Billy Joel – «Greatest Hits Vol I & II»

billy joelMi madre por las mañanas, cuando estaba contenta, cantaba canciones de Concha Piquer y alguno se preguntará ¿qué demonios tiene que ver eso con una entrada de Billy Joel? pues es más sencillo de lo que parece. El recuerdo que me trae este disco tiene mucho que ver con señoras cantando en la cocina, en concreto la dueña de la casa donde viví en Bath aquel verano del 86 y es que el «recuerdo-videoclip» es de Ms. Roberts cantando «Tell Her About It» de Billy Joel mientras me preparaba el desayuno. Entonces lo entendí, las señoras inglesas no cantan por Concha Piquer mientras cocinan, cantan por Billy Joel, oye, no es lo mismo , pero también tiene su aquel.A mi también me gusta Billy Joel, que como diría Guille Milkyway en «Como Un Fan» de La Casa Azul  igual no es suficientemente «indie» pero al protagonista de su canción y a mí nos vale.

Billy Joel se hizo famoso en 1973 con una canción que está en la cabeza de la mayoría de la gente de mi generación y sobre todo de la generación anterior, «Piano Man», pero yo llegué a el por la canción que fue el single que presentaba este disco de grandes éxitos, que por cierto me entero ahora que está en el top 10 de los discos más vendidos de la historia de la música, esa canción era «You’re Only Human (Second Wind)» y fue el vídeo-clip que la acompañaba lo que me atrapó, un homenaje a «Qué Bello Es Vivir!«, una de mis pelis favoritas de siempre. Cuando compré el disco descubrí que la mayoría de las canciones ya eran conocidas, «Honesty», «The Stranger», «Piano Man»,»Only the Good Die Young», «My Life», «Big Shot», «Tell Her About It», «Uptown Girl», «She’s Got A Way»…. Pues eso, no será muy indie, pero a ver quien puede presumir de tener ese cancionero….. Un clásico de mi discoteca.

She’s got a way about her
I don’t know what it is
But I know that I can’t live without her
She’s got a way of pleasin’
I don’t know what it is
But there doesn’t have to be a reason anywayShe’s got a smile that heals me
I don’t know why it is
But I have to laugh when she reveals me
She’s got a way of talkin’
I don’t know why it is
But it lifts me up when we are walkin’ anywhereShe comes to me when I’m feelin’ down
Inspires me without a sound
She touches me and I get turned around

She’s got a way of showin’
How I make her feel
And I find the strength to keep on goin’
She’s got a light around her
And ev’rywhere she goes
A million dreams of love surround her ev’rywhere

She comes to me when I’m feelin’ down
Inspires me without a sound
She touches me and I get turned around

She’s got a smile that heals me
I don’t know why it is
But I have to laugh when she reveals me
She’s got a way about her
I don’t know what it is
But I know that I can’t live without her anyway

ó https://itun.es/es/5DLQp

Bonus. El imprescindible vídeo de «You’re Only Human»

The Blue Nile – «Hats»

blue-nile-hatsUn disco de los básicos de mi discoteca, lo tengo en todas las ediciones posibles. Escribo esta entrada en un AVE camino de Gerona, son las 7 am de la mañana de un jueves cualquiera, le doy al play y se hace la magia de nuevo, cuando arranca «Over The Hillside» ya se que «Hats» es el disco que cura todo, lo sé desde la primera vez que lo escuché hace de eso 26 años, 1989 uff!!. Ya sé que The Blue Nile son uno de mis grupos de siempre, sé que si llego a viejo (más de lo que ya soy) lo seguiré escuchando. Arranca «The Downtown Lights», «Let’s go walking down these empty streets…» canta Paul Buchanan, no voy a cansarme nunca de escuchar esta canción «It’s allright, the downtown lights…..» . The Blue Nile  tienen (¿tenían?) fama de trabajar despacio el grupo aparecía y desaparecía cada 6-7 años más o menos , desde 2004 no ha vuelto a grabar nada, sólo cuatro discos largos en toda su carrera aunque su alma matter Paul Buchanan editó otro brillante disco en 2012  que por supuesto estuvo en mi lista. He llegado a «From A Late Night Train» solo unos ligeros apuntes de piano, algunos, mínimos, detalles electrónicos y la voz de Buchanan,¿ qué más puedo pedir?. Ahora suena «Seven A.M», cuando llego hasta aquí, se que solo queda por sonar «Saturday Night» y que no me va a quedar mas remedio que volver a darle al play, así es «Hats».

