Mes: febrero 2016

Dusty Springfield – «The Very Best Of Dusty Springfield»

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cb_1931823_0_DustySpringfieldTheVeryBestOfD«Esta noche Dusty canta para mí» cantaba Guille Milkyway en una de sus canciones más chulas, «Esta noche sólo cantan para mí». Y es que Dusty Springfield era la dueña de una de esas voces que son capaces de hacer que una larga noche sea más llevadera. Mi primer contacto con su música fue a través del dueto que hizo con los Pet Shop Boys para su single «What Have I Done To Deserve this?» de 1987 que provocó que se hablará de ella de nuevo y despertó mi curiosidad. Cual fue mi sorpresa al comprobar que ella era la cantante, en realidad fue su primer single, de una canción que yo escuchaba en casa de pequeño, me refiero a la versión que hacían Les Surfs de «I Only Want To be With You» y que en francés, que era como yo la había escuchado, se llamó «A présent tu peux t’en aller». Eso me hizo escuchar aún con más cariño aquella colección de canciones, un grandes éxitos (no es este) que se editó en aquellos años, y que contenía muchas de las canciones que la hicieron famosa. Y hablamos nada más y nada menos que de «The Look Of Love» y «Whisin’ and Hopin'» de Burt Bacharach y Hal David; «I Close My Eyes And Count To Ten»; el «Son Of A Preacher Man» que Tarantino usara en una de las escenas más flipantes de Pulp Fiction; «I Just Don’t Know What To Do With Myself» que luego versionarían The White Stripes (tremendo el vídeoclip por cierto); la enorme «Stay Awhile»;»Little By Little»….y así todas. 

Dusty, Dusty, Dusty, por favor esta noche canta para mí, bueno y para ellos.

ó https://itun.es/es/sQe3

Dar Ful Ful -«El Artista Adolescente»

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Al poco de empezar este proyecto artistaadolescenteintercambié un par de tweets con Marco Maril, @apenino_,  él me daba ánimos para seguir con la idea y yo le anticipé que «El Artista Adolescente» el primer, y único, disco editado de su segundo grupo, Dar Ful Ful, estaría por aquí. No podía ser de otra manera, este disco tiene un significado muy especial para mí, por muchos motivos.

Voy a ver si soy capaz de explicarlos. El primero de todos es que fue junto con el «En Familia» de Vainica Doble el disco que más escuché el año 2001, el año que nació nuestros primer hijo, sí, ese @jorgemejias15 apasionado por el baloncesto y que ahora mete canastas y reparte asistencias por todas partes 15 años después. El segundo porque este disco de «solo» siete canciones me acompañó y mucho en esa aventura que es tener un hijo y que si «El Pintor» de las Vainica servía para apaciguarle cuando lloraba, «La Belle Agê» me apaciguaba a mí. El tercero por esa pedazo de portada de Javier Aramburu, también hizo la de «En Familia» de las Vainica, por cierto. El cuarto porque , como he leído por ahí que dice Marco, ocupar el sitio de Family es tarea imposible, pero quedarse tan cerca tiene un mérito increible. El quinto porque lo editó Jabalina uno de mis sellos favoritos de siempre. El sexto porque si «La Belle Agê» es un pedazo de canción, qué podemos decir de «Abril», «Alma de Tergal» o «En Soledad», esta última con el impagable dueto con Irantzu Valencia de La Buena Vida. Podría seguir porque tengo mil motivos para adorar este disco, pero no quiero dejarme el más importante y es que me sigue emocionando 15 años después.

Podría estar tan cerca de ti

jugando con tu porvenir

Cruzando tiempos para estar

Al borde de tu enemistad

Dejando a Harvey Williams detrás.

Los fallos pasan sin andar

Diría que es hora de sonreír

Dejarlo todo y atarme a ti.

Querrías verme sin disfraz

Con mi nariz y poco más

Fuimos príncipes del temblor

Que castiga nuestra ilusión

Y aun así …

He de decir que no

Porque tú eres mi salvación

Fotogramas del delirio

Entre tú y yo mi amor

Querrías verme sin disfraz

Con mi nariz y poco más

Podría estar cerca de ti

Jugando con tu porvenir

Dejando a Harvey Williams detrás.

Los fallos pasan sin andar

Diría que es hora de sonreír

Y aun así..

