The Beatles – «Rubber Soul»

rubber soulLlegó el momento de elegir un disco de The Beatles en mi lista, tarea complicada, muy complicada como os podéis imaginar. Casi cualquiera podría haberme servido, es cierto que con ellos he tenido épocas, tuve una etapa en la que lo realmente me gustaba eran sus primeros discos, «Sgt. Pepper’s…» o el disco blanco me costaban, luego tuve una etapa en la que estos eran mis favoritos. «Rubber Soul» (1965) estaba en medio, con el paso del tiempo se convirtió en mi favorito. Creo que es el disco en el que The Beatles se dieron cuenta que tenían que expandir su universo creativo, otros dirán que empezaron a madurar, y mientras a otros artistas cuando les llega ese momento lo que les pasa es que no saben o no pueden avanzar en el proceso, ellos hicieron su mejor disco hasta la fecha. «Rubber Soul» fue el primero de sus discos que no incluía ni una versión, todo eran composiciones propias, doce firmadas por Lennon y McCartney y dos por George Harrison. Fue el primero en ser concebido como un álbum completo y no sólo un conjunto de canciones y también fue el primero en que ellos tuvieron control absoluto de la grabación, siempre bajo la batuta de George Martin.  

The Beatles se hacían mayores, era el momento de crecer o convertirse en una parodia de ellos mismos, la beatlemania y todas aquellas chicas corriendo detrás de ellos estaban bien, pero si realmente querían ser considerados algo más que un producto de marketing tenían que hacer algo más, «Rubber Soul» fue su manera de intentarlo y lo consiguieron, vaya que sí. Creo que este es el disco que definitivamente abrió el camino que les acabó convirtiendo en la leyenda que son. 

Hace poco leía una opinión que decía que eran el grupo más sobrevalorado de la historia del pop, bueno hay gustos para todo, yo lo que sé es cincuenta años después de la grabación de este disco me sigue haciendo disfrutar mucho y aún descubre cosas nuevas en cada escucha, como «You Won’t See Me» una canción que siempre me había pasado cuasi desapercibida y que en las escuchas de estos días se ha metido en mi cabeza y no puedo sacarla

Además de todo esto tiene una de las canciones que está en mi TOP 5 de canciones de The Beatles, como ya conté hace unos años, «Girl», esos suspiros de Lennon…..

«Rubber Soul» el día que los cuatro fantásticos empezaron a hacerse mayores

I once had a girl, or should I say, she once had me

She showed me her room, isn’t it good, norwegian wood?

She asked me to stay and she told me to sit anywhere

So I looked around and I noticed there wasn’t a chair
I sat on the rug, biding my time, drinking her wine

We talked until two and then she said, «It’s time for bed»
She told me she worked in the morning and started to laugh

I told her I didn’t and crawled off to sleep in the bath
And when I awoke I was alone, this bird had flown

So I lit a fire, isn’t it good, norwegian wood?

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Paul Buchanan – «Mid Air»

Paul Buchanan es el lider de Blue Nile y ya conté que es uno de mis grupos favoritos de siempre. Este «Mid Air» (2012) es su primer , y hasta ahora único, disco en solitario y conserva los mismos parámetros que los discos de Blue Nile, pero si cabe aún más pausado, con menos adornos, casi todas las canciones solo con la voz de Buchanan y un piano. Una preciosidad de disco. Leía ayer buscando información sobre el disco, que Vashti Bunyan, de la que también hablaré dentro de muy poco,  coloca entre sus diez canciones favoritas de siempre un par de ellas de Paul Buchanan y decía una cosa que hago mía completamente, después de escuchar un disco como este tienes que parar, no puedes escuchar nada más durante un tiempo, es imposible que nada de lo que escuches después tenga sentido, nada está a su altura. Es como si subieras a una gran colina y la tierra se abriera a tu alrededor dejando enormes precipicios pero sin dejarte una sensación de peligro o vértigo, es calma y paz infinita. La voz de Buchanan es así, el remanso de paz de las aguas de un río después de unos rápidos. Desde su edición en 2012 se convirtió en otro de mis discos nocturnos. Algún día sonará para mí a las tres de la madrugada en un jardín frente al mar en una noche estrellada de verano y luna nueva, ese es su sitio, ese es mi sueño.
The buttons on your collar

