Autor: cesarmejias

Tame Impala – «Currents»

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Mi primer contacto con Tametame-impala-currents-foto-critica Impala fue en 2012 con su segundo disco «Lonerism» y una canción, «Feels Like We Only Go Backwards«, que coloqué entre las mejores de aquel 2012, no así el álbum que me dejó un pelín frío, en cualquier caso me quedé con la sensación de que había madera en el grupo y que había que seguirles. Tres años después llegó  «Currents» y está vez sí, primera escucha y conexión inmediata. La canciones de Kevin Parker , el «front-man» de Tame Impala no tienen desperdicio, su voz suena perfecta y la evolución de su estilo consigue llegar al equilibrio necesario para hacer que el conjunto tenga sentido.

Leí en mi blog de prescripciones musicales favorito, Música en la mochila, algo que ya había pensado al escuchar el disco, sonaba a un cruce entre los mejores Flaming Lips , para mí los de «The Soft Bulletin»(disco que estará por aquí en algún momento) y los Daft Punk. Y es que creo que es justo eso, canciones como «Let It Happen», la mejor del disco para mí, «Eventually» o «The Less I Know The Better» me suenan a eso , a un cruce entre Flaming Lips y Daft Punk. Gran disco, seguiré pendiente de Kevin Parker y sus Tame Impala, pero creo que tiene muy difícil superar esta maravilla de disco.

I was raging, it was late
In the world my demons cultivate
I felt the strangest emotion but it wasn’t hate, for once
Yes I’m changing, yes I’m gone
Yes I’m older, yes I’m moving on
And if you don’t think it’s a crime you can come along, with me
Life is moving, can’t you see
There’s no future left for you and me
I was holding and I was searching endlessly
But baby, now there’s nothing left that I can do
So don’t be blue
There is another future waiting there for you

ó https://itun.es/es/uWw76

Bonus El vídeo de «The Less I Know The Better» hecho en Barcelona por Canada me parece genial a pesar de lo explícito en algunos momentos.

Kendrick Lamar – «To Pimp A Butterfly»

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kendrick_lamar_-_to_pimp_a_butterflyEl Hip-Hop no es un estilo que me enganche a la primera, de hecho no hay muchos discos de este género musical en mi discoteca (Kanye West, De la Soul, Public Enemy, Jay Z, D’Angelo y poco más), lo que si tienen en común todos los mencionados es que dentro del mismo género son distintos entre sí y distintos al resto, desde la accesibilidad pop de Kanye al SOUL en mayúsculas de D’Angelo o el «flower power» de De La Soul.  Y eso es precisamente lo que ha traído este disco a mi lista, es un disco distinto, especial. Hice la lista en verano de 2015 y en aquel momento ya sabía que estaría entre mis favoritos del año, número cinco, porque en las primera escuchas ya me di cuenta que aquí había material del bueno.

No soy un experto en Hip-Hop, todo lo contrario, me pasa como con el vino, creo que se distinguir el que me gusta del que no, poco más. ¿El que me gusta es bueno? No lo sé, pero me gusta, y esto es justo lo que me pasa con este «Pimp A Butterfly» («chulear a una mariposa» supuestamente la mariposa es él) de Kendrick Lamar, aquí hay Soul, hay Jazz y por supuesto hay canciones que me gustan. Espectaculares «i», «These Walls», «The Blacker The Berry» y por encima de todas «King Kunta», un temazo de los que se te mete en la cabeza y es imposible de sacar de ella.

Te podrá gustar o no el estilo musical, pero cuando escuchas un disco como este solo queda quitarse de encima los prejuicios y disfrutarlo. Sé que pasarán años y seguiré disfrutando de este «To Pimp A Butterfly».

I remember you was conflicted
Misusing your influence
Sometimes I did the same
Abusing my power, full of resentment
Resentment that turned into a deep depression
Found myself screaming in the hotel room
I didn’t wanna self destruct
The evils of Lucy was all around me
So I went running for answers
Until I came home
But that didn’t stop survivor’s guilt
Going back and forth trying to convince myself the stripes I earned

ó https://itun.es/es/iv8d6

Bonus. El disco empieza diciendo «Every nigger is a star…» Os invito a ver este video de «King Kunta» y decirme que este mentira. Estos sí que tienen «swag» como dirían mis hijos.

