Música

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Tricky – “Maxinquaye”

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Cuando hablaba la semana pasada de Massive Attack mencionaba que este “Maxinquaye” de Tricky formaba parte de la trilogía capital del Trip Hop, añadiendo el “Dummy” de Portishead y el “Blue Lines” de los Massive Attack. Es curioso porque los tres discos que definen el estilo para mí también son completamente distintos.
Tricky empezó su carrera colaborando con los Massive Attack en su primer disco, pero tuvieron que pasar cuatro años para que editara este “Maxinquaye”, un disco denso, oscuro, profundo, brumoso, asfixiante.. La sensación que me provocó la primera vez que lo escuché fue extraña , opresiva, como si estuviera escuchando música que saliera de un sótano sucio y maloliente, pero a la vez bella y hermosa.
Extraño, muy extraño, lo sé, pero para mi eso es “Maxinquaye”, un disco clave para entender la música del siglo XXI.

Don’t wanna be on top of your list
Monopoly improperly kissed
We overcome in sixty seconds with the strength we have together
But for now, emotional ties they stay severed
And when there’s trust there’ll be treats
When we funk we’ll hear beats

Karmacoma
Karmacoma

You and her, walking through the suburbs
No, not exactly lovers
You’re a couple, oh, ‘specially when your bodies double
Duplicate and then you wait
For the next Kuwait

ó https://itun.es/es/S4i2

Zola – «Siete Maletas»

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A mediados de los 90 surgieron un buen número de grupos de pop intimista, con referentes tan excitantes como el pop francés de los 60 o las Vainica Doble, la mayoría con chicas a la voz, entre ellos Le Mans, La Buena Vida, Niza, Nosoträsh… y todos ellos en discográficas que ahora están entre mis favoritas, Elefant, Siesta o Jabalina. Jabalina precisamente es la compañía que editó el primer álbum de Zola, solo editaron dos, este “Siete Maletas” que el disco del día de hoy.
“Siete Maletas” se editó en 2003, (uff, cómo pasa el tiempo!) y sigue la estela de los discos de todos esos grupos mencionados antes, es un disco meláncolico y delicado, de esos que te acompañan en una tarde calurosa de verano en las que el tiempo discurre más despacio de lo normal. La primera canción que me atrapó del disco fue “Veraniega”, pero la estrella sin duda y la que he seguido escuchando infinidad de veces en estos años es “Aquel Verano Que Estuve Enfermo”, una pasada de canción, de las que se quedan para siempre. Otro disco bonito y van….

Hizo tanto calor
que pense que me ahogaba
vi el verano pasar
desde esta ventana

Te veia cruzar
empezar tus mañanas
una barra de pan
el pais y un semana

y recuerdo oirte reir
al gritar: «¿como estas?»
«hoy mejor, muchas gracias»
«¡ay que ver que guapa estas
esta mañana!»
Esta mañana

Te envidiaba el andar
y el color de tu ropa
Me venias a ver
al volver de la compra
Te escuchaba subir
y empujabas la puerta
preguntando porque
la encontrabas abierta

Y recuerdo el olor a cafe
y a ti diciendome:
«tendrias que salir
de vez en cuando»
«ya lo se…»

como explicarte
mi enfermedad
lo que sentia
no era capaz
me puse enfermo
desde el momento
en que te oi decir:
«Sigamos siendo amigos»
Sigamos siendo amigos.

ó https://itun.es/es/eprvK

Bill Callahan – «Sometimes I Wish We Were an Eagle»

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billc-1Bill Callahan empezó su carrera bajo el nombre de Smog, simulando ser un grupo, cosa que hacen los artistas tímidos, de esto no tengo datos como es natural aunque siempre he tenido esa impresión, en España tenemos algunos ejemplos. El bueno de Bill editó once discos bajó la marca Smog entre 1990 y 2007 año el que editó el primero bajo su nombre, este «Sometimes I Wish We Were an Eagle» es el segundo y para mí su mejor disco hasta la fecha. A Bill Callahan siempre se le ha etiquetado dentro del género Lo-Fi , odio bastante las etiquetas ya lo he dicho, especialmente en sus discos como Smog, porque al empezar a usar su nombre para firmar sus obras (lo de la timidez de antes) es como si sus composiciones se iluminasen y se llenasen de matices y de color. En este disco los arreglos de cuerda y metales en algunas canciones se unen a la iluminación, el resultado final es fantástico y ahí están canciones como «Eid Ma Clack Shaw» (mi favorita), «The Wind and the Dove» , «Rococo Zephyr» o «Too many birds». Mención especial merece esta última por la preciosa letra que a mi me recuerda al «Goodbye Lucille #1» de Prefab Sprout cuando dice eso de «If you could only stop your heart beat for one heart… If you could only stop your heart beat for one heart beat».