The color of your hair

I think I see you everywhere
I want to live forever

And watch you dancing in the air
All the lies and make believe

The very things that one day leave

But I can see you standing in mid air
The girl I want to marry

Upon the high trapeze

The day she fell and hurt her knees
And only time can make you

The wind that blows away the leaves
For everything that life was worth

The fallen snow, the virgin birth

Yeah I can see her standing in mid air

I can see you standing in mid air.

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MAMÁ – «El Último Bar»

Esta entrada no va a ser fácil, ya lo digo, nada fácil. Este disco es uno de los discos de mi vida, es uno de los diez o doce que puedo escuchar y «cantar» de principio a fin sin equivocarme en uno solo verso, me lo sé de memoria. «El Último Bar» fue el primer disco largo de MAMÁ, un disco al que había precedido un EP de cuatro canciones entre las que estaba la archifamosa y probablemente origen de todos sus males «Chicas de Colegio», pero que estaba acompañada de las enormes «Nada Más», «Regresas A Casa A Las Diez» y «Ya No Volverás», no es que «Chicas de Colegio» fuera una mala canción, todo lo contrario, pero su compañía de discos la uso para posicionarles en un público que no creo que fuera el que ellos merecían. Y esto último es la clave de todo, «lo que ellos merecían», sobre todo lo que José María Granados merecía (sin menospreciar al tristemente desaparecido Manolo Mené el otro compositor, aunque en menor medida, del grupo) y es que el señor Granados, y aquí me voy a venir arriba, es probablemente el Graham Parker o el Elvis Costello español, así lo veo yo al menos, pero esto es España y aquí lo que nos gusta es joder a los nuestros y que José María Granados no ocupe un lugar en el Olimpo de los grandes artistas/compositores de este país y sea reconocido como tal a parte de una injusticia enorme es una auténtica cabronada. He dicho.

Y ahora a contar como llegué al disco, que el asunto tiene tela, hasta la vuelta del «famoso» verano de 1986 todo lo que conocía de Mamá era aquel «Chicas del Colegio» que había sonado por todas partes en en 1980 y la cuña que habían hecho para los Cuarenta Principales con el tema de su segundo disco «Síguelo» («Los cuarenta síguelos, son para tí síguelos….»), su segundo disco joder!! Si es que lo menciono y me pongo de mala hostia. Lo que hizo Luis Cobos con el segundo disco de MAMÁ es probablemente una de las mayores chapuzas (cabronadas) que ha hecho un «¿¿productor??» con las canciones de un grupo. He dicho, también. Como iba diciendo, hasta la vuelta de aquel verano del 86 esto era todo lo que conocía, pero un amigo de un amigo que hice en Bath (Juanma si lo lees, ya sabes…) y que espero que me perdone por no recordar su nombre, me grabó una cinta de cassete con el primer EP y el primer LP de MAMÁ, esa cinta es la cinta que más veces he copiado, escuchado, cantado en mi vida….Me puse a buscar aquellos dos discos de vinilo como loco por todas partes, imposible, imposible, IMPOSIBLE!!! No los encontraba por ninguna parte. Yo quería tener aquellos vinilos y poner en mi tocadiscos «Chica Cruel», «Ligarse a VIcky», «Escóndete», «Hora Punta En El Metro», «Buscándote A Tí»…joer si es que escribo los títulos y me emociono, que sí, que Nacha Pop, que sí, que Alaska , que sí que la Movida, pero joder ¿y MAMÁ? Que igual aquellas canciones me enajenaron, pero que de verdad me parece una injusticia ENORME.