 

Loquillo Y Los Trogloditas – «Mis Problemas Con Los Mujeres»

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El tándem José María Sanz «Loquloquilloillo» y Sabino Méndez es algo indivisible, no se entiende el éxito de Loquillo y Los Trogloditas sin ellos juntos. Loquillo nunca fue un gran cantante, siendo puristas, pero no ha habido rockero como él (con permiso de Bruno Lomas, si acaso) en  el rock patrio, como tampoco ha habido compositor de himnos de rock’n’roll como Sabino Méndez. Y cuando digo himnos, me refiero a himnos de verdad, «Cadillac Solitario» (mi hijo mayor que ayer cumplía 15 años flipa con ella, casi treinta años después), «El Ritmo del Garage», «Quiero Un Camión», «Rock’n´Roll Star», «Esto No Es Hawai», «El Rompeolas»…. y no estoy mencionando las del disco de hoy.

Este «Mis Problemas Con Los Mujeres» fue el cuarto disco de estudio de Loquillo Y Los Trogloditas y aunque en casi todos los discos de Loquillo y Sabino, en cualquiera de sus encarnaciones, hay canciones que me gustan, este es el que más me ha gustado desde aquel 1987 en que se editó, el que más he cantado y el que más he bailado en los bares. Antes hablaba de himnos, aquí hay unos cuantos más, «Piratas» ,»Siempre Libre» y fundamentalmente «La Mataré», para mi junto con «Cadillac Solitario», la mejor canción que haya compuesto Sabino Méndez nunca. «La Mataré», una canción que hoy habría tenido muchos mas problemas de los que ya tuvo en su momento por su supuesta «apología» (negada siempre tanto por Sabino como Loquillo aunque parezca más que evidente) de la violencia de género, una canción que tampoco habría sido lo mismo sin la interpretación del Loco. Un clásico del Rock en español.

Reconozco que he disfrutado volviendo a escuchar este disco, por algo será.

Yo la sentaba en mi regazo,
enloquecía sólo a su contacto.
La he conservado en la memoria.
Tal como estaba.
Siempre a mi lado.
Nunca me juró su amor
lo creía eterno yo.
Y ella me sonreía y
miraba hacia el mar.

Me emborrachaba entre sus brazos
ella nunca bebía, ni la vi llorando,
yo hubiera muerto por su risa.
Hubiera sido su feliz esclavo.
Qué dolor sucio y traidor
me envenena el corazón.
Sé que ella nunca enloqueció.
Jamás perdió el control.

Quiero verla bailar entre los muertos,
la cintura morena que me volvió loco,
llevo un velo de sangre en la mirada,
y un deseo en el alma,
que jamás la encuentre.
Sólo quiero que una vez
algo la haga conmover.
Que no la encuentre jamás
o sé que la mataré.

Por favor sólo quiero matarla.
A punta de navaja
Besándola una vez más.

 

ó https://itun.es/es/Ri7vP

Bonus ¿Se puede ser más chulo y/o tener más arte?

Love And Money – «Strange Kind Of Love»

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Este es uno de esp36684nwpbros discos que yo considero míos, mío  y solo mío, no  conozco a nadie más que le guste. Si hay alguien  por aquí que levante la mano. Es mi pequeño secreto. Compré el primer disco de Love And Money , «All You Need Is…»(1986), porque había una canción que me gustaba «River Of People», pero la verdad es que el resto del disco me decepcionó bastante, aun así cuando editaron su segundo disco, sin saber muy bien por qué, decidí darles una segunda oportunidad y compré el disco.  Mi instinto no se confundió esta vez, el segundo disco de Love And Money se convirtió probablemente en mi preferido aquel año 1988, la mezcla de pop, soul y funk funcionaba, había buenas canciones y la producción de Gary Katz, conocido por su trabajo con Steely Dan, hizo el resto.

Quizás, sin disgustarme del todo, «Hallelujah Man», el primer single elegido del disco, no representara bien al resto del disco, y comercialmente no le ayudara aunque fuera un exito menor. Había canciones mucho mejores en el disco, la que le da título, «Avalanche» o la enorme «Jocelyn’s Square» que se convirtió en una de mis favoritas para siempre.