Un discazo, lo mires por donde lo mires.

I dreamed it was a dream that you were gone
I woke up feeling so ripped by reality
Yeah, love is the king of the beasts
And when it gets hungry it must kill to eat
Yeah, love is the king of the beasts
A lion walking down city streets

El disco no está en la plataformas de streaming  habituales, pero aquí os dejo mis dos temas favoritos.

«Too Many Birds»

y la enorme «Eid Ma Clack Shaw‏»

King Creosote & Jon Hopkins – “Diamond Mine”

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King Creosote, cantautor escocés, Jon Hopkins, mago de la electrónica y compositor de bandas sonoras. Una extraña pareja, al menos sobre el papel, pero la combinación de los dos artistas produjo en 2011 uno de los discos más bonitos de esta segunda década del siglo XXI. Una entrada en mi blog de cabecera que comparaba este disco con el primero de The Montgolfier Brothers fue suficiente para que despertara mi interés y no me defraudó. Un disco con solo siete canciones y que dura poco más de treinta minutos, lo bueno si breve….  El caso es que desde 2011 «Diamond Mine» ha sonado un buen número de veces en mis reproductores y he seguido la carrera de King Creosote desde entonces (su último disco es también una preciosidad), no tanto la de Jon Hopkins, con la música electrónica me cuesta mucho más conectar. El caso es que la mezcla funcionó, y muy bien, King Creosote definió el disco como la banda sonora perfecta para la vida en un pueblo costero escocés, casi nada, pero me pongo a imaginarlo y me encaja, incluso me atrevo a decir cual sería el pueblo, Mallaig. Mi sueño escocés que muchas veces compite con el sueño australiano.

Por si fuera poco y por si aún no habéis sentido la curiosidad de escuchar «Diamond Mine» este se cierra con una de las canciones más bonitas que he escuchado nunca, «Your Young Voice», que ya coloqué en el numero dos de mis canciones favoritas de 2011.

It’s your young voice that’s keeping me holding on
To my dull life, to my dull life

And it’s your young voice that’s keeping me holding on
To my dull life, to my dull life

 

ó https://itun.es/es/NQdlz

Bonus. Aquí Mallaig, el pueblo escocés mencionado y que tuve la suerte de visitar en el verano de 2011, el mismo año de la publicación de «Diamond Mine». ¿casualidad? No lo creo.

Mallaig

Massive Attack – “Blue Lines”

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Si hay un disco que , en mi opinión, puede definir la música del final de siglo XX creo que es este. Para mi es el primero de una trilogía compuesta por el primer disco de Portishead , “Dummy” y el primero de Tricky, “Maxinquaye” los tres definen un nuevo estilo de música, el Trip-Hop, los tres están en mi lista de favoritos y los tres aparecerán por aquí, pero este “Blue Lines” es el primero de todos.
“Blue Lines” combina el Hip-Hop, sampleados de todo tipo, soul y jazz mucho jazz, puesto al día eso sí. El próximo año se cumplen 25 años de su edición y no es que haya envejecido bien, es que simplemente suena tan increíblemente actual como si se hubiera editado ayer, un disco completamente atemporal. Por si fuera poco contiene la que, para mí, es una de las canciones de los 90, si no la canción, “Unfinished Simpathy”, una obra maestra, sin más.
No haber escuchado nunca este disco es un pecado mortal, no pequéis.

I know that I’ve been mad in love before
And how it could be with you
Really hurt me, baby, really hurt me, baby
How can you have a day without a night?
You’re the book that I have opened
And now I’ve got to know much more
The curiousness of your potential kiss
Has got my mind and body aching
Really hurt me, baby, really hurt me, baby
How can you have a day without a night?
You’re the book that I have opened
And now I’ve got to know much more

ó https://itun.es/es/HGZQQ
Bonus El vídeo de “Unfinished Simpathy” es una delicia en perfecto plano-secuencia de 5 minutos.

Los Caramelos – “Los Caramelos De Charlie Mysterio 1988-1999”

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Me encantan los discos y los artistas que como tesoros secretos se mantienen ocultos. Llamadle egoísmo, pero es así, me encantan. Este es uno de ellos. La primera vez que escuché a Los Caramelos fue en el programa de Radio 3 “Flor de Pasión” del gran Juan de Pablos, me gustó la voz de Charlie Mysterio (Carlos Prida), pero no había nada editado de ellos, la siguiente vez fue en el disco homenaje a los 20 años de Flor de Pasión, un pedazo disco por cierto, donde Los Caramelos aportaban dos canciones y es que Juan de Pablos siempre ha tenido especial predilección por ellos.