Haceros un favor, escuchad este disco.

 

Sometimes I walk away
When all I really wanna do
Is love and hold you right

There is just one thing I can say
Nobody loves you this way
It’s alright

Can’t you see?
The downtown lights

In love we’re all the same
We’re walking down an empty street
And with nobody, call your name

Empty streets, empty nights
The downtown lights

How do I know you feel it?
How do I know you feel it?
How do I know you feel it?
How do I know it’s true?

Yeah, yeah, yeah, yeah, it’s alright

Tonight and every night
Let’s go walking down this empty street
Let’s walk in the cool evening light
Wrong or right

Be at my side
The downtown lights

It will be alright
It will be alright
The downtown lights
Yeah, yeah

How do I know you feel it?
How do I know you feel it?
How do I know you feel it?
How do I know it’s true?

It’s alright
It’s alright
The downtown lights
Yeah, yeah, yeah, yeah

How do I know you feel it?
How do I know you feel it?
How do I know you feel it?
How do I know it’s true?

Yeah, yeah, the downtown lights

The neon’s and the cigarettes
Rented rooms and rented cars
The crowded streets, the empty bars
Chimney tops and trumpets

The golden lights, the loving prayers
The colored shoes, the empty trains
I’m tired of crying on the stairs
The downtown lights
Yeah, yeah

ó https://itun.es/es/HobMQ

The Smiths – «The Queen Is Dead»

the-smiths-the-queen-is-deadLa obra cumbre de The Smiths y prácticamente también su canto del cisne, eso es «The Queen Is Dead». Eso y muchas cosas más, uno de mis discos favoritos de siempre. Se editó justo dos días antes de mi 17 cumpleaños, el 16 de Junio de 1986, fue anunciado a bombo y platillo como su mejor disco antes de su edición y Morrissey , Marr, Rourke y Joyce no defraudaron a nadie, se convirtió en un clásico instantáneo. Y sigue así hasta nuestros días cualquier lista que se precie de los mejores discos de la historia de la música incluirá este disco. Las incisivas y tremendamente inteligentes letras de Morrissey, en TODAS las canciones del disco, la guitarra de Johnny Marr (ese arranque de «Big Mouth Strikes Again»), las líneas de bajo de Andy Rourke (escuchad atentamente «Never Had No One Ever») y la batería de Mike Joyce sonando como nunca, todo perfectamente engranado para la creación de un disco imprescindible. Y luego, canciones, mejor dicho CANCIONES, por que al final es eso, 10 canciones que hacen  que te parezca demasiado poco, demasiado corto. No puedo quedarme con una sola, hoy pienso en  «I Know It’s Over» (pedazo de versión la que hizo Jeff Buckley), «There’s A Light That Never Goes Out» (bueno,en esta pienso todos los días), «Bigmouth Strikes Again», «The Boy With The Thorn In His Side» (joer, que bonita es esta)… Venga va, que sí, que esto es una obra maestra y que todas son espectaculares.

Un disco imprescindible, otro más.

Take me out tonight
Where there’s music and there’s people
And they’re young and alive
Driving in your car
I never never want to go home
Because I haven’t got one
Anymore
Take me out tonight
Because I want to see people and I Want to see life
Driving in your car
Oh, please don’t drop me home
Because it’s not my home, it’s their Home
And I’m welcome no more
And if a double-decker bus
Crashes into us
To die by your side
Is such a heavenly way to die
And if a ten-ton truck
Kills the both of us
To die by your side
Well, the pleasure – the privilege is mine
Take me out tonight
Take me anywhere, I don’t care I don’t care, I don’t care
And in the darkened underpass I thought Oh God, my chance has come at last
(But then a strange fear gripped me and I Just couldn’t ask)
Take me out tonight
Oh, take me anywhere
I don’t care I don’t care, I don’t care
Driving in your car
I never never want to go home
Because I haven’t got one, da …Oh
I haven’t got one
And if a double-decker bus
Crashes into us
To die by your side
Is such a heavenly way to die
And if a ten-ton truck
Kills the both of us
To die by your side
Well, the pleasure – the privilege is mine
Oh, There Is A Light And It Never Goes Out

