No hay apenas bandas sonoras en esta lista, pero quise que hubiera un disco de un compositor que es para mi, que no soy un experto, uno de los mejores y sin duda alguna es mi favorito, se trata de Angelo Baladamenti. El es el compositor de cabecera de David Lynch, suyas son las partituras de Blue Velvet, Mulholland Drive, The Straight Story, Twin Peaks, enormes películas las tres primeras y mi serie favorita de siempre, la última. No se entienden las preciosas imágenes de Lynch sin las notas de Badalamenti, son todo uno, todas estas bandas sonoras están en mi discoteca, pero curiosamente ninguna de ellas es la elegida para mi lista. Elegí la banda sonora de «Cousins» (1989) («Un toque de Infidelidad» se llamó en España con nuestra incompresible manía de cambiarle el nombre a las películas), una película protagonizada por Isabella Rossellini, la musa de David Lynch y una de mis actrices favoritas de siempre, y Ted Danson, sí el de Cheers, una comedia romántica que no cambió el mundo del cine, pero que si te pillaba blandengue, como fue mi caso, te podía arrancar alguna sonrisa/lágrima. Eso sí la banda sonora es simplemente espectacular, tanto que en la época pre-internet, pre-amazon, tuve que aprovechar un viaje de mi amigo Valentín para que me consiguiera el disco, no hubo manera de localizarlo en España y desde entonces ocupa un lugar privilegiado entre mis bandas sonoras favoritas.
El disco no está en las plataformas habituales, así que habrá que conformarse con el tema de amor.
Un Disco al día
The Best Of UB40 – Volume One & Two
Podría decir que conocí el reggae gracias Bob Marley (que también) o gracias a Lee «Scratch» Perry, quedaría mucho mejor, pero estaría faltando a la verdad, lo cierto es que el primer grupo que de verdad escuché de este estilo musical fue UB40, el grupo inglés con nombre del formulario que se rellenaba en UK para recibir la ayuda económica al desempleo. Estamos en 1983 y UB40 triunfan en todo el mundo con la versión del «Red, Red Wine» de Neil Diamond, un compañero de clase me graba en una cinta esta versión y la que hacían del «Many Rivers To Cross» de Jimmy Cliff, suficiente para despertar mi interés. UB4o se especializarían en versiones de clásicos como el «I Got You Babe» de Sonny & Cher, o el «(I Can’t Help) Falling in Love With You» que hiciera famoso Elvis Presley. Aunque también tuvieron éxito con composiciones propias como «Rat In Mi Kitchen» o «Sing Our Song», todas están en estos volúmenes de grandes éxitos. UB40 no serán lo más purista del reggae, pero a mi me sirvieron para abrir una ventana que ya no he cerrado, y cuando llega el verano siempre, siempre recurro al reggae, al rock-steady, al lovers-rock, al dub… y entonces me acuerdo que empecé por UB40.
Red, red wine
Goes to my head
Makes me forget that I
Still need her soRed, red wine
It’s up to you
All I can do I’ve done
Memories won’t go
Memories won’t goI’d have sworn
That with time
Thoughts of you
Would leave my head
I was wrong
Now I find
Just one thing makes me forgetRed, red wine
Stay close to me
Don’t let me be alone
It’s tearin’ apart
My blue, blue heart
Antony And The Johnsons – «I Am A Bird Now»
Me hice fan de Antony Hegarty, Anohni, como se hace llamar ahora, a los diez segundos de escuchar su voz. La suya una que te hiela al alma, quizás lo más parecido, en cuanto a la sensación, a Billie Holiday que haya escuchado nunca. Este «I Am A Bird Now» es su segundo disco, un disco confesional de principio a fin, de una chica encerrada en un cuerpo de un chico que se siente sola y que quiere que la quieran, «Hope there’s someone who’ll take care of me when I die, will I go» canta en «Hope There’s Someone», el primer corte del disco, y pone el nivel muy alto; «One day I’ll grow up, I’ll be a beautiful woman» explica en «For Today I Am A Boy», se acompaña de Boy George en «You Are My Sister», de Rufus Wainwright en «What Can I Do?» y nada menos que del gran Lou Reed en la enorme «Fistful Of Love» y acaba su confesión con «Bird Gerhl» donde canta «I am a bird girl now, I’ve got my heart, Here in my hands». Anonhni, no se si habrá conseguido ser feliz pero en su búsqueda, aparte de helarte el corazón, ha ido dejando maravillosas canciones.
Un disco emocionante, mucho.