Siete años tardé , en octubre de 1993 una tarde al entrar en una tienda de discos de segunda mano allí estaban los dos discos, 4975 pesetas tenían la culpa de que «El Último bar» no fuera mío, para el EP ya no tenía pasta, con el LP me tendría que conformar. Le pedí al dueño que me lo guardara, fui a casa, rompí la hucha y volví corriendo a por el. Por fín….!!! Ahora con Discogs en mucho más fácil. Dos semanas más tarde mi amigo Valen, al que había contado la historia, apareció con el EP en la mano, no me lo podía creer….Qué grande eres amiguete!!

Pasaron tres años más y muchas cosas, en noviembre de 1996 MAMÁ se volvieron a juntar para tocar dos únicos conciertos en la sala El Sol y allí estuve yo con mi chica inmortalizando mi voz con un grito justo después de que José María dedicara «Tu Chica No Te Cree» al ínfame José Luis Cobos en el disco en directo que editaron poco después con el título de Nada Más.

MAMÁ volvieron a sacar disco en 2009, después de la muerte de Manolo Mené, y han editado cuatro más hasta la fecha, no he dejado de comprarlos claro, Granados sigue siendo único componiendo temazos de tres minutos. Tampoco han parado de dar conciertos en salas pequeñas, les he vuelto a ver tres veces más (Gracias Nacho!!!) disfrutando a tope, como si tuviera 17 años, como la primera vez que escuché aquella cinta.

 

Bajaba al anden,
y me la cruce
llevaba prisa, ella también,
hora punta en el metro

Diez años atras,
frente a su portal
el primer beso,
a mi me dio
quizas lo haya olvidado

Yo la recordé,
con coletas y calcetines blancos
volviendo de su colegio
abrazo en un rincón,
temblando de emoción

bajaba al anden
y me la cruce
me reconoció o tal vez no,
hora punta en el metro

yo la recordé,
con coletas y calcetines blancos
volviendo de su colegio
abrazo en un rincón,
temblando de emoción
me reconoció
o tal vez no,
hora punta en el metro

bajaba al anden y me la cruce
me reconoció,
o tal vez no,
hora punta en el metro
me reconoció,
o tal vez no,
hora punta en el metro
me reconoció,
o tal vez no,
hora punta en el metro
me reconoció,
o tal vez no,
hora punta en el metro

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Bonus

 

 

 

The Cardigans – «Life»

cardigansVuelta al POP. The Cardigans son un grupo sueco de pop que tuvo cierto éxito a mediados de los 90, este «Life»(1995) es su segundo disco, y en España se editó incluyendo canciones de su primer disco «Emmerdale», yo les conocí gracias a «Carnival», el primer single, me sonaron a grupo de «revival pop» con voz de chica. Era el momento de grupos así, en España en la misma época también surgieron unos cuantos grupos parecidos, pop si mayores pretensiones. El disco tenía unas cuántas canciones con estribillos pegadizos, buenas melodías y la suave voz de Nina Persson, heredera de algunas cantantes de pop francés (Françoise Hardy, France Gal, …) , suficiente para hacerme pasar unos buenos ratos. «Carnival», «Sick &Tired», «Rise And Shine»,…. aún me siguen pareciendo buenos temas pop. Después de este disco se harían famosos en todo el mundo con el primer single, «Lovefool», de su siguiente disco, pero yo me sigo quedando con esta colección de canciones.

