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Dexys Midnight Runners – «Too-Rye-Ay»

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Dexys_Midnight_Runners_Too-Rye-Ay En la mayoría de las listas de mejores discos de los 80, incluso mejores discos del siglo XX, los Dexys Midnight Runners aparecen siempre con su primer disco «Searching For The Young Soul Rebels», un disco enorme, y se tiende a infravalorar este «Too-Rye-Ay» y creo que la culpa la tiene el tremendo éxito mundial de «Come On Eileen», pero creo que eso es injusto con este álbum. Incluso he visto a gente tratar a los Dexys, el nombre que usan ahora, como «one hit wonder», por culpa de «Come On Eileen» y eso sí que injusto. Conocí a los Dexys escuchando y bailando «Come On Eileen» en los bares a mediados de los 80, y fue eso lo que me llevó a comprar este disco, es verdad que también me hizo comprar su primer disco, que puede que sea mejor que este, pero al que tengo cariño y el que me trae buenos  recuerdos es «Too-Rye-Ay». Esta mañana mientras caminaba y escuchaba el disco, he terminado de entender por que me quedé con el para mi lista, me hace feliz, muy feliz escuchar canciones como «Let’s Make This Precious» , «All In All», la versión del clásico de Van Morrison «Jackie Wilson Said (I’m In Heaven When You Smile)» y por supuesto «Come On Eileen», no he podido quitarme la sonrisa de la cara en todo el trayecto, incluso en las canciones más tristes. Hay discos que te hacen pensar, discos que te acompañan en tardes de lluvia, sobremesas de verano o noches de luna llena, este me hace feliz.

Kevin Rowland y sus Dexys publicarán su quinto disco en 35 años de carrera en un par de semanas, estoy casi seguro de que me volverán a hacer feliz.

Oh, what’s the matter?
Oh no. It’s no better
I’ve been thinking it out and it still gets no better
I’m here singing this out and these thoughts get no fresher
All in all I’d say things have turned out good
You still don’t smile at me but then I never thought you would
You don’t waste time on praise. Do you sir?
But you should be proud to be sure
No sir. It’s still no better oh sir, I thought you meant better
Your experience will teach me no more lessons
From lower down you just seemed so much better
All in all I’d say things have turned out good
You still don’t smile at me but then I never thought you would
You don’t waste time on praise, when you could
Or just tell me something. anything. good
Oh no look it’s still no better
No no these thought are no fresher
You see tenderness is the asset here lacking
But won’t you join me in this one last wild waltz
Just once again in the one last wild waltz

 

ó https://itun.es/es/ij1Qp

Bonus. El vídeo de «Come On Eileen» lo dirigió Julien Temple el director de ««Absolute Beginners»«.

Antonio Vega – «No Me Iré Mañana»

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i50799q42psYa lo conté cuando hablé de Nacha Pop y «Dibujos Animados», Antonio Vega hacía canciones sensibles para tíos sensibles. No seré el yo el que reivindique su arte, no le hace falta, aunque también reconozco que a veces me ha llegado a cansar la excesiva exaltación por parte de algunos de la figura de Antonio Vega. Este «No Me Iré Mañana» fue su primer disco en solitario se editó en 1991, compruebo en mi copia del vinilo que lo compré el 31 de Marzo de ese mismo año, y recuerdo que aquella semana santa, con mi «modo sensible on», no paré de escuchar el disco que  con canciones como «Esperando Nada», «Lo Mejor de Nuestra Vida» o «Se Dejaba Llevar Por Tí», sobre todo esta última, contribuyeron  a alimentar aún más mi «modo sensible». Lo que sí sigue siendo evidente para mí, ahora que se cumplen 25 años de la edición de este disco, es que pilló a Antonio Vega en su mejor momento, después solo hubo chispazos de su genio, «El Sitio de mi Recreo» y poco más, aunque habrá quien me lo discuta seguro. Sin duda ,para mí su mejor disco.

Azul, líneas en el mar 

que profurdo y sin domar 

acaricia una verdad 

y tú

no lo pienses más,

o te largas de una vez 

o no vuelves nunca hacia atrás. 

