Mes: marzo 2016

Talk Talk – «It’s My Life»

Talk Talk – «It’s My Life»

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 Talk Talk para mí es uno de los grupos más infravalorados que conozco y peor entendidos por el gran público. Ya he hablado de ellos unas cuantas veces por aquí y es que han influenciado a muchos artistas de las dos últimas décadas, gente como Portishead y Radiohead lo han reconocido en múltiples ocasiones. Su carrera empezó con discos que se podrían enmarcar dentro de la corriente de synth-pop que se llevaba a principios de los 80 y su segundo disco, este «It’s My Life» del que hablo hoy, fue el que les hizo famosos y el que me permitió conocerles. Sonaron por todas partes en 1984 con dos de los temas del disco, el que daba nombre al disco «It’s My Life» y mi favorito «Such A Shame», aunque es otra de las canciones del disco «Renée» la que marcó el camino de lo que vendría después, el camino que les llevaría a hacer preciosos discos de post-rock que su compañía de discos no entendió y el gran público tampoco lo que provocó el final del grupo. Mark Hollis, el alma máter de Talk Talk, editó un disco más en solitario (precioso por cierto) en 1988, y se retiró de la música, posiblemente hastiado de la industria.

No es tarde para recuperar la música de Talk Talk. Imprescindibles.

Such a shame to believe in escape
A life on every face
And that’s a change
‘Til I’m finally left with an eight
Tell me to relax, I just stare
Maybe I don’t know if I should change
A feeling that we share
It’s a shame

(Such a shame)
Number me with rage, it’s a shame
(Such a shame)
Number me in haste (such a shame)
This eagerness to change
It’s a shame

The dice decide my fate
And that’s a shame
In these trembling hands
My faith tells me to react, I don’t care
Maybe it’s unkind that I should change
A feeling that we share
It’s a shame

 

ó https://itun.es/es/ipaDP

Rubén Blades y Willie Colón – «Siembra»

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ruben-blades_siembraSiembra es probablemente el disco más famoso, y el más vendido, del género músical conocido como Salsa. La carrera musical de Rubén Blades está ligada al sello salsero por excelencia, Fania Records, y fue en Fania y junto al trompetista Willie Colón donde editó este «Siembra».

Yo empecé a interesarme por la salsa y en general por los ritmos caribeños a finales de los 80 y gracias a Juan Luis Guerra, ya hablaré de él por aquí, y como no podía ser de otra forma llegué a Rubén Blades. En «Siembra» podemos encontrar la archiconocida «Pedro Navaja», los que me conocen saben lo fan que soy del verso «si naciste pa martillo del cielo te caen los clavos», pero el disco no solo es «Pedro Navaja», cualquiera de las siete canciones que lo componen son auténticas obras maestras, cualquiera, aunque por supuesto tengo mis favoritas.  «Ojos» es simplemente preciosa y «Plástico», la que más me gusta de todas, es pura canción protesta, enorme el verso » Recuerda se ven las caras, pero nunca el corazón»; son mis dos canciones preferidas de esta obra maestra.

Te podrá gustar la salsa o no, pero «Siembra» está por encima de estilos musicales y modas, muy por encima.

Ella era una chica plástica de esas que veo por ahí
De esas que cuando se agitan sudan chanel number three
Que suenan casarse con un doctor
Pues el puede mantenerlas mejor
No le hablan a nadie si no es su igual
A menos que sea fulano de tal
Son lindas delgadas de buen vestir
De mirada esquiva y falso reír

El era un muchacho plástico de esos que veo por ahí
Con la peinilla en la mano y cara de yo no fui
De los que por tema en conversación
Discuten que marca de carro es mejor
De los que prefieren el no comer
Por las apariencias que hay que tener
Pa’ andar elegantes y así poder una chica plástica recoger

Que fallo

Era una pareja plástica de esas que veo por ahí
El pensando sol en dinero
Ella en la boda en Paris
Aparentando lo que no son
Viviendo en un mundo de pura ilusión
Diciendo a su hijo de cinco año
No juegues con niños de color extraño
Ahogados en deudas para mantener
Su estatus social en boda o hotel

