Autor: cesarmejias

The Kinks -“One for the Road”

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The Kinks son una de mis bandas de los 60’s favoritas, ya lo conté aquí, y este disco en directo, no es ni por asomo su mejor disco; teniendo en cuenta, además, que no soy muy fan de los discos en directo la pregunta es sencilla, ¿qué demonios hace este disco aquí? La respuesta es también sencilla le voy a echar la culpa a “Lola”, ese pedazo de canción que escribió Ray Davies contando la historia, según el mismo casi real, de como ligó con un transexual en un garito. Pues “Lola” es la culpable de que “One for the Road” esté en esta lista, porque no he oído mejor versión que esta nunca, la primera vez que la oí, en algún garito allá por los 80 se me quedó grabada y hasta que no tuve el disco en mis manos no paré. El disco nos muestra a The Kinks en una etapa excesivamente rockera para mi gusto y yo soy más de su etapa Pop (ya sabéis), a finales de los 70 era donde Ray Davies estaba, aun así el disco tiene grandes versiones de “Celluloid Heroes”, “Misfits” o “Stop your Sobbing”. Creo que este es el disco que más veces he escuchado de The Kinks y es por culpa de “Lola”.

I met her in a club down in old Soho
Where you drink champagne
It tastes just like Coca Cola, C-O-L-A cola

She walked up to me and she asked me to dance
I asked her her name and in a dark brown voice
She said Lola, L-O-L-A, Lola, L-L-Lola

Well, I’m not the world’s most physical guy
But when she squeezed me tight she nearly broke my spine
Oh my Lola, L-L-Lola

Well, I’m not dumb but I can’t understand
Why she walked like a woman but talked like a man
Oh my Lola, L-L-Lola, L-L-Lola

 

Bonus El disco no está en la plataformas de streaming habituales, así que si alguien quiere escucharlo ya sabe.

Bonus 2  No es la versión del disco, pero me vale para ver a Ray Davies en acción.

 

The Cars – «Heartbeat City»

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The Cars tuvieron bastante éxito comercial durante los 80 y este fue su disco más conocido mundialmente. Yo recuerdo, como si fuera ayer, la cantidad de veces que las televisiones de la época pudieron repetir el vídeo de “You Might Think”, el primer single de “Heartbeat City”, tantas veces que eso me hizo interesarme por el grupo, del que ya conocía alguna canciones de sus primeros discos, pero al que nunca había prestado demasiada atención. A The Cars se les enmarcó dentro de lo que se conoció como «New Wave» y que servía para catalogar lo que hacían a finales de los 70 gente tan dispar como Talking Heads ó Elvis Costello, ellos erán mucho más cercanos a grupos como «Blondie» que compartían con ellos tanto su estilo musical como su estética.

No fue este el primer disco que compré de The Cars, empecé con un grandes éxitos, que sin embargo no incluía una de mis favoritas de la época, precisamente la canción que da título al disco del que hablo hoy «Heartbeat City». He vuelto a escuchar el disco, con la excusa de esta entrada, un par de veces estas últimas semanas y tengo que decir que quizás no haya envejecido muy bien, pero a mi me hace sonreír aún, los recuerdos, los buenos recuerdos es lo que tienen y este «Heartbeat city» me habla de pubertad, de urgencias, de amores eternos adolescentes (de los que duran 24h) y compañeros de clase de 2º de BUP, recuerdo la grabación en cinta del disco y rotular la carátula (creo que se me acaba de escapar una lagrimilla), solo con estas cosas ya ha merecido la pena la re-escucha del disco y la entrada. Escuchar de nuevo «Drive», «Heartbeat City» , «You Might Think», «Hello Again» me ha devuelto a mis 15 años, y eso es impagable.

you might think i’m crazy
to hang around with you
maybe you think i’m lucky
to have something to do
but i think that you’re wild
and inside me is some child
you might think it’s foolish
or maybe it’s untrue
you might think i’m crazy
but all i want is you

 

 

ó https://itun.es/es/c9l5r

Bonus El vídeo de «You Might Think» es lo mas ochentero que se puede encontrar, pero que leche, mola

Tom Waits – “Rain Dogs”

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Alguien me dijo hace mucho tiempo que los discos de Tom Waits eran los idóneos para las mañanas posteriores a noches de fiesta, vamos para hacer llevadera una buena resaca. Aquello se me quedó grabado, aunque no se si es cierto, la verdad, al menos no en mi caso. Lo que si es cierto es que Tom Waits es un artista único, empezando por su particular voz, que un crítico musical describió como «si Waits hubiese sido sumergido en un depósito de bourbon, ahumado durante unos meses, y luego llevado afuera y aplastado por un coche», brutal ¿no? pues puede que se acerque a la realidad, pero no solo es su voz, es su música, cabaret de los años 30, jazz, blues, rock. Este fue el primer disco que escuché de Tom Waits, fue a finales de los 80, tengo que agradecérselo a “Downtown Train” la más pop, y por tanto la más accesible, de las canciones del disco. Un temazo sin duda, que luego versionarían entre otros Rod Stewart y Everything But The Girl, y que me sirvió de llave para abrir la puerta del universo de Tom Waits.
“Rain Dogs” es para muchos su mejor disco y en la extensa discografía los hay enormes, pero es cierto que en este están muchas de las claves de su carrera.
Tom Waits en estado puro, uno de los grandes.