Se dejabs llevar,

se dejaba llevar por ti, 

no esperaba jamás 

y no espera sino es por ti,

nunca la oyes hablar,

solo habla contigo y nadie más,

nada puedes sufrir

que ella no sepa solucionar. 

Temor,

alcohol de quemar, 

pon tus manos a volar 

o en tus ajos el terror, 

Azul vuelve a reflejar,

y fundido con el sol 

reina un sueño 

de sonido a mar. 

Se dejabs llevar,

se dejaba llevar por ti, 

no esperaba jamás 

y no espera sino es por ti,

nunca la oyes hablar,

solo habla contigo y nadie más,

nada puedes sufrir

que ella no sepa solucionar. 

Se dejaba llevar… 

 

ó https://itun.es/es/Ploo_

David Byrne – «Rei Momo»

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71kOnNzQ+2L._SL1093_«Rei Momo» (1989) fue el primer disco en solitario de David Byrne tras la primera separación del grupo del que era alma meter ,Talking Heads, dentro de poco me tocará hablar de ellos. Curiosamente si en algunos de los discos de Talking Heads, como por ejemplo «Remain In Light», se notan caras influencias de sonidos africanos, Byrne para su  primer disco decidió mirar a América del Sur y se fijo en los ritmos latinos. En mi memoria este «Rei Momo», sin tener nada que ver probablemente, está asociado al «Graceland» de Paul Simon, quizás por lo «raro» de tener a dos artistas como Simon y Byrne haciendo cosas, sobre el papel, totalmente distintas a lo que era su estilo musical. Para la ocasión David Byrne se rodeó de artistas latinos tan importantes como Willie Colón (del que ya hablé) , Johnny Pacheco o la enorme Celia Cruz; también se puede escuchar a la gran Kirsty McColl aprovechando que su marido Steve Lillywhite produjo el disco. Byrne tocó unos cuantos estilos en su «Rei Momo», la Cumbia, la Salsa, la Rumba, el Bolero.. y el resultado es brillante, me atrevería decir que pocos artistas han conseguido una obra de «crosover» como esta, al menos a mi me lo parece. ¿temas a destacar? Los míos son: «Make Believe Mambo», «The Call of the Wild», «Don’t Want to Be Part of Your World» y «Loco de Amor».

Un disco agradable que no se ha visto sometido al desgaste del tiempo.

A bird who tries to fly higher

Flies into the blue

A lady who strives to rise higher

She wears a high heel shoe

Como un pš[aro que vuela

Vuela alto al ciela azul

La mujer por m‹± que suba

Nunca lo puede alcanzar

Nunca lo puede alcanzar

Nunca lo puede alcanzar

Two mountains loved one another

For a million years

Let the river pull you under

Take your fingers outta your ears

What made mona lisa smile?

Es una sonrisa eterna

Learn not to run when you hear it call

La cual no puedes cambiar

It is not a lullabye

Su cantar es diferente

And the call of the wild is not a difficult song

Con su tonada bestial

No the call of the wild is not a difficult song

Con su tonada bestial

Es un eco en las montaæls

Que rebota sin cesar

Y abajo cruza el rio

Que elimina el mal pensar

Que elimina el mal pensar

Que elimina el mal pensar

Que elimina el mal pensar

 

ó https://itun.es/es/lzrvv

Cat Power – «The Greatest»

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Cat_Power_The_Greatest Chan Marshall es Cat Power, poder gatuno como si dijéramos, y Chan es la poseedora de una voz entre sensual y dura que la hace única. Escuchaba este disco, «The Greatest» (2006) y me preguntaba por qué demonios Lana Del Rey ha triunfado comercialmente en todo el mundo y Cat Power no, la respuesta es sencilla se llama mercadotecnia, no tiene nada que ver con el arte. «The Greatest», el sexto álbum de Cat Power, es una mezcla de country, soul, blues con la voz de Chan como protagonista y grabado en Memphis con veteranos músicos clásicos de la escena del Soul, lo que le da al disco un sonido muy especial. «The Greatest», la canción (un temaz0, por cierto) consiguió que Cat Power tuviera cierta repercusión, pero no es la única que merece la pena, «Living Proof» y sobre todo «Lived Bars» son también temazos. A mi Cat Power me conquistó con este disco que me hizo recordar a Janis Joplin e incluso a Billie Holiday, por aquello de las voces atormentadas, y se quedó en mi lista de favoritas.