He de decir que no

Porque tú eres mi salvación

Fotogramas del delirio

Entre tú y yo mi amor

Bonus. He seguido la carrera de Marco Maril (Apenino) hasta ahora y varías veces me ha vuelto tocar la fibra, como en su disco «Búmeran, bumerán» y aquella preciosa canción «El Deseo Tuerce La Flecha» o más recientemente con aquel «Cerca de las Estrellas» ese pedazo de homenaje al BALONCESTO, «Larry tirando en suspensión» y «Nakic defendiendo a Arvidas», por cierto el hijo de Nakic comparte equipo con el mío. Otro círculo cerrado.

Weekend – «La Varieté»

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Este es el tipo de música que másh80172xbhar me gusta, no tengo duda, si me tuviera que llevar cincuenta discos, menos imposible, a una isla desierta, este «la Varieté» de Weekend estaría en la maleta. Estaría al lado de discos de Everything But The Girl, The Style Council, Sade…yo los llamo discos de noches estrelladas de verano, discos que me dan paz y que me hacen ver que la vida tiene sentido, belleza en estado puro. Curiosamente llegué a Weekend a través del grupo que formaron los componentes que quedaron cuando Alison Statton, su cantante,  decidió abandonar el grupo para trabajar como profesora de colegio. Working Week era el grupo (fin de semana vs semana laboral, curioso) que había captado mi atención con su segundo disco «Compañeros», en 1986 , está en la lista por supuesto. También hablaré del grupo que dio origen a Weekend y en el que también estaba Alison Statton, Young Marble Giants, otro grupo seminal y de referencia para muchos músicos actuales.

Volviendo a «la Varieté» el disco está repleto de jazz-pop, bossa, arreglos orquestales…con canciones como las deliciosas «The End Of The Affair», «Summerdays» o «Red Planes», donde la voz de Alison te mece en esas noches estrelladas de verano de las que hablaba al principio. Un disco que es de esos secretos para elegidos, pero que te encanta compartir.

I’ve seen and laughed trough all these changes,

The summer days the endless faces

Alone with friends, how could it end,

I thought of you,

And now we’re back together,

We’ve seen a change in weather

And though we seen much closer,

The words we’ve left unsaid.

ó https://itun.es/es/LSwQk

Bonus «‘La varieté’: el término francés para la radio popular, cualquier cosa que no sea rock duro; música inspirada en la diversidad y la profundidad” Mas claro imposible.

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Bonus 2 Kiko Amat hizo la crítica para Rockdelux. Y el sí que sabe

Double – «Blue»

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A este disco le tengo un cariDouble_blueño muy especial, pero que muy especial. A finales de 1985 cuando se editó este disco mi abuela Sara vivía con nosotros, adoraba a esa mujer, ya lo conté. Era mi cómplice en muchas cosas y también en la música. El caso es que yo había comprado este disco de Double, su primer LP «Blue», porque en aquel otoño su mundialmente famoso «The Captain Of Her Heart» se había metido en mi cabeza y no podía sacármelo, un éxito «mainstream» absoluto y una canción bien bonita, y mi querida abuela al escuchar aquel disco se acercó por mi habitación y me preguntó que era aquello que sonaba tan bien. En aquel momento la canción que la aguja de mi tocadiscos hacía sonar era «Woman Of The World», el primer corte del disco,  aquello se me quedó grabado, la canción atrapó el momento, le iba perfecta a mi abuela que fallecería muy pocos meses después. Para mi este es el disco que le gustó a Sara, una mujer que se adelantó a su tiempo y que yo no puedo, ni quiero,  olvidar.

Double era un dúo Suizo que es el típico caso de One-Hit-Wonder del que ya he hablado por aquí y aunque sacaron un disco más, su mezcla de Jazz, Funk y sophisti-pop no pudo superar la sombra alargadísima de «The Captain Of Her Heart», canción que al volver a escuchar estos días me sigue matando con su piano saltarín y ese saxofón que vuela por encima de él.

Double y su «Blue», el disco de Sara.

It was way past midnight
And she still couldn’t fall asleep
This night the dream was leavin’
She tried so hard to keep
And with the new day’s dawning
She felt it drift away
Not only for a cruise
Not only for a day

Too long ago
Too long apart
She couldn’t wait another day for
The captain of her heart

As the day came up she made a start
She stopped waiting another day for
The captain of her heart

 

ó https://itun.es/es/ZqTT7

The Orchids – «Good To Be A Stranger»

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the-orchids-good-to-be-the-strangerHubo una época, en la primera década de este siglo, en la que mi sello favorito fue Siesta todo lo que editaban me gustaba y mucho, fue gracias a ellos que presté atención a The Orchids  ya que editaron este «Good To Be A Stranger», como lo editaba Siesta tenía que ser bueno. Era bueno, es bueno. Pero no solo me abrió las puertas a The Orchids si no al sello que le editó sus primeros discos, Sarah Records, al que de manera imperdonable no había prestado la atención que debía. Gracias chicos de Siesta!!