Hope there’s someone
Who’ll take care of me
When I die, will I go
Hope there’s someone
Who’ll set my heart free
Nice to hold when I’m tired
There’s a ghost on the horizon
When I go to bed
How can I fall asleep at night
How will I rest my head
Oh I’m scared of the middle place
Between light and nowhere
I don’t want to be the one
Left in there, left in there
There’s a man on the horizon
Wish that I’d go to bed
If I fall to his feet tonight
Will allow rest my head
So here’s hoping I will not drown
Or paralyze in light
And godsend I don’t want to go
To the seal’s watershed
Hope there’s someone
Who’ll take care of me
When I die, Will I go
Hope there’s someone
Who’ll set my heart free
Nice to hold when I’m tired
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Nosoträsh – «Popemas»
«Popemas» es uno de los discos «grandes» de la generación indie del pop español. Yo conocí a Nosoträsh gracias a Rockdelux, ganaron su concurso de maquetas en 1995, con un temazo, «Voy A Aterrizar«, pero no fue hasta mayo de 2002 cuando al leer la crítica de este «Popemas» en el número de aquel mes les hice realmente caso. El texto decía «Pocas veces un disco tan breve promete una degustación tan duradera», entre otros piropos, lo que bastó para que me lanzará a la web de Elefant a comprar el disco. Veinte microcanciones, la mitad de ellas no superan los noventa segundos, con unas letras preciosas, con el amor (y el desamor) como eje principal y la producción de Ibon Errazkin (Le Mans, Single), con auténticas preciosidades como «Arte», «Copiloto», «Tan Sólo Por Los Besos», la absolutamente enorme «Gloria», «Cenicero», «Doméstico»…
Un disco capital, mejor disco español de la primera década del siglo XXI para Rockdelux y un clásico de mi discoteca.
Robert Wyatt – «Comicopera»
Robert Wyatt, es uno de los grandes, pero de los grandes de verdad, empecemos por eso, con una carrera extensísima iniciada en los años 60 como batería de varios grupos de rock progresivo, entre ellos Soft Machine, el grupo por excelencia de rock progresivo. En 1973 su vida cambió para siempre cuando cayó desde la ventana de un cuarto piso y su cuerpo quedó paralizado de cintura para abajo de por vida, sus pies nunca volverían a tocar una batería. Mr. Wyatt inició una brillante carrera en solitario. Yo le conocí gracias a uno de mis músicos favoritos, Elvis Costello, Robert Wyatt hizo famosa una versión de «Shipbuilding», una canción protesta contra la guerra de las Malvinas. Cuando a mediados de los 90 tuve mi fase de exploración «costelliana» esa canción de su disco «Punch The Clock» me encantaba y descubrí que Wyatt había hecho una versión que mejoraba la original, ahí empezó todo. Hasta llegar a este «Comicopera» (2007), el que, salvo que el cambié de opinión, será también su último disco. Un álbum precioso e inclasificable, otro de mis discos nocturnos, que mezcla el jazz, el rock, la política (enorme su versión del «Hasta Luego Comandante» de Carlos Puebla) y la voz de Robert Wyatt, esa voz, su mejor instrumento. Por si fuera poco la nómina de colaboradores del disco es brutal de Brian Eno a Paul Weller. Cualquiera de los discos de Robert Wyatt merece la pena, pero empezar por el último puede tener sentido. «Comicopera» es una maravilla.
It’s that look in your eyes
Telling me lies
So many promises broken
What can I do?
What should I do?
Try to love you just as you are‘Cause I’m never going to change a thing about you
Never ever going to change a thing
Try to love you just as you areShould I leave, should I stay
Should I call it a day
There’s so much to say that’s unspoken
In your way you’ve been true
But all I can do
Try to love you just as you are‘Cause I’m never going to change a thing
No I’ll never ever change a thing about you
Try to love you just as you areIt’s that look in your eyes
I know you despise me
For not being stronger
What can I do?
What should I do?
I’ve always loved you just as you areAnd I never tried to change a thing
Never tried to change a thing about you
Always loved you just as you areWill you leave, will you stay?