I will never know
‘Cause you will never show
Come on and love me now
Come on and love me now

Carnival came by my town today
Bright lights from giant wheels
Fall on the alleyways
And I’m here
By my door
Waiting for you

I will never know
‘Cause you will never show
Come on and love me now
Come on and love me now

I here sounds of lovers
Barrel organs, mothers
I would like to take you
Down there
Just to make you mine
In a merry-go-round


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Los Enemigos – «Alguna Copla de Los Enemigos»

Si hablamos de rock ‘n’ roll patrio hay que hablar de Josele Santiago y su grupo, Los Enemigos. Nunca les presté excesiva atención esa es la verdad. , lo mío es el pop y bla, bla, bla…. Tuvo que editar Josele Santiago su primer disco en solitario , «Las Golondrinas etc.» (2004) , una maravilla de disco por cierto, para que me decidiera a escuchar los primeras canciones de Los Enemigos. Elegí este recopilatorio, «Alguna Copla de Los Enemigos» (1995), para aproximarme a Los Enemigos porque contenía, en principio, las mejores canciones de sus primeros discos. Me impactaron algunas de las canciones a la primera escucha, letras duras y ese acento castizo de Josele, con esa manera tan suya de cantar, me atrajeron. «Un Tío Cabal», «John Wayne» , «Un Tío Cabal», «Boquerón»…. y sobre todo mis dos favoritas «Desde el Jergón» y la que hace que se me salten las lágrimas, cosas de la paternidad imagino, «La Cuenta Atrás». Soy más de pop, pero tipos como Josele Santiago no me lo ponen fácil.

Hola chaval,
prepárate para dejar de jugar.
1, 2, 3, ya!
Ahora la carrera es de verdad

Habrá que limpiar
los colores que hay en tu cristal.
¿Lo ves claro ya?
Bienvenido hijo, a la realidad.

Llave en mano,
entra, hijo, entra sin llamar,
y no cedas jamás
¡No cedas jamás!

El mundo rula y al caer
se muerde la cola.
¿Por qué has tenido que crecer?
¡Maldita la hora!

Deber ganar
y pisar fuerte, hay que impresionar.
Vas a flipar.
Tenderás que ser mejor que los demás.

¡Qué solo estás!,
mi queridísimo hijo, mi chaval.
La cuenta atrás,
4, 3, 2, 1, 0, ¡ya!

El mundo rula y al caer
se muerde la cola.
¿Por qué has tenido que crecer?
¡Maldita la hora!

Bienvenido
al club de los que vamos a triunfar.
La vuelta ya nos la darás.
¡Tú vales, tú vales chaval!

El mundo rula y al caer
se muerde la cola.
¿Por qué has tenido que crecer?
¡Maldita la hora!

El mundo rula y al caer
se muerde la cola.
¿Por qué has tenido que crecer?
¡Maldita la hora!

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Marvin Gaye – «What’s Going On?»

image-2«What’s Going On?» Es una obra capital de la historia de la música, la obra maestra de Marvin Gaye, así lo reconoce la critica especializada, supuso una revolución en la manera de hacer y entender la música negra, sobre todo el SOUL. El SOUL hasta entonces había sido fundamentalmente música para expresar sentimientos profundos, para divertirse, para bailar… rara vez se había usado para protestar, vamos a salvar “A Change Is Gonna Come” de Sam Cooke, o para hacer lucha social, al menos directamente. Menos aun se había hecho un disco conceptual, porque justo eso es «What’s Going On?», una dura crítica social de los Estados Unidos de principios de los 70 vistos a través de los ojos de un excombatiente negro de la guerra de Vietnam. Marvin Gaye compuso, interpretó y produjo todo el disco. Ya conté cómo llegué hasta Marvin Gaye cuando hablaba de Paul Young, pero este no fue el primer disco que compré de el, ese privilegio lo tuvo «Midnight Love» un disco mucho más accesible y que triunfó en todos el mundo gracias al bombazo que fue «Sexual Healing» y a que fue su último disco antes de su temprana muerte a manos de su padre tras una discusión justo el día antes de que cumpliera 45 años. Nos dejó un legado de enormes canciones y esta obra maestra.