 

ó https://itun.es/es/5mhSV

Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era 1965–1968

Nuggets,_Volume_1En mi discoteca hay unas cuentas recopilaciones, pero cuando pienso en «la recopilación», hay cuatro o cinco entre las que elegir y «Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era 1965–1968» es una de ellas. Tuve la suerte de escuchar esta recopilación, en su formato original de doble LP, a finales de los 80 gracias al amigo de un amigo, la edición en vinilo (1973) era en aquella época muy complicada de conseguir así que grabé aquellas canciones en una cinta de 90′ y escuché aquellas canciones repetidamente. En 1998 Rhino editó una caja de cuatro CDs que incluía la edición original, en el primer CD, más 91 canciones más de la misma época. Una auténtica delicia, porque aquí hay canciones en estado puro que sembraron la semilla de lo que sería el pop en su vertiente más «indie» en los siguientes años,  pop-rock, punk, psicodelia, garage-rock, todos los estilos de pop con guitarras que puedas imaginar. Aquí están The Electric Prunes, The Seeds, The BarbariansThe 13th Floor Elevators , The Kingsmen….

Lo dicho, una delicia que todo aquel amante del pop de guitarras debería escuchar, es la biblia!!

Last night your shadow fell upon my lonely room
I touched your golden hair and tasted your perfume
Your eyes were filled with love the way they used to be
Your gentle hand reached out to comfort me
Then came the dawn
And you were gone
You were gone, gone, gone

I had too much to dream last night
Too much to dream
I’m not ready to face the light
I had too much to dream
Last night
Last night

The room was empty as I staggered from my bed
I could not bear the image racing through my head
You were so real that I could feel your eagerness
And when you raised your lips for me to kiss
Came the dawn
And you were gone
You were gone, gone, gone

I had too much to dream last night
Too much to dream
I’m not ready to face the light
I had too much to dream
Last night
Last night

I had too much to dream last night
Too much to dream
I’m not ready to face the light
I had too much to dream
Last night
Last night

Oh, too much to dream
Oh, too much to dream
Too much to dream last night
Oh, too much to dream
Oh, too much to dream

LA recopilación no está en las plataformas habituales, asi que habrá que conformarse con esto.

Rufus Wainwright – «Want Two»

rufusCreo que esta fue la única vez en mi vida que coincidí con Rockdelux en la elección de la mejor canción internacional del año, «The One You Love» de Rufus Wainwright. Fue fácil, era la mejor del año con mucha diferencia. Había leído buenas críticas de este «Want Two», era su cuarto álbum pero hasta entonces no había prestado atención a este americano-canadiense, hijo de artistas y abanderado del mundo gay. Decidí escuchar el disco, su potente voz y su pop orquestado, tan de mi gusto, ya sabéis Scott Walker, The Divine Comedy, Tindersticks….es probable que en ocasiones sea excesivo en la propuesta pero yo se lo perdono, como lo hago con Marc Almond, en algunos de sus discos, porque aquí hay grandes canciones interpretadas con pasión y mucho arte, ahí están «The Art Teacher», «Gay Messiah» y «Old Whore’s Diet» (está última a dúo con Antony Hegarty de Antony and the Johnsons que también tendrá su entrada por aquí) para demostrarlo. Y por si fuera poco «The One You Love», el temazo que si escuchas una vez no puedes dejar de tararear.

The mind has so many pictures
Why can’t I sleep with my eyes open
The mind has so many memories
Can you remember what it looks like when I cry

I’m Trying, trying to tell you
All that I can in a sweet and velvet tongue
But no words ever could sell you
Sell you on me after all that I have done

I’m only the one you love
Am I only the one you love?
The Lady Gloom and her hornets circling round
Is now before us, the screaming’s done without moving
One little move and for sure you will be stung

I’m singing ‘Oh, Jerusalem oh, Jerusalem
See what he’s picked up in the park’
Let’s f**k this awful art party
Want you to make love to me and only to me in the dark

I’m only the one you love
Am I only the one you love?