There may come a day
When I’m weak and I’m stupid no longer
In my way I’ve been true
I’ve lived just for you
I’ll always love you just as you areI never tried to change a thing
Never tried to change a thing about you
Always loved you just as you are
Paul Simon – «Graceland»
En otoño de 1986, cuando se editó «Graceland» , para mi Paul Simon era dos cosas, el bajito de Simon & Garfunkel y el ex marido de la princesa Leia (Carrie Fisher). La ignorancia es atrevida, como todo el mundo sabe, y ninguna de las cosas me parecían importantes, la primera porque no había conectado con su música y la segunda porque realmente no era importante. En cualquier caso esos eran los datos que tenía de él y entonces en aquel otroño todo el mundo se puso a hablar de «Graceland», para bien y para mal. Para bien, porque la mayoría de la críticas que leí y escuché alababan el gusto de Simon, yéndose a Sudáfrica para grabar rodeado de músicos sudafricanos y haciendo un disco radicalmente distinto a todo lo que había hecho hasta entonces, y para mal porque algunos de los artistas mas combativos, entre los que estaban mis siempre adorados Paul Weller y Billy Bragg, veían en la grabación un ataque a la lucha anti-apartheid, saltándose el boycott cultural al que se había sometido al régimen racista de la época. Yo escuché el disco empujado por todas estas informaciones y reconozco que me quedé cautivado por la belleza de aquellas canciones, un disco «redondo» de los de verdad. Desde las más accesibles «You Can Call Me Al» (la de veces que la habré tarareado), «The Boy In The Bubble» o la propia «Graceland» (la historia de su viaje a la mansión de Elvis, acompañado de su hijo, para superar su divorcio de Leia ;–)) ), hasta las canciones más lentas como «Diamonds on the Soles of Her Shoes» o «Homeless» (está última a capella). Un disco precioso, eso me lo parece cada vez que vuelvo a él , pero que por una extraña razón, que no consigo discernir, no tengo la necesidad de escuchar a menudo, imagino que su sobre-exposición es la causa. En cualquier caso un disco que ha sido influencia para muchos, por ejemplo Vampire Weekend, y muy pero que muy disfrutable.
The Mississippi Delta was shining
Like a National guitar
I am following the river
Down the highway
Through the cradle of the civil warI’m going to Graceland
Graceland
In Memphis Tennessee
I’m going to Graceland
Poorboys and Pilgrims with families
And we are going to Graceland
My traveling companion is nine years old
He is the child of my first marriage
But I’ve reason to believe
We both will be received
In GracelandShe comes back to tell me she’s gone
As if I didn’t know that
As if I didn’t know my own bed
As if I’d never noticed
The way she brushed her hair from her forehead
And she said losing love
Is like a window in your heart
Everybody sees you’re blown apart
Everybody sees the wind blowI’m going to Graceland
Memphis Tennessee
I’m going to Graceland
Poorboys and Pilgrims with families
And we are going to GracelandAnd my traveling companions
Are ghosts and empty sockets
I’m looking at ghosts and empties
But I’ve reason to believe
We all will be received
In GracelandThere is a girl in New York City
Who calls herself the human trampoline
And sometimes when I’m falling, flying
Or tumbling in turmoil I say
Oh, so this is what she means
She means we’re bouncing into Graceland
And I see losing love
Is like a window in your heart
Everybody sees you’re blown apart
Everybody feels the wind blowIn Graceland, in Graceland
I’m going to Graceland
For reasons I cannot explain
There’s some part of me wants to see
Graceland
And I may be obliged to defend
Every love, every ending
Or maybe there’s no obligations now
Maybe I’ve a reason to believe
We all will be received
In Graceland
Electribe 101 – «Electribal Memories»
Ya conté en Marzo cuando hablaba de la recopilación «The Garage Sound Of Deepest New York» que lo mío no era la música orientada a la pista de baile, pero que a finales de los 80 y dentro del estilo conocido como House, surgio una corriente que mezclaba el soul con este estilo, al que se llamó Deep House, que si consiguió captar mi atención.. También conté que en esa misma época trabajé como pincha en un bar de moda, estamos en la primavera de 1988, y entre los múltiples maxis que pasban por allí me encuentro con el primer maxisingle de un grupo del que lo primero que me llama la atención es el nombre, Electribe 101, y lo segundo la potente voz de la vocalista en la canción titular, «Talking To Myself». Con aquella voz inmediatamente pensé que era una vocalista negra y este era un grupo más de la escena del deep house neoyorquino, pero ni uno ni lo otro, el grupo era de Birmingham y la vocalista una alemana blanca, Billy Ray Martin. El grupo se quedó guardado en mi memoria y cuando editaron su primer, y único disco, me hice con una copia, que contenía el primer single, el ya mencionado «Talking To Myself», y al menos un par de temas más que me gustaron en su épcoca y que confirmo ahora que no han envejecido nada mal, «Lipstick On My Lover» y «Tell When The Fever Ended». No es una obra maestra, pero me ha traído buenos recuerdos de una época que tuvo su gracia.