Que fallo

Era una ciudad de plástico de esas que no quiero ver
De edificios cancerosos y un corazón de oro ver
Donde en ves de un sol amanece un dolar
Donde nadie ríe donde nadie llora
Con gente de rostros de poliéster
Que escuchan sin oír y miran sin ver
Gente que vendió por comodidad
Su razón de ser y su libertad

Oye latino oye hermano oye amigo
Nunca vendas tu destino por el oro ni la comodidad
Nunca descanses pues nos falta andar bastante
Vamos todos adelante para juntos terminar
Con la ignorancia que nos trae sugestionados
Con modelos importados que no son la solución

No te dejes confundir
Busca el fondo y su razón
Recuerda se ven las caras
Pero nunca el corazón
No te dejes confundir
Busca el fondo y su razón
Recuerda se ven las caras
Pero nunca el corazón
Recuerda se ven las caras
Y jamás el corazón

 

ó https://itun.es/es/p22ME

Bryan Ferry – «Boys And Girls»

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Bryan Ferry es un tío elegante, 2730siempre me lo ha parecido, lo conté cuando hablaba de Scritti Politti. Bryan Ferry hace discos elegantes, el último («Avonmore») el año pasado,  y yo de mayor quiero ser como él, así de claro. Este «Boys And Girls» (1985) es su primer disco desde la separación de Roxy Music, pero su sexto en solitario,  un disco continuista con el estilo que dominaba los últimos discos de Roxy Music, en especial «Avalon». Yo llegué a él por el single que sonó en todas partes, «Slave To love» (incluso estaba incluido en la banda sonora de «Nueve Semanas y Media») una preciosa balada de las de bailar «slowly» como diría Aute y que se convirtió en uno de los temas más conocidos de Bryan Ferry, aunque mi tema favorito del disco sigue siendo «Don’t Stop The Dance», un medio tiempo con muchísimo «swing» que hoy en dia me sigue haciendo mover los pies. Este «Boys And Girls» me abrió las puertas al mundo de Roxy Music y Brian Ferry, solo por eso ya merecía un hueco en mi lista.

Tell her I’ll be waiting
In the usual place
With the tired and weary
And there’s no escape
To need a women
You’ve got to know
How the strong get weak
And the rich get poor

Slave to love
Oh, oh, slave to love

You’re running with me
Don’t touch the ground
We’re the restless hearted
Not the chained and bound
The sky is burning
A sea of flame
Though your world is changing
I will be the same

 

ó https://itun.es/es/EzalR

Bonus El video de «Don’t Stop The Dance» lo dirigió Mondino y tiene su aquel.

The Waterboys – «This Is The Sea»

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the waterboysYa mencioné a The Waterboys cuando hablaba de The Church y su «Under The Milky Way», no porque la música de ambos grupos tenga mucho que ver si no por  el enlace invisible que en mi cabeza existe entre la canción de The Church y el «The Whole Of The Moon» de The Waterboys. A principios de 1984  había escuchado, probablemente en Radio3, algunas canciones de los dos primeros  discos del grupo de Mike Scott, me llamó especialmente la atención «A Girl Called Johnny» del primero de ellos, pero eso fue todo.

Cuando en 1985 editaron «This Is The Sea», su tercer disco largo,  y escuché por primera vez «The Whole Of The Moon» , literalmente corrí a a Madrid Rock a hacerme con el vinilo, no podía parar de escuchar aquella canción, que me sonaba épica, misteriosa y romántica a la vez.  Para mi grata sorpresa «This Is The Sea» no era solo aquella canción cuya letra no comprendía, ahora no es que la comprenda mucho más, sino que había muchas más canciones brillantes. «Don’t Bang Drum» que me llenaba de energía positiva, la emocionante «Spirit» con solo piano y la voz de Mike Scott, la vibrante «The Pan Within», «Medicine Bow, «Old england»….. Todo el disco es intenso y épico, aunque tuvieron mucho más exito comercial con su disco posterior, «Fisherman’s Blues»,  en el que su estilo musical giró a otros derroteros más folk y alejados de la épica de sus primeros trabajos,para mí este es su mejor disco por mucha diferencia.