Once I wanted to be the greatest
No wind or waterfall could stall me
And then came the rush of the flood
Stars at night turned deep to dust

Melt me down
Into big black armor
Leave no trace of grace
Just in your honor
Lower me down
To culprit south
Make ‘em wash a space in town
For the lead
And the dregs of my bed
I’ve been sleepin’
Lower me down
Pin me in
Secure the grounds
For the later parade
Once I wanted to be the greatest
Two fists of solid rock
With brains that could explain
Any feeling

Lower me down
Pin me in
Secure the grounds
For the lead
And the dregs of my bed
I’ve been sleepin’
For the later parade

 

ó https://itun.es/es/yPV_k

Bonus Y Luego si encima ves a Chan Marshall en directo comprendes, aún más, el porqué de su atractivo.

Grizzly Bear – «Veckatimest»

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homepage_large.ca8738cbEn el último tramo de la primera década del siglo XXI hubo dos grupos que yo tengo asociados uno es Fleet Foxes, por aquí aparecerán cuando el modo aleatorio mande,  y el otro es Grizzly Bear. Ambos grupos hicieron un par de discos bonitos, ambos hacían (o hacen porque oficialmente ambos siguen activos aunque no han editado disco en los últimos 5 años) un tipo de música que a mi me encanta, pop de cámara o pop orquestado. En el caso de Grizzly Bear y este «Veckatimest» a mi me suena a free-jazz traído al pop, pero vamos lo mío no es distinguir los estilos, lo que se es que «Veckatimest» es un disco bonito, de los de verdad, que suena dulce e intenso a la vez, de esos discos que aunque lo tengas de música de fondo no te dejan indiferente y es que en cuanto arranca «Southern Point» ya sabes que hay algo distinto y no puedes parar el reproductor. «Two Weeks» (con la ayuda en las voces de la vocalista de Beach House), «Cheerleader», «All We Ask» o «While You Wait for the Others» son para mi los puntos álgidos del álbum, pero el nivel es altísimo en todos los temas.

Como curiosidad, en España, se usó «Two Weeks» para un anuncio de un coche y ya sabéis los publicistas no fallan.

Save up all the days
A routine malaise
Just like yesterday
I told you I would stay

Would you always?
Maybe sometimes?
Make it easy?
Take your time

Think of all the ways
Momentary phase
Just like yesterday
I told you I would stay
Every time you try
Quarter half a mile
Just like yesterday
I told you I would stay

 

 

ó https://itun.es/es/gwafu

Los Planetas – «Una Semana En El Motor De Un Autobús»

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6a014e8b4ec018970d0191023f2379970c-800wiNo había prestado atención a Los Planetas hasta «Una Semana En El Motor De Un Autobús», no me importa, no creo que llegara tarde, es mas creo que llegué a ellos en el momento justo. Todo tiene su explicación, el arranque de la carrera de Los Planetas, con sus dos primeros discos «Súper 8» y «Pop»,  coincidió con los años más complicados de mi vida, la entrada en el mundo laboral, la enfermedad y fallecimiento de mi madre, el inicio de mi relación con la chica de mi vida; no pude hacerles caso. Sin embargo a mediados de 1998 recién editado este «Una Semana En El Motor De Un Autobús» un compañero de trabajo me habla de Los Planetas y me deja todos sus discos editados hasta la fecha desde el «Medusa EP» hasta este. Cuando escucho por primera vez el disco, todo cobra sentido, es como si allí estuviera reflejada mi vida desde los 17-18 años hasta casi los 30, una década en la que pasan mil cosas y que me pone en el camino de la edad adulta. Allí está todo, los miedos, los desengaños, las fiestas, el dolor, la incertidumbre, el amor, el odio, la amistad…. Sensaciones, momentos, vivencias y  algunas canciones como «La Playa» que directamente parecen cantadas/contadas para mí.