And if it’s all right with you
I’ll just talk with myself
I never was the one to believe in magicAnd with a light shining down on you
You sure look tragic too
And if it’s all right with you
I’ll just talk with myselfWith all the stars so bright and the light shine down
And everything glows all around
And a wonder world and a perfect time for loving
And when it all gets hard and it all gets tough
And everything won’t be enough
Were gonna throw a stone in it and it’ll all come true for lovingAnd if you just say where and when
Then I will be there waiting
Cause I would really love to see you againWith the stars so bright and the light shine down
And everything glows all around
And a wonder world and a perfect time for loving
And when it all gets hard and it all gets tough
And everything won’t be enough
Were gonna throw a stone in it and it’ll all come true for lovingWith the stars so bright and the light shine down
And everything glows all around
And a wonder world and a perfect time for loving
And when it all gets hard and it all gets tough
And everything won’t be enough
Were gonna throw a stone in it and it’ll all come true for lovingI’ve seen you passing by
And when you caught my eye
I thought ‘God this could be the next big thing’
And how I wished for your command
Telling me to hold your hand
Oh baby let it rainWith all the stars so bright and the light shine down
And everything glows all around
And a wonder world and a perfect time for loving
And when it all gets hard and it all gets tough
And everything won’t be enough
Were gonna throw a stone in it and it’ll all come true for loving yeahAnd if you just say where and when
Then I will be there waiting
Cause I would really love to see you againBecause, with all the stars so bright and the light shine down
And everything glows all around
And a wonder world and a perfect time for loving tonight
And when it all gets hard and it all gets tough
And everything won’t be enough
Were gonna throw a stone in it and it’ll all come true for loving yeahWith all the stars so bright and the light shine down
And everything glows all around
And a wonder world and a perfect time for loving
And when it all gets hard and it all gets tough
And everything won’t be enough
Were gonna throw a stone in it and it’ll all come true for lovingI wanna love you baby
I wanna hold you baby
I wanna dance and give you everything you needAnd how I wish for your command
To make me twirl upon your hand
Oh baby how you make me bleedOh baby don’t you know that since I saw you for the first time
Its been like living in this dream
Like a fantasy that just goes on and on forever
And its never realWith the stars so bright and the light shine down
And everything glows all around
And a wonder world and a perfect time for loving tonight
And when it all gets hard and it all gets tough
And everything won’t be enough
Were gonna throw a stone in it and it’ll all come true for loving
Oh yeah
Marc Almond – «The Stars We Are»
Ya lo contaba ayer, mi modo aleatorio ha vuelto a hacerlo, después de Gene Pitney, el disco por el que conocí a Gene Pitney, este «The Stars We Are» del gran Marc Almond, lo que supone su segunda aparición en mi lista. Después de la disolución de Soft Cell en 1984, Marc Almond arrancó su carrera en solitario, yo no presté mucha atención a su primero disco, «Vermin In Ermine», pero sí a su segundo «Stories Of Johnny», que es uno de mis favoritos entre su discografía. Estuve a punto de poner «Stories Of Johnny» en mi lista, pero finalmente me decidí por «The Stars We Are», su cuarto disco. Creo que lo inclinó la balanza fue «Tears Run Rings», su primer single, y el recuerdo de lo mucho que me gustaba aquella canción en 1988, recuerdo como el estribillo se metió en mi cabeza y no podía sacarla de allí. Si a esto unimos el «Somethings Gotten Hold Of My Heart» que en mi versión original del disco solo aparecía en la voz de Marc (el dueto con Gene Pitney que sería número 1 en todo el mundo se incluiría en versiones posteriores del álbum), «Your Kisses Burn» a duo con Nico (la musa de la Velvet Underground) o la gran «Bitter Sweet», tenemos un gran disco, mi favorito de Marc.