Mother, mother
There’s too many of you crying
Brother, brother, brother
There’s far too many of you dying
You know we’ve got to find a way
To bring some lovin’ here today – Ya

Father, father
We don’t need to escalate
You see, war is not the answer
For only love can conquer hate
You know we’ve got to find a way
To bring some lovin’ here today

Picket lines and picket signs
Don’t punish me with brutality
Talk to me, so you can see
Oh, what’s going on
What’s going on
Ya, what’s going on
Ah, what’s going on

In the mean time
Right on, baby
Right on
Right on

Mother, mother, everybody thinks we’re wrong
Oh, but who are they to judge us
Simply because our hair is long
Oh, you know we’ve got to find a way
To bring some understanding here today
Oh

Picket lines and picket signs
Don’t punish me with brutality
Talk to me
So you can see
What’s going on
Ya, what’s going on
Tell me what’s going on
I’ll tell you what’s going on – Uh
Right on baby
Right on baby


ó https://itun.es/es/jxe2

Woods – «Sun And Shade»

Muchas veces el conocer nuevas músicas y/o nuevos artistas no es tarea fácil, más aún en los tiempos que corren, puede parecer anacrónico pero creo que en la música se cumple, como en casi todo, la paradoja del exceso de información que vivimos actualmente. Es tal el volumen de fuentes de información disponible, y no sólo hablando de música, que tienes que elegir bien quién te informa, más aún quién te hace recomendaciones o prescribe nuevas músicas. Al final cuando alguien nunca te ha fallado no tienes mucho más que pensar, esto me pasó con los neoyorquinos Woods, de los que no había escuchado nada, pero que alguien del que me fío completamente no paraba de hablar maravillas de ellos, así conocí a Woods, Rafael Berrio, Doble Pletina o Devon Williams. Gracias Ignacio. En cuanto a este disco de Woods, «Sun And Shade» (2011), no sé si será su mejor disco, puede que no, pero es el primero que yo escuché y simplemente me pareció brutal.
Folk, pop, música experimental todo cabe en los cuarenta y cuatro minutos que dura «Sun And Shade», yo me quedo con «Pushing Onlys» y mi favorita «Who Do I Think I Am?», las más accesibles, pero el disco hay que escucharlo con calma, lo merece.

 

Listen to me thinking out loud
Talking this way, so hung up and sad
Listen to me, my head’s in a cloud
Running away with no place to hide
Who do I think I am? Who am I to be running around
Putting anyone but my own self down
What’s going on inside my brain?
I must be going insane, who do I think I am?
Listen to me walking alone
Saying your name, repeating myself
Wondering why everything’s wrong
And putting the blame on somebody else
Who do I think I am? Who am I to be running around
Putting anyone but my own self down
What’s going on inside my brain?
I must be going insane, who do I think I am?
Everything I say to you
I don’t know what I’m thinking of
Anything I try to do
I try to do for you, my love
Listen to me thinking out loud
Talking this way, so hung up inside
Listen to me, my head’s in a cloud
Running away with no place to hide
Who do I think I am? Who am I to be running around
Bringing anyone but my own self down
What’s going on inside my brain?
I must be going insane, who do I think I am?

ó https://itun.es/es/n1YSz

Kate Bush – «Hounds Of Love»

Amor a primera a escucha, la expresión igual no existe, pero vosotros me entendéis ¿no? Eso es lo que sentí la primera vez que escuché el disco. Kate Bush consiguió con este «Hounds Of Love» algo que rara vez ocurre, que la crítica se pusiera de acuerdo por completo. Había creado una obra maestra, hasta los chicos de Pitchfork le otorgaron años después un 10, la perfección, lo que tampoco es muy normal. «Running Up That Hill», que fue el primer single, es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, lo conté aquí hace algunos años, fue la canción por la que me enganché a Kate y la que me hizo comprar el disco. «Hounds Of Love» tiene dos partes bien diferenciadas , las que corresponden con las dos caras de la edición en vinilo, una primera en las que están todas las canciones que fueron single y una segunda que es una obra conceptual que cuenta la experiencia de una persona pasando una noche en la soledad del mar, mucho menos accesible pero de una belleza infinita.
En la primera cara a parte de «Running Up That Hill» , la canción que da título al disco y la preciosa «Thr Big Sky» está otra de mi favoritas del cancionero de la Bush, «Cloudbusting».
Probablemente este sea el mejor disco, por su accesibilidad, para iniciarse en la increible obra de Kate Bush, pero una vez que entras en ella ya no puedes salir. Es un aviso.