We’ve traded in our snap shots
We’re going through the motions
Into the view, I’m leaving you
Down Conduit Avenue into the early morning
Into the early morning
The one I love
Are you only the one I love?

 

ó https://itun.es/es/S5O5c

Bonus .  Hoy cumple años mi chica, The One I Love, que diría Rufus.

Los Flechazos – «Preparados, Listos, Ya!»

flechazosFallo imperdonable el mío cuando hablando de la banda sonora de «Absolute Beginners» no mencioné a Los Flechazos, debería haberlo hecho, porque cuando en 1991 editaron este «Preparados, Listos, Ya!» uno de los momentos álgidos del disco era una canción titulada «Suzette» que cuenta la historia de la protagonista de la novela de Colin McInnes, Crepe Suzette, («Y la pobre Suzette no tiene mucho tiempo, pues no quiere perder cada oportunidad que la vida le quiere dar), pero no es solo está canción la que ha traído el disco hasta aquí.  Seguía a Los Flechazos prácticamente desde sus inicios, los grupos Mod siempre han sido mi debilidad, sin embargo les tengo asociados a un momento muy concreto de mi vida, estamos a finales de 1994 y todo era de color de rosa, mi madre parecía recuperada, acaba de iniciar una relación con la chica de mi vida (lo sigue siendo), había empezado a trabajar…Una de esas noches entramos en un local y suenan Los Flechazos y su «Lo Conseguí», todo cobró sentido. Desde entonces no puedo evitar escucharles y que vuelvan las imágenes de aquellos días.

Igual «Preparados, Listos, Ya!» no es su mejor disco, pero hay canciones geniales a parte de las dos mencionadas. «Luces Rojas», «El Hombre Que Confundía Los Mensajes» y las versiones de James Brown («El Alquiler») y Juan Junior («Tres Días»), que sí, que soy Fan y ya está.

Cuando miro atrás no necesito evitar
los tragos más amargos que di.
Pero lo que el tiempo no ha podido borrar
es cada negativo de ti.

En mi memoria sólo puede caber
un la menor y tu mirar al amanecer.
El tren no paró pero me pude subir,
me agarré a lo que tenía y aprendí a vivir.

Lo conseguí …
lo conseguí …
lo conseguí …
soy feliz.

Lo conseguí …
lo conseguí …
lo conseguí …
soy feliz.

Muchas cosas giraran a mi alrededor,
pero el mar será siempre azul.
No he perdido el tiempo, ya puedo descansar,
no he malgastado mi juventud.

Hubo quien dijo que no iba a llegar,
ahora les miro desde aquí, no pido ya más.
Cuando era pequeño quería ser feliz
y soñaba con lograr lo que ahora tengo ante mí.

Lo conseguí …
lo conseguí …
lo conseguí …
soy feliz.

Lo conseguí …
lo conseguí …
lo conseguí …
soy feliz.

Cuando era pequeño quería ser feliz
y soñaba con lograr lo que ahora tengo ante mí.

Lo conseguí …
lo conseguí …

lo conseguí …
soy feliz.

 

ó https://itun.es/es/MDKUe

Bonus Aquella primavera tuvimos la suerte de ver a Los Flechazos en directo. No paré de saltar.

Talk Talk – «It’s My Life»

Talk Talk – «It’s My Life»

 Talk Talk para mí es uno de los grupos más infravalorados que conozco y peor entendidos por el gran público. Ya he hablado de ellos unas cuantas veces por aquí y es que han influenciado a muchos artistas de las dos últimas décadas, gente como Portishead y Radiohead lo han reconocido en múltiples ocasiones. Su carrera empezó con discos que se podrían enmarcar dentro de la corriente de synth-pop que se llevaba a principios de los 80 y su segundo disco, este «It’s My Life» del que hablo hoy, fue el que les hizo famosos y el que me permitió conocerles. Sonaron por todas partes en 1984 con dos de los temas del disco, el que daba nombre al disco «It’s My Life» y mi favorito «Such A Shame», aunque es otra de las canciones del disco «Renée» la que marcó el camino de lo que vendría después, el camino que les llevaría a hacer preciosos discos de post-rock que su compañía de discos no entendió y el gran público tampoco lo que provocó el final del grupo. Mark Hollis, el alma máter de Talk Talk, editó un disco más en solitario (precioso por cierto) en 1988, y se retiró de la música, posiblemente hastiado de la industria.