Outside another yellow moon
Has punched a hole in the nighttime mist
I climb to the window and down to the street
I’m shining like a new dime
The downtown trains are full
Full of all those Brooklyn girls
They try so hard
To break out of their little worlds

Well, you wave your hand, and they scatter like crows
They have nothing that will ever capture your heart
They’re just thorns without the rose
Be careful of them in the dark
Oh, if I was the one
You chose to be your only one
Oh, baby, can’t you hear me now?
Can’t you hear me now?

Will I see you tonight
On a downtown train?
Every night is just the same
You leave me lonely now

ó https://itun.es/es/bnuSd

My Bloody Valentine – “Loveless”

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Disco difícil donde los haya, como buena obra maestra complicada de situar, complicada de aprehender y con infinidad de aristas y detalles. Grabado durante un período de tres años en infinidad de estudios y con diecinueve productores distintos, no en vano cuenta la wikipedia que fue el principal causante de la quiebra de su compañía de discos, Creation Records. My Bloody Valentine estaban enmarcados dentro de la corriente musical “shoegaze”, literalmente “mirarse los pies” porque los grupos de este corriente tenían la costumbre de tocar así.
Volviendo a “Loveless”, Kevin Shields, cual Brian Wilson, se embarcó en la búsqueda de un sonido distinto, algo completamente nuevo, mezclando sonidos, efectos de guitarra, sampleados, loops, voces distorsionadas,…. con unas grandes dosis de perfeccionismo, no es de extrañar que pasaran hasta diecinueve productores por el estudio, incluido el mismo. Como era de esperar el gran público no entendió aquello, pero si la crítica, no hay mas que ver los ríos de tinta que se vertieron hablando de Loveless, solo hay que buscar en Google. Para mí es un disco que ha ido creciendo con el paso del tiempo a cada escucha nuevos rincones descubiertos, una obra maestra la mires por donde la mires, y como buena obra maestra totalmente irrepetible.

When I look at you
Oh, I dont know what’s (true)
Once in a while
And you make me laugh
And I’ll see (you) tomorrow
And it won’t be long
Once in a while
Then you take me down
Then you walk (away)
When you say ‘I do’
Oh, I don’t (believe) you
I can’t forget it
__ ___
When you sleep tomorrow
And it won’t be long
Once in a while
When you make me smile

ó https://itun.es/es/S8aBE

Anna Domino – “Anna Domino”

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Se acababa el verano de 1986, un año iniciático para mí como ya he contado muchas veces, y leí en Rockdelux una crítica de un disco que me llamó la atención, había escuchado en la radio una canción de la que no sabía el autor, la cantante era una chica, y aquella crítica me lo descubrió. La canción era “Take That” (no confundir con el grupo) y la autora, que no autor, Anna Domino. Corrí a Madrid Rock a comprar el disco y desde la primera escucha me colgué del disco, desde la preciosa portada hasta la última de las canciones. Un disco con el que conectas fácil, con arreglos de “soft-jazz” que conectan con los primeros Everything But The Girl e incluso con Sade. Mis favoritas, aparte de la ya mencionada “Take That”, el single “Rythm”, “Summer” y la versión del tema de Smokey Robinson “The Hunter Gets Captured By The Game”.
El disco lo editó una compañia belga de discos mítica Le Disques du Crepuscule que tiene en su catálogo auténticas maravillas como los discos de Isabelle Antena o Devine & Statton (de estos hablaré por aquí pronto) y en España Grabaciones Accidentales, otra mítica.
Disco para tardes calurosas de verano cuando apetece sestear, yo vuelvo a el muchos veranos, y también para noches tranquilas de otoño.

 

Give me a reason
Something to go on
On the show of force
Pushed to far
To far
Beyond reason
Hope, hate, distortion
As you spell the
As you

Stripped bare and torn apart
Life starts with a broken heart

Take those
Words you’re throwing around
Stop that crazy game

Let this
That burden that’s dragging you down
You’ve been wearing it around your neck

Take that
Take it from me
What life doesn’t offer
We steal from each other

 

Bonus. El disco original que compré el 9/9/1986, casi no ha llovido, y la amable dedicatoria de Anna Domino cuando compré el CD por Internet a ella misma.