I still dream of orgonon
I wake up crying
You’re making rain
And you’re just in reach
When you and sleep escape me

You’re like my yo-yo
That glowed in the dark
What made it special
Made it dangerous
So I bury it
And forget

But every time it rains
You’re here in my head
Like the sun coming out
Ooh, I just know that something good is going to happen
And I don’t know when
But just saying it could even make it happen

On top of the world
Looking over the edge
You could see them coming
You looked too small
In their big, black car
To be a threat to the men in power

I hid my yo-yo
In the garden
I can’t hide you
From the government
Oh, god, daddy
I won’t forget

‘Cause every time it rains
You’re here in my head
Like the sun coming out
Ooh, I just know that something good is going to happen
And I don’t know when
But just saying it could even make it happen

But every time it rains
You’re here in my head
Like the sun coming out
Looks the sun coming out
Ooh, I just know that something good is going to happen
And I don’t know when
But just saying it could even make it happen

Just saying it could even make it happen
The sun’s coming out
Your son’s coming out

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p dir=»ltr»>
ó https://itun.es/es/G71SP

Nick Drake- «Five Leaves Left»

Nick Drake cumplió 21 años al día siguiente de mi nacimiento y dos semanas más tarde publicó su primer disco «Five Leaves Left», el 5 de julio de 1969. Pensar en esto me provoca escalofríos, yo era un bebé, y el un jovenzuelo que con solo 21 años había hecho una obra maravillosa. Sólo editó otros dos discos más,otras dos obras maestras de precioso folk, y una noche de otoño de 1974, con solo 26 años, murió de una sobredosis de antidepresivos, si fue un error o su propia intención de acabar con su vidanunca se sabrá, pero el mundo de la música perdió un gran artista. Tuvieron que pasar treinta años más para que yo lo descubriera y fue gracias a los comentarios Nacho Vegas y Christina Rosenvinge, ellos lo reconocían como una de sus grandes influencias y yo nunca les podré agradecer lo suficiente el descubrimiento. Me hice con la discografía completa de Drake y me dediqué a exprimirla. Para muchos su obra maestra es «Pink Moon», su último disco, yo me quedo con el primero y es que desde hace diez años muchas noches de invierno en casa suenan «River Man» o «Cello Song» y yo pienso en aquel chaval atormentado que veía como le publicaban su primer disco a los pocos días de que yo naciera y que no supo o no pudo soportar su propia vida.

Betty came by on her way
Said she had a word to say
‘Bout things today
And fallen leaves
Said she hadn’t heard the news
Hadn’t had the time to choose
A way to lose
But she believes

Gonna see the river man
Gonna tell him all I can
About the plan
For lilac time
If he tells me all he knows
‘Bout the way his river flows
And all night shows
In summertime

Betty said she prayed today
For the sky to blow away
Or, maybe stay
She wasn’t sure
For when she thought of summer rain
Calling for her mind again
She lost the pain
And stayed for more

Gonna see the river man
Gonna tell him all I can
About the ban
On feeling free
If he tells me all he knows
‘Bout the way his river flows
I don’t suppose
It’s meant for me

[Outro]
Oh, how they come and go
Oh… how they come, go

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p dir=»ltr»>
ó https://itun.es/es/Hgm2

Van Morrison – «No Guru, No Method, No Teacher»

 La entrada de hoy es sencilla, la escribí hará siete años justo dentro de 7 días. Aquí la tenéis