No es tarde para recuperar la música de Talk Talk. Imprescindibles.

Such a shame to believe in escape
A life on every face
And that’s a change
‘Til I’m finally left with an eight
Tell me to relax, I just stare
Maybe I don’t know if I should change
A feeling that we share
It’s a shame

(Such a shame)
Number me with rage, it’s a shame
(Such a shame)
Number me in haste (such a shame)
This eagerness to change
It’s a shame

The dice decide my fate
And that’s a shame
In these trembling hands
My faith tells me to react, I don’t care
Maybe it’s unkind that I should change
A feeling that we share
It’s a shame

 

ó https://itun.es/es/ipaDP

Rubén Blades y Willie Colón – «Siembra»

ruben-blades_siembraSiembra es probablemente el disco más famoso, y el más vendido, del género músical conocido como Salsa. La carrera musical de Rubén Blades está ligada al sello salsero por excelencia, Fania Records, y fue en Fania y junto al trompetista Willie Colón donde editó este «Siembra».

Yo empecé a interesarme por la salsa y en general por los ritmos caribeños a finales de los 80 y gracias a Juan Luis Guerra, ya hablaré de él por aquí, y como no podía ser de otra forma llegué a Rubén Blades. En «Siembra» podemos encontrar la archiconocida «Pedro Navaja», los que me conocen saben lo fan que soy del verso «si naciste pa martillo del cielo te caen los clavos», pero el disco no solo es «Pedro Navaja», cualquiera de las siete canciones que lo componen son auténticas obras maestras, cualquiera, aunque por supuesto tengo mis favoritas.  «Ojos» es simplemente preciosa y «Plástico», la que más me gusta de todas, es pura canción protesta, enorme el verso » Recuerda se ven las caras, pero nunca el corazón»; son mis dos canciones preferidas de esta obra maestra.

Te podrá gustar la salsa o no, pero «Siembra» está por encima de estilos musicales y modas, muy por encima.

Ella era una chica plástica de esas que veo por ahí
De esas que cuando se agitan sudan chanel number three
Que suenan casarse con un doctor
Pues el puede mantenerlas mejor
No le hablan a nadie si no es su igual
A menos que sea fulano de tal
Son lindas delgadas de buen vestir
De mirada esquiva y falso reír

El era un muchacho plástico de esos que veo por ahí
Con la peinilla en la mano y cara de yo no fui
De los que por tema en conversación
Discuten que marca de carro es mejor
De los que prefieren el no comer
Por las apariencias que hay que tener
Pa’ andar elegantes y así poder una chica plástica recoger

Que fallo

Era una pareja plástica de esas que veo por ahí
El pensando sol en dinero
Ella en la boda en Paris
Aparentando lo que no son
Viviendo en un mundo de pura ilusión
Diciendo a su hijo de cinco año
No juegues con niños de color extraño
Ahogados en deudas para mantener
Su estatus social en boda o hotel

Que fallo

Era una ciudad de plástico de esas que no quiero ver
De edificios cancerosos y un corazón de oro ver
Donde en ves de un sol amanece un dolar
Donde nadie ríe donde nadie llora
Con gente de rostros de poliéster
Que escuchan sin oír y miran sin ver
Gente que vendió por comodidad
Su razón de ser y su libertad

Oye latino oye hermano oye amigo
Nunca vendas tu destino por el oro ni la comodidad
Nunca descanses pues nos falta andar bastante
Vamos todos adelante para juntos terminar
Con la ignorancia que nos trae sugestionados
Con modelos importados que no son la solución

No te dejes confundir
Busca el fondo y su razón
Recuerda se ven las caras
Pero nunca el corazón
No te dejes confundir
Busca el fondo y su razón
Recuerda se ven las caras
Pero nunca el corazón
Recuerda se ven las caras
Y jamás el corazón

 

ó https://itun.es/es/p22ME

Bryan Ferry – «Boys And Girls»