I pictured a rainbow
You held it in your hands
I had flashes
But you saw the plan
I wandered out in the world for years
While you just stayed in your room
I saw the crescent
You saw the whole of the moon
You were there in the turnstiles
With the wind at your heels
You stretched for the stars
And you know how it feels
To reach too high
Too far
Too soon
You saw the whole of the moon
I was grounded
While you filled the skies
I was dumbfounded by truth
You cut through lies
I saw the rain dirty valley
You saw Brigadoon
I saw the crescent
You saw the whole of the moon
I spoke about wings
You just flew
I wondered I guessed and I tried
You just knew
I sighed
… But you swooned!
I saw the crescent
You saw the whole of the moon
With a torch in your pocket
And the wind at your heels
You climbed on the ladder
And you know how it feels
To get too high
Too far too soon
You saw the whole of the moon
The whole of the moon!
Unicorns and cannonballs
Palaces and piers
Trumpets towers and tenements
Wide oceans full of tears
Flags rags ferryboats
Scimitars and scarves
Every precious dream and vision
Underneath the stars
You climbed on the ladder
With the wind in your sails
You came like comet
Blazing your trail
Too high too far too soon
You saw the whole of the moon

 

ó https://itun.es/es/QcbuP

Los Negativos – «Piknik Caleidoscópico»

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negarivosOtra vez llegué tarde a un disco y a un grupo. Los Negativos y su «Piknik Caleidoscópico» (1986). » Dicen que hay emociones más puras que palabras e ideas más grandes que actos. Dicen que hay un planeta subterráneo en que los hombres son dandies, los cócteles llevan angostura, los calcetines son amarillos y los discos hacen llorar» decía Kiko Amat  en la hoja de promoción de la reedición que en 2005  hizo Mushroom Pillow de esta obra maestra del pop español . Y es curioso porque mientras Los Negativos grababan este disco en el verano de 1986 (siempre vuelvo a aquello días no se como lo hago), yo me compré y me puse unos calcetines amarillos que sirvieron de admiración, y también de mofa y befa, de algunos de mis amigos. ¿casualidad? No lo creo. El caso es que no, a pesar de aquellos calcetines amarillos, no escuché a Los Negativos hasta muchos años después, casi 20, pero todo cobró sentido entonces y es que este disco es una maravilla que no podía estar escondida, y no, ya no llevo calcetines amarillos, quizás debería, pero sí me emociono con algunos discos. Hay emociones más puras que las palabras e ideas más grandes que actos, sí.

Crees que puede existir un lugar así
No es difícil de llegar hasta allí
No lo busques más en mi ciudad
Sólo hola has de decir para entrar allí
No hay derecho de admisión
Sólo hay que bajar
Una escalera en espiral
Verás al barman insultar al pianista de este local
No me gusta como cantas y tu cara es un pañal
Desde un rincón
Llega a mí una canción
No se oye bien
Pero mueves los pies
Al compás
Ya no ves ningún cartel que marque el lugar
El negocio no va bien desde que se fue
La cajera con su nuevo amor
Cuando faltan en la escuela los chicos van
Pidiendo helados de frambuesa al escritor
Que ganó su fama en el vaudevil
Un viejo oficial contaba
Como obtuvo sus medallas
Todos saben que les daba
Una gaseosa en promoción
Desde un rincón
Llega a mí una canción
No se oye bien
Pero mueves los pies
Al compás
El portero al salir le pregunta
¿hoy ha sido usted feliz?
Pero es rara esa frase
Porque yo nunca estuve allí
Desde un rincón
Llega a mí una canción
No se oye bien
Pero mueves los pies
Desde un rincón
Llega a mí una canción
No se oye bien
Pero mueves los pies
Al compás

 

ó https://itun.es/es/7kh_x

Fangoria – «Una Temporada En El Infierno»

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Una temporada en el infierno«Alguien ha oído tu oración, Y el resultado he sido yo.Podría haber sido mucho peor» Canta Alaska en «Cierra Los Ojos», la canción que abre «Una Temporada En El Infierno», toda una declaración de principios para  el que para mí es el segundo mejor disco de su carrera, reservo la posición de honor para «Deseo Carnal» que también está en mi lista. Estamos en el año 1999 y Fangoria llevaban casi diez años sin editar un disco largo, se pusieron en manos del productor Carlos Jean y el resultado fue simplemente espectacular. Si hace una par de días hablar de Deep House, Fangoria cogen algunos elementos del House, la electrónica e incluso el Trip-Hop para crear una obra imprescindible en el pop español de los 90, con un puñado de himnos que añadir a su dilatada trayectoria y es que «Electricistas», «No Será», «Me Odio Cuando Miento» o «Voy a perder el miedo» están entre lo mejor de la producción de Olvido Gara y Nacho Canut,  lo que es decir mucho.