On heavenly rain
You fell into my life
Unforgettable smile
Unforgettable liesIn the name of the cross
Or a banner of love
With the hand of a friend
Or under a blanket of trustThe angels sighed
A little girl cried
The tears run rings around my eyes
We’re going to set fireTo the house in my heart
We’re going to set fire
To the whole damn world
I don’t understandThe wicked things we do
In the name of the good
In the name of the few
The angels sighedThe little girl cried
The tears run rings around my eyes
Don’t look at me
With your innocent smileWhen the bed is burning
Around my head
When a war breaks out
It’ll be no surpriseYour unforgettable smile
Your unforgettable lies
And I’ve got to stop running
To make my startWe’ve got to get together
Before we fall apart
They’re pulling down the old slums
To build the newThey’re bringing back the old rules
To please the few
In the name of the cross
Or a banner of loveWith the hand of a friend
Or under a blanket of trust
The angels sighed
A little girl criedThe tears run rings around my eyes
Pull down the old slums
To build the new
Pull down the loveI built with you
Promise of tomorrow
You never kept
And you try to burn the house downWhen I slept
The nation’s in disorder
There’s chaos in my heart
We’ve got to get together
Before we fall apart
Gene Pitney – «Anthology 1961-1968»
Conocí a Gene Pitney gracias a Marc Almond, del que hablaré mañana (lo grande del modo aleatorio). En 1989 el gran Marc Almond decidió reivindicar a Gene Pitney y grabó un pedazo de duo con él versionando uno de sus clásicos , «Something’s Gotten Hold Of My Heart». Yo que ya era fan de Marc, mañana lo cuento, pero que no tenía ni idea de quien era Gene, me lancé a buscar algún disco que me permitiera conocer más de aquella voz y me encontré con esta antología de Rhino Records de 1984 que cubría su etapa de 1961 a 1968, su etapa dorada. La avalancha de temazos en este disco, con la preciosa y peculiar voz de Gene Pitney, es indiscutible, mezclando algún tema propio con canciones de grandes compositores, como Bacharach y David o Goffin y King . Las veintiocho canciones de la edición en vinilo no tienen desperdicio, pero me quedo con aquellas de mayor teatralidad, las que marcaron el camino a muchos que vinieron detrás, «Twenty Four Hours From Tulsa», «Backstage (I’m Lonely)», «Something’s Gotten Hold Of My Heart», «Twenty Four Hours From Tulsa», «The Boss’s Daughter» y quizás mi favorita, «Donna Means Heartbreak». Gene Pitney, un clásico a recuperar.
Don’t mention Donna
When I’m around
When I hear her name
The world just turns upside down
To others Donna mean beauty
Donna means heaven
Donna means ecstasy
But Donna means heartbreak to me
I still remember
Her soft caress
The touch of her lips
And the warmth of her tenderness
To others Donna mean beauty
Donna means heaven
Donna means ecstasy
But Donna means heartbreak to me
She ran around
Like there was no tomorrow
And every boy in town
Knew the thrill of Donna’s kiss
And all the time I thought she was mine
She belonged to everyone, everyone, every, every, everyone
To others Donna means beauty
Donna means heaven
Donna means ecstasy
But Donna means heartbreak to me
Yeah Donna means heartbreak to me
La recopilación no está en las plataformas habituales, pero hay alguna que aunque no tenga todas las canciones puede servir para iniciarse en Gene Pitney.
Orchestral Manoeuvres in the Dark – «The Best of OMD»
El recuerdo es nítido, la habitación de mi casa donde estaba el televisor, un televisor en blanco y negro (estamos en 1980, y la televisión en color no llegó a casa hasta 1982 con el mundial de fútbol de España) y un presentador del Telediario anuncia el éxito que está arrasando en el Reino Unido , «Enola Gay» de Orchestral Manoeuvres in the Dark. Ese fue mi primer contacto con OMD, aquella canción pacifista, anti-nuclear en blanco y negro que se llamaba como el avión que lanzó la bomba atómica sobre Hiroshima. OMD tuvieron su época dorada durante todos los 80, influenciando a un montón de grupos de synth-pop que vinieron después (Pet Shop Boys, Saint Etienne, Depeche Mode,….), publicaron unos cuantos discos de mérito, pero sobre todo un puñado de canciones gloriosas, por eso elegí este recopilatorio para mi lista. En este «The Best of OMD» están todos sus clásicos, empezando por «Enola Gay», «Souvenir», «Maid of Orleans», «Joan of Arc», «So In Love», «If You Leave»… Un grupo a reivindicar absolutamente.
Enola Gay
You should have stayed at home yesterday
Ah-ha words can’t describe
The feeling and the way you lied
These games you play
They’re going to end in more than tears some day
Ah-ha Enola Gay
It shouldn’t ever have to end this way
It’s eight-fifteen
And that’s the time that it’s always been
We got your message on the radio
Conditions normal and you’re coming home
Enola Gay
Is Mother proud of Little Boy today
Ah-ha this kiss you give
It’s never ever going to fade away
Enola Gay
It shouldn’t ever have to end this way
Ah-ha Enola Gay
It shouldn’t fade in our dreams away
It’s eight-fifteen
And that’s the time that it’s always been
We got your message on the radio
Conditions normal and you’re coming home
Enola Gay
Is Mother proud of Little Boy today
Ah-ha this kiss you give
It’s never ever going to fade away