I wrote you a letter and I sent it on the first of July
Now it’s November and still I haven’t no reply
I’ll be my birthday soon, if I don’t see you I’ll survive

But I would be happy, if you’d let me know you’re still alive

I still live on Jocelyn Square, nothing much has really changed
I still think about you, but only really when it rains
Sometimes you don’t know something’s open till it shuts
I loved you so much, I hated your guts

You blinded me I refused to see your doubt
It’s raining now
Raining on Jocelyn Square
It’s raining now
Raining on Jocelyn Square

ó https://itun.es/es/_F4Sx

PS. Hoy el mayor de mis enanos cumple 15 años.Una edad preciosa. Para él este disco hoy. Te quiero chaval!

Surfin’ Bichos – «Hermanos Carnales»

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Surfin_Bichos-Hermanos_Carnales-Frontal-600x600Hoy  no tocaba este disco, en la lista había otro, pero en las escuchas previas me asaltó una pregunta ¿por qué está este disco (no diré cual) aquí? y no fuí capaz de responderme así que busqué un reemplazo. Afortunadamente hice eso porque si no no me habría dado cuenta de un tremendo error, había dejado fuera a Surfin’ Bichos, y sobre todo a su líder Fernando Alfaro, un personaje clave en cualquiera de sus encarnaciones en la historia de la música patria.

«Hermanos Carnales» es el tercer disco de Surfin’ Bichos, un disco que, al menos para mí, significó el paso del pop español de los 80, el de la movida,  a un sonido nuevo, distinto. El grupo y el disco que marcó el camino a lo que se daría en llamar escena indie, y también una de sus corrientes el noise-pop del que ya hablé aquí. Pongamos el disco en contexto , estamos en el año 1992, el año el que parecía que todo lo que podía pasar era bueno tanto desde el punto de vista personal como desde el punto de vista de este país, salíamos definitivamente del obscuratinsmo y volvíamos a estar en el mapa, luego vendrían años peores.. La Movida era ya historia y los grupos españoles buscaban nuevas vías de expresión, y aquí aparece Fernando Alfaro, sin desmerecer al segundo de a bordo, Joaquín Pascual, y sus Surfin’ Bichos.

«Hermanos Carnales» es brillante desde todos los puntos de vista con una letras brutales, desde religión (con fina ironía) hasta incesto (un par de años antes que Los Planetas lo hicieran en aquel temazo «Mi Hermana Pequeña») y con estilos musicales que iban desde el grunge hasta la bossa-nova. Y por supuesto, como digo siempre, CANCIONES enormes «Mi Hermano Carnal», «Viaje de Redención», «Abrazo en un Terremoto», «Ángel Transparente», «Ella y Yo»… mención a parte merece «Fuerte» que les llevó a las radiofórmulas, a pasar de contar una relación incestuosa.

Los Surfin´ Bichos un grupo imprescindible para entender a toda la generación indie de los 90 y los primeros años del siglo XXI.

Hoy me ha tocado tu mirada
justo encima de las tripas.
Una suave pincelada,
mantequilla derretida.
Mirarte desde este ángulo
me está volviendo loco,
abrázame como si hubiera un terremoto.

Nena, no espero que me digas
nada importante o ingenioso,
sólo quiero que me aprietes
contra tu pecho poco a poco.
Voy a cogerte, voy a abrazarte
y a sacarte todo el jugo,
tú tienes todo lo que necesito en este mundo.

 

ó https://itun.es/es/CTLN8

Bonus  Fernando Alfaro es el gasolinero de la estación de servicio perdida en mitad de La Mancha del libro «Nocilla Dream» de Agustín Fernández Mallo.  Una delicia.

Cindy Lauper – «She’s So Unusual»

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En el año 1983, u61l1Y5XMdWLn año antes de que Madonna arrasará con su «Like A Virgin«, una mujer ya arrasaba en la listas de éxitos en todo el mundo, Cindy Lauper, con el  primer single, «Girls Just Wanna Have Fun»,  de su primer álbum «She’s So Unusual», el título del disco le iba al pelo, porque siempre ha tenido fama de chica combativa, de hecho es una activista reconocida por los derechos de LGTB.