Vimos pasar el cometa
Tumbados sobre la arena
Hablando de cosas
Que suenan trascendentes
Haciendo promesas
Que tú y yo sabemos que no hay que cumplir
Vimos hundirse la noche
En la distancia más corta
Robando los sueñós a la madrugada
Soñando despiertos
Con que es más fácil
Lograr así un final feliz
Y ahora me arrepiento
De no haber sabido aprovechar el momento
Y siento haber oido mi voz diciendo
Que no importa nada
Que son cosas de la vida
Que algún día lo olvidariamos los dos
Aah aah aaaah
Me odio cuando miento
Aah aah aaaah
Me odio cuando miento
Nos despedimos despacio
Para alargar el momento
Siendo prudentes
Por no decir cobardes
Y apretando los dientes
Para no decir
Yo me quiero quedar aquí contigo
Y ahora me arrepiento
De no haber sabido aprovechar el momento
Y siento haber oido mi voz
Diciendo que no importa nada
Que son cosas de la vida
Que algùn día lo olvidariamos los dos
Aah aah aaaah
Me odio cuando miento
Me odio cuando miento
Aah aah aaaah
Me odio cuando miento
También cuando me mienten
Mentiras que pretenden
Borrar los sentimientos
Me odio cuando miento

ó https://itun.es/es/2bXsp

Bonus. Por si fuera poco el diseño gráfico es de Javier Aramburu. ¿Qué más se puede pedir?

The Smithereens – «Especially For You»

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SMITHEREENSYa hablé de The Smithereens por aquí hace año y medio. The Smithereens son una banda de power pop americana heredera directa del mejor POP de The Beatles o The Kinks, esa es su principal virtud y probablemente también su principal defecto, es decir, nada nuevo bajo el sol, pero como digo siempre si las canciones son buenas (te gustan) que más podemos pedir. Y ojo, en este «Especially For You» (1986), su primer álbum hay un buen puñado de CANCIONES, así en mayúsculas, empezando por la ya comentada «Behind The Wall Of Sleep» que es una auténtica delicia, siguiendo por la que les hizo famosos «Blood And Roses» que apareció en alguna banda sonora, me encanta «In A Lonely Place» un dueto con la gran Suzanne Vega, «Crazy Mixed-Up Kid» es tremendamente beatleniana, «Strangers When Me Meet» es un tratado de power pop en si misma…

Lo dicho no inventaron nada, pero treinta años después de que se editara sigo disfrutando de este disco.

I heard it said somewhere that one day all good things come to an end
I turn around to see you. And if I do or not, it all depends

I was born the day I met you
Lived a while when you loved me
Died a little when we broke apart
Yesterday, it would have mattered
Now today, it doesn’t mean a thing
All my hopes and dreams are shattered now
I’m in a lonely place without you
I’m in a lonely place without you

I walk the streets alone at night sometimes and think about you
I look as strangers pass, and wonder how I’ll live without your love

I was born the day I met you
Lived a little when you loved me
Died a little when we broke apart
Suddenly, this world’s no longer bright
I’m alone and lonely every night
Won’t you bring back your love that’s out of sight?
I’m in a lonely place without you
I’m in a lonely place without you

 

ó https://itun.es/es/HBQRQ

«The Garage Sound Of Deepest New York»

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Nunca he sido muy fan de la música R-49323-1287090171.jpegde baile,  al menos si pensamos en ella como música para llenar pistas en discotecas, pero hay ciertas cosas de las música «disco» de la década de los 70 y  algunos grupos de «funk» que sí me gustan, esto es, cuando hay SOUL por medio.  A principio de los 80 la música de baile evolucionó a un estilo musical conocido como House que tuvo su origen en los clubs de Chicago, ritmos «machacones» y bajos tremendamente marcados, las discotecas de todo el mundo se llenaron de House, no me gustaba el House, pero…. cuando el House se mezcló con el SOUL, ahí sí, esto ya era otra cosa, claro que sí. A ese estilo se le llamó Deep House y tuvo su momento de esplendor a mediados/finales de los 80. Me hice con este recopilatorio que tenía algunas joyas del Deep House, con temazos como «I’m A Lover», que cantaba la diva del género Kym Mazelle, el «You’re Gonna Miss Me» de Turntable Orchestra, que fue un éxito en medio mundo, «Can’t Win For Losing» de Blaze y así hasta 11 trallazos para la pista de baile , más una remezcla de todos los temas. Un disco que permite entender un género que marcó una época, un genero que marcó el camino para otros géneros, como el Trip-Hop, que sí se encuentran entre mis favoritos.