Volviendo a»Good To Be Stranger» (2007) lo que más me llamó la atención de la hoja de promoción  es que se mencionaban como influencias a Prefab Sprout, The Housemartins, Orange Juice, The Pale Fountains, The Go-Betweens (de los que hablaré en un par de días), The June Brides…. vamos palabras mayores,  casi nada! Había que escuchar a The Orchids, sí o sí, así que me puse a ello. El disco es puro POP, del que a mi me gusta, del que engancha a la primera, con guitarras limpias y cristalinas, estribillos brutales y melodías tarareabas. Y si no lo creéis probad a escuchar «Down To The Ocean» , «Another Saturday Night», o la canción que da título al disco «Good To Be A Stranger». Un disco de los que me gustan, de los que me acompañan siempre, sencillo pero grande.

El disco no está en las plataformas habituales, pero os dejo la canción que le da título para poneros los dientes largos.

 

Don McLean – «American Pie»

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Hay canciones que son más don_mclean_american_pie-200x200grandes que sus creadores, que lo llenan todo y que impiden que el artista sea conocido o reconocido por algo más que no sea esa canción. Es el caso de Don McLean y su «American Pie», un himno épico que homenajea al Rock’n’Roll y en particular a tres grandes artistas (Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper) que fallecieron en el mismo accidente de aviación, conocido como «el día que la música murió«.

«American Pie», la canción, entró en mi vida alguna noche de mediados de los 80, era la canción con la que cerraba sus noches el garito que frecuentábamos, y se quedó conmigo para siempre, un pedazo de himno, ya lo he dicho. El caso es que compré «American Pie», el disco, solo por la canción que le da título y descubrí que es un gran álbum de soft-rock donde también brillan con luz propia «Vincent» y «Crossroads».

Did you write the book of love
And do you have faith in God above
If the Bible tells you so?
Do you believe in rock ’n’ roll
Can music save your mortal soul
And can you teach me how to dance real slow?
Well, I know that you’re in love with him
`cause I saw you dancin’ in the gym
You both kicked off your shoes
Man, I dig those rhythm and blues
I was a lonely teenage broncin’ buck
With a pink carnation and a pickup truck
But I knew I was out of luck
The day the music died

ó https://itun.es/es/UKJhR

Bonus. Hay otra historia curiosa sobre «American Pie», la canción, y es que la compositora de «Killing Me Softly With His Song», Lori Lieberman, se inspiró en Don McLean al escucharle cantar. Años después «Killing Me Softly With His Song», en su versión de Roberta Flack, le arrebataría el Grammy de mejor canción a «American Pie»

David Sylvian – «Gone To Earth»

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David-Sylvian-Gone-To-Earth Cuando pienso en un disco que me ayude a desconectar de los problemas diarios o que me sirva para relajarme después algún momento de estrés, este «Gone To Earth» de David Sylvian es siempre el primero de la lista. Cuando aún no se había inventado el término «chill-out music» yo ya usaba este disco justo para eso. Estamos en 1986 y David Sylvian edita su tercer disco en solitario después de la disolución de Japan, la banda que había formado junto a su hermano Steve Jansen a mediados de los 70, y yo escucho , probablemente en Radio 3, el primer corte de «Gone To Earth». La canción es «Taking The Veil» y hay algo en ella que me llama mucho la atención, puede que sea el intenso bajo o la grave voz de David, no lo sé, el caso es que tiene un intenso halo de misterio que me atrapa. El disco es doble, el primero con canciones cantadas y el segundo es completamente instrumental. Me quedo con el primer disco donde brillan la ya mencionada «Taking The Veil» , «Laughter & Forgetting» con un precioso solo de saxo ó «River Man». Un disco distinto, inclasificable , mezcla de electrónica, música ambiental y rock, que sigue sonando cuando quiero olvidarme de todo.

I see your eyes light up like fire

It’s medicine to me

But as the hunted live their lives

You’re keeping out of reach

So I keep running, falling

Till I reach the water

Run with me, holyman

But when I reach out

I find I’m standing right beside her

Now we’re living

Blessed with all the thunder in the world

Now, should you ask me to come home

To wake up from the sleep

Like a boat inside a storm

Is there no hope for me?