No fue hasta el año 2002 cuando spicnic, el sello de Nacho Canut donde también editó sus primeros discos Parade, edita este recopilatorio con veintinueve canciones de Los Caramelos. Leí en algún sitio que la perfecta canción pop nunca debía exceder de los tres minutos, y la verdad es que si me pongo a pensar la duración de muchas de mis canciones favoritas todas cumplen esa regla, Charlie Mysterio también lo sabe y aquí nos encontramos veintinueve canciones en las que muy pocas superan los tres minutos, pero es que entre las excepciones están “Cherry”, “Jovenes Envejecidos Prematuramente” y “Robot” y a todas les perdono que se salten la regla.
Ya hablé de “Si Crees En La Magia”, amo “Rojo Profundo”, la versión de “Centro de Gravedad Permanente” es magistral, “Errol Flynn” es mítica…. podría seguir, pero es que para acabar el disco nos encontramos con “El Mundo Está LLeno de Maldad” con la presentación de Juan de Pablos del tema incluida.
No se lo digáis a nadie. Los Caramelos son la leche.
Forza, saluti a tutti, bacioni, auguri, in bocca al lupo, arrivederci e a presto pino!

Quédate siempre junto a mi
no quiero que te vayas
quédate siempre junto a mi
reine mi hechizo sobre tí

El disco no está en las plataformas habituales. Tendréis que conformaros con esto.

https://youtube.com/watch?v=eQMuMDMqHKk

Deacon Blue – “Raintown”

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Deacon Blue, lo contaba hace cuatro días al hablar de Danny Wilson, toman su nombre de una canción de Steely Dan, canción preciosa por otra parte, pero eso es otra historia. La criticas de la época al editarse el disco (1987) hablaban de un cruce entre The Waterboys, imagino que por la intensidad en determinadas canciones, y Prefab Sprout, imagino por los juegos vocales chica-chico en otras. Pero ni eran los Waterboys y ni mucho menos Prefab Sprout, eso no le quita mérito a este disco, vamos a dejarlo claro, es más creo que las comparaciones le hacen más daño que otra cosa.
Yo conocí el disco por su primer single “Dignity”, que no paró de sonar por todas partes en aquel 1987, y es un de esos discos que yo llamo “bonitos”, desde la preciosa portada, con una fotografía de la lluviosa Glasgow (la “raintown del título del disco), hasta las canciones que los componen, con esos coros de Lorraine McIntosh, que provocaron la comparación con Prefab Sprout. El disco no baja el nivel en sus once cortes, aunque mis favoritas son “Dignity”, “He Looks Like A Spencer Tracy Now”, “Loaded” y “Love’s Great Fears”. Deacon Blue siguen en activo pero nunca volvieron a recuperar el nivel de este primer disco.

you know the agony of seeing it all slip away
well maybe noe you’d be happy just to talk it out straight
slipping away
about the danger of believing in plans in hand
about the role that you have in this delecate plan
slipping away

ó https://itun.es/es/W9nKp

Bonus. La crítica del disco en Rockdelux

Bonus 2 . Los veinticinco de Noviembre son días difíciles desde hace 20 años. No ha pasado ni un solo día sin que me acuerde de tí, Mamá. La música ayuda a pasar estos días.

Lou Reed – «New York»

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Cuando apareció este disco yo conocía de Lou Reed el “Walk on the Wild Side” y poco más, sabía quiénes eran The Velvet Underground pero no había dedicado tiempo a escuchar su música como debía. En definitiva para mí Lou Reed era casi un perfecto desconocido, lo reconozco. Una reseña en Rockdelux y mi amigo Jose cantando “Dirty Blvd.” una noche cualquiera de 1989 en algunos de los bares que frecuentábamos en aquella época fueron más que suficientes para que me hiciera con el disco y no parara de escucharlo en mi “walkman” durante la primavera de 1989. También este “New York” es el culpable de que iniciara el seguimiento de la obra anterior, y posterior, de Lou Reed y allí me encontré con discos enormes como “Berlin” o “The Velvet Underground & Nico”, de los anteriores, o discos preciosos como “Magic & Loss” de sus posteriores.
Volviendo a “New York”, un disco de rock’n roll, el desfile de canciones es absolutamente brutal, “Romeo Had Juliette” , la ya mencionada, “Dirty Blvd.”, “Sick of You”… Todas ellas con historias de pandilleros, drogadictos, travestis, indigentes…un retrato duro y muy crudo de su ciudad, New York.