I’ve been watching you For so very long

And i know exactly what it’s going on (What it’s going on)

You stay at late at night And tell me you’re with friends

But i know your friends, is really just one man

But that’s ok, and that’s allright

Cause i’m leaving And i won’t be back tonight

You trick me once It won’t be twice

Now i’m telling you

You have to pay the price

El disco no está en las plataformas habituales, así que habrá que conformarse con algunas de las canciones..

El Guincho – «Alegranza!»

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 El Guincho, Pablo Díaz Reixa, tiene el privilegio de ser uno (¿el único?) de los pocos artistas españoles de ver sus discos comentados, alabándolos y recomendándolos, en el súmmum de la modernidad, Pitchfork, y bien ganado lo tiene. Todo empezó con este disco ,»Alegranza», una obra única, sorprendente, inclasificable, tremendamente original. Las comparaciones con Animal Collective o Panda Bear son inevitables, es normal, otros difíciles de clasificar, pero mientras ellos miran a The Beach Boys, aunque sean «atlánticos en el caso de Panda Bear, El Guincho mira al trópico, algo tendrá que ver su origen canario. La mezcla de electrónica, percusiones, ritmos cálidos, samples de todo tipo y la voz de El Guincho crean una atmósfera única en todas las canciones. Un disco que no puede dejarte indiferente, estarías sordo si es así, reto a cualquiera a escuchar «Palmitos Park», «Kalise» o «Fata Morgana» y a que me cuente si han escuchado algo igual antes.

Alana Alana oh Alana Alana eh Alana oh

todo el día escondida

cuando escuchas pasos en tu casa cruzas las esquinas

tú sabes que ése no soy yo

te llamaré desde mi balcón

cuentos chinos cuentas cuando tiras con tu tirachinas

siempre apuntas nunca me das

siempre apuntas nunca atinas

y tú sabes que puede ser peor si te tropiezas en la misión

 

ó https://itun.es/es/mluyr

La Dama Se Esconde – «Avestruces»

La Dama Se Esconde – «Avestruces»

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ladamaseesconceLa Dama Se Esconde me pareció un nombre tremendamente curioso para un grupo, eso fue lo primero que me llamó la atención de ellos. Ni idea de que habían sacado el nombre de la película de Orson Welles «La Dama de Shanghai«. Lo siguiente que me pareció curioso fueron las misteriosas letras que usaban en las canciones de su primer disco, este «Avestruces», ni idea de que su principal fuente de inspiración era J.R.R Tolkien y «El Señor de los Anillos«, eso lo descubrí mucho después. Me deje atrapar por «Un Regalo», el primer single que sonó de ellos en algunas radios, no podía despegarme de sus guitarras de acústicas y eso ritmo trotón. Me hice con el disco y allí estaban también “El Gris” (sí Gandalf), la preciosa «Aventuras» («la Tierra Media espera….») «El Pastor de Árboles» . Me gustaron sí, después de este primer discos disfrutaron de cierto éxito comercial, pero para mí este «Avestruces» sigue teniendo cierto encanto, y sus canciones me siguen gustando hoy, treinta años después. La Dama Se Esconde fueron precursores del Donosti Sound, no hay más que escuchar este disco.

Ya estaban buscándome bien
no podían encontrarme
un caballo de juguete quiero ser
es el sol de la mañana y qué

estoy bien
no lo sé
déjame dormir
que es ya tarde sí

muchos soldados y un fuerte también
quince cajas de cartón piel
coge ese libro lo tengo por ti
con sus tapas bordadas oh sí

estoy bien
no lo sé
déjame dormir
que es ya tarde sí

es muy tarde ya
no lo entenderás

ese reloj ya no suena por ti
mira el cuco durmiendo sí
todo lo olvidas no entiendo por qué
mi caballo se fue

ó https://itun.es/es/Pabcy