No creo que haya nadie de mi generación  que no sepa tararear «Girls Just Wanna Have Fun», sobre todo las chicas, que la tomaron e como un himno de liberación y de declaración de intenciones. Ojo, que a mi me la canción me gustaba (me sigue gustando) y me encantaba ver a las muchachas cantándola, de hecho cuando la escucho ahora lo que recuerdo son esas imagenes, más que el vídeo que no paró de salir en la tele en aquella época. El siguiente single de este disco fue «Time After Time» y si el primer single se hizo famoso esta pedazo de balada ya no te cuento, si hasta Miles Davis hizo una versión!!, un standard, sin más.

Siete singles editó su compañía de discos de un LP de 10 canciones, el último de ellos una versión del «When You Were Mine» de Prince, que años después vi al propio Prince tocar solo al piano y os juro que de solo acordarme se me saltan las lágrimas.

Está claro que desde 1983 mis gustos musicales han evolucionado, creo, pero a mi este disco de Cindy Lauper me trae recuerdos chulos y estas tres canciones que he mencionado me siguen gustando.

 

ó https://itun.es/es/60bzV

Vampire Weekend – «Vampire Weekend»

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«I see a mansard roof throughvampire weekend_0 the trees…» así arranca el primer disco de Vampire Weekend, del mismo título del grupo, para cuando acaba 34 minutos y once canciones después no he podido dejar de mover los pies y de llevar el ritmo chasqueando los dedos, y eso en la primera escucha.

Cuando hablé de «Merriweather Post Pavillion» de Animal Collective mencioné que era como si hubiéramos traído el «Graceland» de Paul Simon al siglo XXI, bien pues con el primer álbum de Vampire Weekend directamente es como si el espíritu de ese Graceland se hubiera mezclado con el indie-rock de la primera década de este siglo sin recurrir a la electrónica.

Contagioso, chispeante, vibrante, dinámico….así es este debut de Vampire Weekend. Nada menos que cinco singles se extrajeron del álbum y podian haber sido más, porque cada canción del disco lo merece. Hoy en la énesima escucha del disco, con la excusa de escribir esta entrada, he «descubierto» dos pedazo de canciones que no fueron single y que me parecen brutales, «M79» con su ritmo silbable y «Walcott» con una batería que me mata. Y por supuesto ahí estan «Mansard Roof», «A-Punk», «Oxford Comma», «The Kids Don’t Stand A Chance»… Imparable. Unos tipos que dieron en la diana con su primer disco y que no han bajado el nivel en sus dos siguientes, me muero de ganas de que llegue el cuarto. Mientras sigo cantando «It feels so unnatural Peter Gabriel too».

You’ve been checking on my facts
And I admit I have been lax
In double-screening what I say
It wasn’t funny anyway

I stand corrected

No one cares when you are wrong
But I’ve been at this far too long
To act like that when we should be
In perfect harmony

 

ó https://itun.es/es/nRPlq

10.000 Maniacs – «In My Tribe»

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Hay grupos a los que llegas, ad664439uamcunque parezca una chorrada, por el nombre. Eso fue lo primero que me llamó la atención de 10.000 Maniacs, el nombre me resultó curioso no sé muy bien por qué, imagino que me sonaba bien. Estaba escuchando Radio 3 y pusieron uno de los singles de este «In My Tribe», «What’s The Matter Here», el locutor comentó que era otra canción sobre un niño maltratado, estamos en el año 1987  y Suzanne Vega triunfaba con su «Luka». El caso es que entre el nombre, la coincidencia en la temática y que lo que escuché me gustó decidí comprarme el disco. «In My Tribe» no es un disco que me «entrara» fácil, es más en las escuchas de estos días he descubierto nuevos detalles, nuevos matices. A parte de la canción que primero escuché otras dos me encantaron en aquella primera escucha, «Like the Weather» y la versión del «Peace Train» de Cat Stevens, pero hay más temas que acaban calando como «Verdi Cries», «The Painted Desert» (preciosa esta), «A Campfire Song» donde Michael Stipe canta a duo con Natalie Merchant. Y hablando de Natalie Merchant, la voz de 10.000 Maniacs en su etapa más exitosa, ella es parte , con sus agudos tonos, de las señas de identidad del grupo.

«In My Tribe» es un disco a revisitar, si te gustaron R.E.M 10.000 Maniacs tuvieron cierta similitud con ellos a finales de los 80.