Un clásico que no debería faltar en ninguna discoteca.

Pedro lives out of the Wilshire Hotel
He looks out a window without glass
And the walls are made of cardboard, newspapers on his feet
And his father beats him ‘cause he’s too tired to beg

He’s got nine brothers and sisters
They’re brought up on their knees
It’s hard to run when a coat hanger beats you on the thighs
Pedro dreams of being older and killing the old man
But that’s a slim chance
He’s going to the boulevard

 

ó https://itun.es/es/TWhy6

Arctic Monkeys – “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”

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Hace bien poco hablaba de The Last Shadow Puppets el grupo paralelo de Alex Turner, el lider de Arctic Monkeys,hoy es el turno de estos útltimos y su primer disco de nombre infinito “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”. Un disco, según ellos, conceptual sobre la vida nocturna en los clubs del Norte de Inglaterra que les puso en el mapa en el año 2006 y que tuvo en un enorme éxito pricipalmente en UK, pero también en el restp del mundo.
A mi me llamó la atención su primer single, “I Bet You Look Good on the Dancefloor”, una enorme canción de punk-pop que al escucharla , y sobre todo al ver el vídeo, hizo que Alex Turner me recordara al primer Paul Weller de The Jam. Enorme temazo, imposible no mover los pies a su ritmo. El resto del disco no da respiro tampoco porque estos “monos del ártico” no levantan el pie del acelerador en ningún momento, y ahí tenemos “The View From The Afternoon”, “Dancing Shoes” o la que cierra el disco “A Certain Romance”. Yo he seguido la carrera de Arctic Monkeys y a pesar de que no han repetido el trallazo de su primer single han seguido haciendo grandes discos como el último “AM” que para mí fue uno de los mejores de 2013.

I bet that you look good on the dancefloor
I don’t know if your looking for romance or…
I don’t know what ya looking for
I said I bet that you look good on the dancefloor
Dancing to electro-pop like a robot from 1984
From 1984!

 

ó https://itun.es/es/HmbOg

Danny Wilson – «Meet Danny Wilson»

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Hay muchas veces que escucho el término «One hit wonder» aplicado a ciertos grupos y me molesta especialmente. Danny Wilson es uno de esos casos, su «supuesto» único éxito es «Mary’s Prayer» que apareció en la banda sonora de «Algo Pasa con Mary«. Es cierto que fueron TOP 3 en UK con esa canción diez años antes de que se estrenara la película, 1988, y que el gran público poco más supo de ellos que no fuera esa canción, sin embargo a mi su dos únicos discos me parecen dos maravillas de “sofisti-pop”, especialmente el primero, este “Meet Danny Wison”, que para algunos es la cumbre del estilo.
Mi relación con Danny Wilson arranca en la primavera de 1987 después de leer la crítica del disco en Rockdelux (adjunto el documento porque merece la pena) y escuchar su primer single corro a la tienda de discos a conseguir una copia. Oh! sorpresa, no se ha editado en España y me tengo que patear el resto de mis tiendas favoritas para conseguirlo de importación, cosa que finalmente hago, eso sí a tomar por saco los ahorrillos. Merece la pena en cualquier caso, porque el que disco me atrapa a la primera escucha. En aquella época, y ahora, ya era capaz de mezclar a The Jesus and Mary Chain y a Danny Wilson en la misma cinta de cassette sin cortarme un pelo.

El disco como decía no solo es “Mary’s Prayer” hay un buen número de temas destacables, “You Remain an Angel”, “A Girl I Used to Know”, “I Won’t Be Here When You Get Home”… he vuelto a escuchar el disco estos días un par de veces y un escalofrío me ha vuelto a recorrer la espalda, casi treinta años han pasado pero sigue teniendo algo distinto.

Nothing ever goes to plan

a perfect world to spend your money in
a perfect girl to spend it on
a promise to the working man that defies all reason
a brother you had best believe
who will always drag you down
a losing card, in a winning hand
nothing ever goes to plan

It’s too late to change your mind

 

ó https://itun.es/es/Fb7hR

Bonus. La crítica en Rockdelux.

Bonus 2. Curiosamente en la siguiente página de este Rockdelux está la crítica del “Raintown” de Deacon Blue (en unos días por aquí), también escoceses, tambien hacen “sofisti-pop”, su nombre está tomado de una canción de Steely Dan, y a Danny Wilson se les comparaba con Steely Dan. Círculos que se cierran.