Beth Gibbons and Rustin Man – «Out of Season»

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OutofseasonElla, Beth Gibbons, la letrista y voz omnipresente de los cuatro discos de Portishead (de los que ya hablaremos en algún momento). El Paul Webb (aka Rustin Man»), el bajista de los enormes Talk Talk (de los que también hablaremos). Juntos hicieron esta preciosidad llamada «Out of Season» y que efectivamente está «fuera de temporada» y fuera de toda posible catalogación, desgraciadamente no ha tenido continuidad, aunque a veces es mejor así, cuando ya se ha dicho todo lo que se tenía que decir es mejor no seguir hablando.

Describir la voz de Beth Gibbons es tarea tremendamente complicada, aunque en este disco, para mí aún más que en los de Portishead, el referente claro es Billie Holiday (casi nada!!), pero invito a todo el mundo a escuchar «Romance», la cuarta pista de este disco, y que me diga lo contrario. El disco, por contrapunto, a sus trabajos con Portishead es mucho menos «electrónico» y mucho más «orgánico». Para mí es otro de esos discos que llamo «nocturnos» y es que la belleza de canciones como «Mysteries» o «Drake» me transmiten tanta paz, que me ayudan a desconectar de la realidad en los días duros. Mención aparte merece la cumbre del disco, «Tom the Model», que habré escuchado cientos de veces, una canción en el que el corazón roto de Beth se deshace entre tus manos, uff!!, los pelos de punta, de verdad….

How can i forget your tender smile
moments that i have shared with you
our hearts may break
but they’re on their way
and there’s nothing i can do
Oohh…
So do what you’re gotta do
and don’t misunderstand me
you know you don’t ever have to worry ‘bout me
i’d do it again
I can understand that it can’t be
guess it’s hard as you were meant for me
but i can’t hide my own despair
i guess i never will

ó https://itun.es/es/2obY

Josh Rouse – “1972”

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She was feelin’ 1972
Groovin’ to a Carole King tune
Is it too late baby?
It it too late?

Así arranca este “1972” de Josh Rouse su cuarto disco, el primero que yo conocí después de leer una buena crítica en Rockdelux, estos primeros versos no pueden ser más esclarecedores, porque si a algo suena este disco es a eso a la música que hacían algunos cantautores americanos(Jackson Browne, James Taylor..)a principios de los 70 y en especial, al menos a mi me recuerda mucho, a Carole King y su “Tapestry”. El disco es una delicia de principio a fin y consigue crear la atmósfera deseada, un disco de los 7o en toda regla. Un Josh Rouse en estado de gracia que entrega temazos como «Love Vibration», con su tremendo solo de saxo final, «James», la propia «1972»,  o la preciosa «Flight Attendant». Poco después de editar este disco el bueno de Josh se mudó a España, se casó con una española, en concreto a Altea donde ha seguido componiendo y editando sus discos, en Grabaciones en  el Mar otra de mis compañias de discos favoritas, e incluso ha acabado ganando un Goya por «Do You Really Want to be in Love» canción que estaba incluida en la BSO de «La Gran Familia Española».

Un artista a seguir y un disco para disfrutar este «1972», ¿qué más se puede pedir?

Spanish girl with the tattoo
Working nights at the drive through
And she asks herself
Could this be all?

Screwing in a motel room
Watching news on channel two
Victoria, tell me
Where is your dream?

ó https://itun.es/es/Zs6Rj

Enrique Urquijo Y Los Problemas – Enrique Urquijo Y Los Problemas

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Justo la semana que viene, el día 17, se cumplen dieciocho años de la muerte de Enrique Urquijo, recuerdo perfectamente aquel día,un viernes lluvioso, en el que las radios se llenaron de las canciones de Enrique, con Los Secretos o con Los Problemas, llorando su muerte. Y casualmente la semana pasada mientras compartía cocido madrileño con mi amigo Valen y Fran Fernández (Francisco Nixon), Fran me comentaba que había participado en el disco homenaje a Los Secretos por el 35 aniversario de su primer disco con “No Me Digas Nada”, canción escrita por Enrique y que ya daba pistas de cual era su personalidad.

No me expliques qué es la depresión,
no me expliques tu insatisfacción, no me digas nada.

Deja de pensar en lo peor,
no pierdas el tiempo igual que yo.
Deja de pensar en lo peor,
no pierdas el tiempo igual que yo.
No me digas nada, no me digas nada.