The color of the sky as far as I can see is coal gray
lift my head from the pillow and then fall again
with a shiver in my bones just thinking about the weather
a quiver in my lips as if I might cry

Well by the force of will my lungs are filled and so I breathe
lately it seems this big bed is where I never leave
shiver in my bones just thinking about the weather
quiver in my voice as I cry

What a cold and rainy day
where on earth is the sun hid away?

 

ó https://itun.es/es/NhH9o

Hurrah! – «Tell God I’m Here»

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Hurrah_TellGod Me gusta como escribe Kiko Amat he leído sus libros, me falta el último «Chap Chap», y leo las entradas de su blog Bendito Atraso habitualmente, no solo eso si no que comparto con él algunos de sus gustos musicales (The Style Council, Dexy’s Midnight Runners…). Fue el quién me empujó a escuchar a Hurrah! Leí en uno de los capítulos de «Mil Violines» lo mucho que le gustaban. Joer, no tenía localizado a estos tipos, un grupo que compartía discográfica, Kitchenware Records, con Prefab Sprout y The Kane Gang,  y  yo no sabía de su existencia, eso había que arreglarlo.

Busqué el disco en Spotify, la portada de primeras me pareció la típica de grupo con chupas de cuero de mediados de mediados de los 80 en pose de «joder como molamos», mal empezamos. Me puse a escucharlo y… vaya! el Sr. Amat no podía estar equivocado, típico producto de los 80, sí, pero con canciones más que interesantes. Pop de guitarras intenso, rozando el AOR por momentos, pero con algo que les da un toque distinto, un toque que engancha. Ahí tenemos a «Better Time», «Sweet Vanity» para demostrarlo y por encima de todas «If Love Could Kill», madre mía, qué bonita!!

Pues nada, gracias Kiko por el chivatazo.

Oh that night
You walked in the room
Harps didn’t play and ice didn’t break
You had a boyfriend
Hundreds of miles away
I had a girl away for the day

And that night I lay by your side
I didn’t mean to mess up your life
With hero stories and little white lies
Oh I said love was never real
Now who thought love could ever kill

In the morning the cold hit our faces
Should I kiss you or beg your forgiveness
I led I’d seen you before
Elizabeth too late was the call

Elizabeth, you’re killing me

ó https://itun.es/es/LqOfy

Bonus  El vídeo de «If Love Could Kill» tiene lo suyo.

The National – «Boxer»

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Un disco que arranca con tresnationaldiscoc trallazos como «Fake Empire», «Mistaken For Strangers» y «Brainy» mucho se tiene que torcer después para que sea malo. «Boxer» el título del cuarto disco en estudio de The National no se tuerce, ni mucho menos. La voz de barítono de Matt Berninger, el cantante y líder de The National, es una de las claras marcas distintivas del grupo y sobrevuela todo el disco. Conocí a The National, como casi siempre últimamente, a través de una reseña de este «Boxer» no recuerdo si en Rockdelux o en algún blog de los que sigo. Para mí ha sido un «grower», en estos 8 años que lleva en mis estanterías, es un disco que he escuchado bastante, es de esos discos que te apetece escuchar de vez en cuando. A veces dudo si colocarle en la categoría de «discos nocturnos» ,cerca de los de Tindersticks, o en la de discos que me alegran el día, quizás hoy la aguja del amperímetro lo acerque a la noche, pero puede ser porque es invierno y hace frío ahí fuera. Canciones como «Slow Show» ,»Start A War» o «Ada» empujan la aguja aún más hacia ese lado, pero entonces me acuerdo de «Mistaken For Starngers» y el sol calienta de nuevo.

En definitiva un discazo de un grupo que ya había hecho grandes discos antes que este, «Alligator», y muy buenos después, como «High Violet», que, por cierto, ya coloqué entre mis favoritos en 2010.

We expected something
Something better than before
We expected something more

Do you really think you can just put it in a safe behind a painting
Lock it up and leave?
Do you really think you can just put it in a safe behind a painting
Lock it up and leave?

Walk away now and you’re gonna start a war

Whatever went away, I’ll get it over now
I’ll get money, I’ll get funny again
Whatever went away, I’ll get it over now
I’ll get money, I’ll get funny again

Walk away now and you’re gonna start a war

 

 

ó https://itun.es/es/AcBin

Bonus La interpretación de «Fake Empire» en el show de David Letterman es más que chula.