Bryan Ferry es un tío elegante, 2730siempre me lo ha parecido, lo conté cuando hablaba de Scritti Politti. Bryan Ferry hace discos elegantes, el último («Avonmore») el año pasado,  y yo de mayor quiero ser como él, así de claro. Este «Boys And Girls» (1985) es su primer disco desde la separación de Roxy Music, pero su sexto en solitario,  un disco continuista con el estilo que dominaba los últimos discos de Roxy Music, en especial «Avalon». Yo llegué a él por el single que sonó en todas partes, «Slave To love» (incluso estaba incluido en la banda sonora de «Nueve Semanas y Media») una preciosa balada de las de bailar «slowly» como diría Aute y que se convirtió en uno de los temas más conocidos de Bryan Ferry, aunque mi tema favorito del disco sigue siendo «Don’t Stop The Dance», un medio tiempo con muchísimo «swing» que hoy en dia me sigue haciendo mover los pies. Este «Boys And Girls» me abrió las puertas al mundo de Roxy Music y Brian Ferry, solo por eso ya merecía un hueco en mi lista.

Tell her I’ll be waiting
In the usual place
With the tired and weary
And there’s no escape
To need a women
You’ve got to know
How the strong get weak
And the rich get poor

Slave to love
Oh, oh, slave to love

You’re running with me
Don’t touch the ground
We’re the restless hearted
Not the chained and bound
The sky is burning
A sea of flame
Though your world is changing
I will be the same

 

ó https://itun.es/es/EzalR

Bonus El video de «Don’t Stop The Dance» lo dirigió Mondino y tiene su aquel.

The Waterboys – «This Is The Sea»

the waterboysYa mencioné a The Waterboys cuando hablaba de The Church y su «Under The Milky Way», no porque la música de ambos grupos tenga mucho que ver si no por  el enlace invisible que en mi cabeza existe entre la canción de The Church y el «The Whole Of The Moon» de The Waterboys. A principios de 1984  había escuchado, probablemente en Radio3, algunas canciones de los dos primeros  discos del grupo de Mike Scott, me llamó especialmente la atención «A Girl Called Johnny» del primero de ellos, pero eso fue todo.

Cuando en 1985 editaron «This Is The Sea», su tercer disco largo,  y escuché por primera vez «The Whole Of The Moon» , literalmente corrí a a Madrid Rock a hacerme con el vinilo, no podía parar de escuchar aquella canción, que me sonaba épica, misteriosa y romántica a la vez.  Para mi grata sorpresa «This Is The Sea» no era solo aquella canción cuya letra no comprendía, ahora no es que la comprenda mucho más, sino que había muchas más canciones brillantes. «Don’t Bang Drum» que me llenaba de energía positiva, la emocionante «Spirit» con solo piano y la voz de Mike Scott, la vibrante «The Pan Within», «Medicine Bow, «Old england»….. Todo el disco es intenso y épico, aunque tuvieron mucho más exito comercial con su disco posterior, «Fisherman’s Blues»,  en el que su estilo musical giró a otros derroteros más folk y alejados de la épica de sus primeros trabajos,para mí este es su mejor disco por mucha diferencia.

I pictured a rainbow
You held it in your hands
I had flashes
But you saw the plan
I wandered out in the world for years
While you just stayed in your room
I saw the crescent
You saw the whole of the moon
You were there in the turnstiles
With the wind at your heels
You stretched for the stars
And you know how it feels
To reach too high
Too far
Too soon
You saw the whole of the moon
I was grounded
While you filled the skies
I was dumbfounded by truth
You cut through lies
I saw the rain dirty valley
You saw Brigadoon
I saw the crescent
You saw the whole of the moon
I spoke about wings
You just flew
I wondered I guessed and I tried
You just knew
I sighed
… But you swooned!
I saw the crescent
You saw the whole of the moon
With a torch in your pocket
And the wind at your heels
You climbed on the ladder
And you know how it feels
To get too high
Too far too soon
You saw the whole of the moon
The whole of the moon!
Unicorns and cannonballs
Palaces and piers
Trumpets towers and tenements
Wide oceans full of tears
Flags rags ferryboats
Scimitars and scarves
Every precious dream and vision
Underneath the stars
You climbed on the ladder
With the wind in your sails
You came like comet
Blazing your trail
Too high too far too soon
You saw the whole of the moon

 

ó https://itun.es/es/QcbuP