Siempre me atrajo el halo de perdedor de Enrique, halo que el se encargaba de alimentar en todas las canciones que escribía, canciones de eterno perdedor que sin con Los Secretos ya eran así, en sus dos únicos discos en solitario con Los Problemas se elevan al máximo exponente.
El disco de hoy es el primero de Enrique en solitario, un disco triste, como no podía ser de otra manera, pero con esa extraña belleza que tienen las historias de perdedores, porque aquí estan, ”Hoy No”, “Buena Chica”, “No lo sé”, “Volver A Ser Un Niño” de Enrique, y preciosas versiones de más historias de perdedores de Jose Alfredo Jiménez , Antonio Vega, José María Granados, Santiago Auserón, Agustín Lara y Carlos Berlanga.

Vi a Enrique Urquijo cantando a duo con Jose María Granados en los conciertos de regreso de Mamá en Noviembre de 1996, tres años antes de su muerte, sentí mucha pena aquel día , Enrique era ya una sombra de sí mismo, pero aquella “Hora Punta En El Metro” no se me olvidará nunca.

Hoy no quiero discutir,
siempre mis defectos, siempre sobre mí.
Ya no me reproches más que me estoy perdiendo,
que no aguantas más.

Cuántas razones tengo que inventar para poderme perdonar.
Hoy no quiero discutir,
no pienses en ello, hazlo por mí.
Ya sé que te defraudé, ya no es com0 antes,
nunca te fallé.
Cambió nuestra situación, todo fue tan rápido,
fue para peor.
Cuántos recuerdos guardas tú de mí para tratarme ahora así.
Hoy no quiero discutir, no pienses en ello, hazlo por mí.

ó https://itun.es/es/5Foge

Sandie Shaw – «Love Me, Please Love Me»

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sandie shaw Sandie Shaw alcanzó fama europea, que no mundial, cuando ganó el festival de Eurovisión de 1967 cantando descalza la mega conocida «Puppet On A String». Mi primer recuerdo de Sandie Shaw me lo trae una mañana de domingo de los primeros 70 con «Marionetas en la Cuerda» sonando en un viejo magnetófono en el que mi padre ponía canciones de los 60 sin parar (gracias papá).Lo siguiente que leí de ella, en un rockdelux del 86, fue que Morrisey la consideraba una de sus musas, recuerdo que pensé – anda, pero si es la de las marionetas en la cuerda, “si tu me quisieras mismo que ayer» canté -y allí se quedó el asunto. Hace unos pocos años me enteré que se reeditaba este “Love Me, Please Love Me”, su tercer disco largo de 1967 y me hice con una copia. Se trataba de una versión extendida que incluía el disco original, lleno de estándares de la época, de Cole Porter a Jacques Brel (igualar el original de “Ne Me Quitte Pas” estaba complicado querida Sandie) y con los añadidos de los singles que editó en la etapa 1967-68 , con el eurovisivo “Puppet On A String” y su cara B ; la deliciosa “Had A Dream Last Night” incluidas.
Solo por los recuerdos que me trae e disco ya merece la pena, estoy seguro que sin ellos el disco es igual de paladeable.

I wonder if one day that, you’ll say that, you care
If you say you love me madly, I’ll gladly, be there
Like a puppet on a string

ó https://itun.es/es/F-MBK

Bonus . Aquí nuestra querida Sandie ganando Eurovisión.

https://youtube.com/watch?v=jfeiCaRJgMY

Capitán Sunrise – “Instrucciones Para Silbar Bajo El Agua”

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«No sé si soy de museo ó tebeo pero me da igual
El arte es subjetivo no todos los saben apreciar” En este que es uno de los versos de “El Cubismo, la Vanguardia”, creo que se podría resumir lo que pienso del disco de debut de Capitán Sunrise.  Sé qué cada vez que digo que no hay que tener prejuicios con un disco suena a excusa, pero el primer disco largo de Capitán Sunrise es un pedazo de disco de POP. Un disco de POP del que a mi me gusta y que me hizo disfrutar en el otoño de 2014 como ya conté.

El disco contiene unos cuantos temas más que recordables, y al menos un par de ellos que han pasado a la ya conocida banda sonora de mi vida, hablo de “Supermán Enamorado”, “El Cubismo, la Vanguardia” y “Súperplan B”. He leído comparaciones con La Casa Azul de los primeros tiempos, que podrían ser, no digo que no; lo que si he pensado en algún momento es que me hubiera gustado ver a Guille Milkyway produciendo el disco, para ver que habría hecho con estas canciones.
Si queréis un disco que os alegre este otoño, este es un firme candidato.

Si todo se tuerce cuando llegue a los 40
Tengo un plan de vida a todo riesgo es lo mejor
Dejaré mis libros, mi guitarra y mi trabajo
Y me iré al Tibet a pensar cuál fue mi error

ó https://itun.es/es/R_pK2