en todo el mundo, veinticinco millones de copias, ni más ni menos. Yo fui un de esos veinticinco millones, compré aquel disco en 1985 y me enganché a Madonna, el disco estaba lleno de temazos, y a mis dieciséis años bailé y canté aquellas canciones, es cierto que después abandoné a Madonna y no seguí su carrera, pero sin duda alguna forma parte de la banda sonora de mi vida.

I’m not afraid to say I hear a different beat, oh
And I’ll go out in the street, yeah
And I will shout it again
From the highest mountain

ó https://itun.es/es/dss0e

Bonus. El vídeo de “Like a virgin” con Madonna, con ella bailando por los canales de Venecia y un león (¿¿??) era impagable entonces y lo sigue siendo ahora.

https://youtube.com/watch?v=zHW5RVvg2v4

The Jam – “Snap!”

Corría Junio de 1986, las clases (3º de BUP) habían terminado y yo miraba con tremenda ilusión al verano, pasaría un mes en Inglaterra y eso me mantenía emocionado. Acaba de cumplir 17 años y con parte del dinero que me familia me había regalado ,al día siguiente de mi cumpleaños, me fui a comprar discos. Uno de los discos que cayeron aquella de tarde del final de la primavera fue la primera recopilación que se publicó de los enormes temazos que habían dejado The Jam antes que Paul Weller decidiera que aquello ya no era lo suyo y fundara The Style Council. Paul Weller es uno de mis favoritos de siempre, pero yo entonces no lo sabía, y este disco me abrió un mundo de posibilidades. Allí estaban muchas de las canciones que formarían parte de mi vida, “Town Called Malice”, “Going Underground”, “Start”, “That’s Entertainment”, “Billy Hunt”, “The Eton Rifles”, “In The City”, “English Rose”…. Un no parar. Yo tenía 17 años los mismos que Paul Weller cuando editó su primer disco “In The City”, después nada sería igual.

 

Better stop dreaming of the quiet life
Cause it’s the one we’ll never know
And quit running for that runaway bus
Cause those rosy days are few
And, stop apologizing for the things you’ve never done,
Cause time is short and life is cruel
But it’s up to us to change
This town called malice.

 

ó https://itun.es/es/_-drh

Bonus. Hace poco cumplí uno de mis sueños ver al «Modfather», Mr. Weller, tocar el «Town Called Malice» en directo. Aquí la prueba

The Triffids – “Calenture”

El sueño australiano, ya lo conté aquí, es un sueño recurrente que tengo. The Go-Betweens es uno de los grupos que alimentan ese sueño y The Triffids el otro. Lo cierto es que no les había prestado excesiva atención, más allá de haber escuchado alguna canción en algún recopilatorio, hasta que no leí esta preciosa entrada de uno de mis blogs favoritos y ¡vaya descubrimiento!
Disco “redondo” en todos los sentidos, afortunadamente o desafortunadamente, según se mire, no permitió que The Triffids tuvieran el éxito que se merecían, y a día de hoy no tengan todo el reconocimiento que merecen,vamos la típica historia, incluido líder (David McComb) muerto joven por sus peligrosas aficiones. Para la historia de la música esta “Calentura” y alguna de sus Canciones, “Bury Me Deep in Love”, “A Trick Of The Light” y la enorme “Save What You Can”

Well the rim of her mouth was golden
Her eyes were just desert sands
But that’s not her!
That’s just the light
It’s only an image of her
It’s just a trick of the light

 

ó https://itun.es/es/IGXPm

PS. El video de “Save What You Can” es tan bonito como la canción, de esos que te salvan un día.

Manu Chao – “Clandestino”

Para mí hablar de Manu Chao es hablar de libertad absoluta, ese el sentimiento que me inspira, libertad, tengo la impresión de que siempre ha hecho lo que le ha dado la gana, sin atender a modas ni a estilos. Desde los tiempos de Mano Negra, su anterior grupo y por aquel disco, “Patchanka”, que me hizo conocerle, Manu ha cultivado un estilo único y personal. Cortando y copiando de todas partes, muchas veces literalmente, para crear ese estilo. “Clandestino”, es el mejor ejemplo de ello, una fusión de estilos e influencias de todo tipo, sampleados (impagable el extracto del discurso del Comandante Marcos) y letras combativas.
Un disco con un mensaje completamente válido 17 años después, cuando seguimos hablando de “clandestinos”, “refugiados”, en definitiva de un mundo más que mejorable. Un mundo en el que personas como Manu Chao son imprescindibles.

Solo voy con mi pena
sola va mi condena
correr es mi destino
para burlar la ley
perdido en el corazón
de la grande babylon
me dicen el clandestino
por no llevar papel

ó https://itun.es/es/PBIpR