 

 

ó https://itun.es/es/cN7MQ

Francisco Nixon – «Lo Malo Que Nos Pasa»

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 No puedo  ser objetivo con este disco, y mucho menos con Fran Fernández, Francisco Nixon. Tengo la inmensa suerte de conocerle personalmente, gracias a mi gran amigo Valen, y es un gran tipo, ágil conversador y por supuesto un gran músico, enorme diría yo. Fran fue miembro fundador de Australian Blonde, sí los del «Chup Chup«, y de La Costa Brava  junto con su amigo, el tristemente desaparecido Sergio Algora, un grande entre los grandes. Tanto de La Costa Brava como de El Niño Gusano, el primer grupo de Algora, hablaré por aquí, porque para mí son grupos básicos de mi banda sonora.

Hablemos de «Lo Malo Que Nos Pasa», el disco que para mí ha sido el mejor disco nacional del año 2015, creo que tanto «Es Perfecta», como «El Perro Es Mío», los dos primeros discos de Fran en solitario, son grandes discos, por si fuera poco «Erasmus Borrachas» está en mi TOP TEN de canciones de siempre; pero «Lo Malo Que Nos Pasa» es muy superior a ambos, canciones POP perfectas, un sonido increíble (El sonido Costa Fleming,  los no iniciados pueden encontrar un gran artículo sobre el aquí) y la voz siempre cercana de Fran. Imposible escapar al hechizo de «Siempre Es El Cumpleaños de Alguien», «Un Paseo Por La Costa Fleming», el precioso homenaje a Sergio Algora en «Capitán Negrito», «Médico Rural» y su melodía hechizante, la historia real de «Chicos Bajos, Chicas Altas», la triste (para mí) historia de «Lo Malo Que Nos Pasa», otra historia real en «Vacaciones En Grecia», la versión que hace a medias con Linda Mirada del clásico de Tiza «Juventud»….¿me ha dejado alguna canción? Mal Hecho. Porque «La Empresa»,»Robando Cobre»,»Animador de Crucero» y «La Vidente» no se quedan atrás ni mucho menos.

Igual sí que soy objetivo, lo soy seguro, que Fran sea un gran tipo no impide ver que este es de los mejores discos que se han hecho en este país en los último años. Ahí queda eso!!!

No respondo por nadie

Solo quiero descubrir quién soy

Esto ya pasó antes a cada instante, a cada instante

Nos faltaban límites al caminar

No sabemos ni cuanto debemos

Ni cuanto tiempo.

Y al final no queda nadie a quien culpar

Ida de olla total

No queda nadie a quien culpar

Y al final todos estamos demás

Voy a buscarte da igual

No queda nadie a quien culpar

No quiero más no puedo

Creo que ya dí bastante

No puedo más no quiero

Creo que dí bastante

ó https://itun.es/es/9wGR6

Bonus Valen me dijo que los concierto de Fran trasmitían buen rollo. Es cierto, doy fe.
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Bonus 2 Espero que si Fran lee esto me perdone el atrevimiento. Yo pago el próximo cocido. ;–))

 

Beirut – «Gulag Orkestar»

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beirutgulag Zach Condon es el nombre y el hombre detrás de Beirut, cuenta que eligió Beirut como nombre para su grupo porque a pesar de no haber estado nunca en el Líbano le parecía que el lugar servía de analogía para su música, un lugar de conflicto y de choque de culturas. Por si esto fuera poco  Zach nació y creció en Santa Fé , estado de Nuevo México, más choques culturales para la música de Beirut.

Este «Gulag Orkestar» es el primer disco largo de Beirut y yo me quedé prendado de su primer single «Postcards  From Italy», parecía música balcánica, trompetas, acordeones y un estribillo super adictivo y en efecto cuando compré el disco lo que me encontré fue justo eso, folk de los balcanes contagioso y adictivo. Una curiosidad sobre el disco, las fotos de la portada y la contraportada se las encontró Zach en la biblioteca de Leipzig arrancadas de un libro, las usó y en los créditos del álbum pidió ayuda para localizar al autor que finalmente acabó apareciendo.

Beirut ha editado cuatro discos más desde la edición en 2006 de «Gulag Orkestar» ni uno malo, pero mi preferido es este.

The times we had
Oh when the wind would blow with rain and snow
Were not all bad
We put our feet just where they had, had to go
Never to go

The shattered soul
Following close but nearly twice as slow
In my good times
There were always golden rocks to throw
At those who, at those who admit defeat too late
Those were our times, those were our times

And I will love to see that day
That day is mine
When she will marry me outside with the willow trees
And play the songs in May
They made me so
And I would love to see that day
The day was mine

 

ó https://itun.es/es/swh7l