Se han vertido ríos de tinta sobre este disco, para muchos la obra cumbre del indie español y uno de los mejores de la historia del POP español, para mí el disco que me llevó definitivamente a la edad adulta.

Esta entrada es para Luis, el me puso en el camino de Los Planetas, aún te echo de menos tío.

Sentado esperando a que llames
rezando porque des una señal
los días cada vez van más despacio
y solamente puedo esperar

Esta vez nadie te va a preguntar
porque no aguantaría una mentira más.
Y si piensas volver
y si piensas volver
Si lo has pensado alguna vez
piensa que entonces yo no esté

El verano que fue una pesadilla,
si me acuerdo me duele todavía

¿Lo has sentido alguna vez?
¿Echas de menos algo?
¿Te has arrepentido alguna vez
de haber temido y de no haber rogado?

Prometimos que no cambiaríamos jamás.
¿Dónde han ido las promesas a parar?
Se ha perdido todo,
no queda nada más.
Ahora lo que odio y lo que somos casi es igual.

Dios me tendrá que proteger,
¿Qué va a pasarme en esta red?
¿Qué va a pasar si me entrego y no funciona?
¿Qué va a pasar si me tiro al barro ahora y sale mal?

No será peor de lo que era,
no será peor, seguro que es mejor.
Y aunque juré que nunca más,
voy a darme una fiesta por mi cumpleaños.

Y aunque los huesos duelen,
cada paso duelen más,
algo así no debería terminar.

Iba a hacerlo esta mañana
Levantarme de la cama
Comprar algo de comida
Y ordenar por fin mi vida

 

ó https://itun.es/es/NtfMr

Devine And Statton – «Cardiffians»

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200x200Bueno pues ya lo había avisado tercer álbum en el que aparece Alison Statton en mi proyecto. Después de Young Marble Giants y Weekend, le toca el turno a Devine & Statton su tercera reencarnación esta vez junto a Ian Devine. Este se lo debo a Kiko Amat; leí en su blog , aunque ahora soy incapaz de recuperar la entrada donde leí que se marchaba de vacaciones con este «Cardiffians» como único disco de su maleta y eso viniendo de él, tío de gustos refinados, fue más que suficiente para que me llamara la atención. Yo también tengo mi lista de discos de verano, son esos discos que me gusta escuchar en las largas y calurosas tardes del estío, cuando el tiempo pasa despacio y hay que esperar a que el sol se ponga para salir a la calle, en esa lista están The Style Council, Tahiti 80, Kings Of Convenience, Everything But The Girl… y desde que Kiko Amat me lo descubrió, este «Cardiffians» de Devine & Statton. Escuchar «Hideaway», «Crestfallen» o la versión del éxito del country «Don’t It Make My Brown Eyes Blue» en la voz de Alison Statton en esas horas es alimentar la pereza  y prepararte para una noche estrellada de verano. Probadlo no os arrepentiréis.

Don’t know when I’ve been so blue
Don’t know what’s come over you
You’ve found someone new
And don’t it make my brown eyes blue

I’ll be fine when you’re gone
I’ll just cry all night long, say it isn’t true
And don’t it make my brown eyes blue

Tell me no secrets, tell me some lies
Give me no reasons, give me alibis
Tell me you love me and don’t let me cry
Say anything but don’t say goodbye

I didn’t mean to treat you bad
Didn’t know just what I had
But honey now I do
And don’t it make my brown eyes
Don’t it make my brown eyes
Don’t it make my brown eyes blue

 

ó https://itun.es/es/loIir

Edwyn Collins – «Hope & Despair»

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200x200-000000-80-0-0-3Tengo un cariño muy especial a este disco, el primero en solitario de Edwyn Collins, dice mi firma en el vinilo que lo compre en marzo de 1990, se han cumplido 26 años de aquel día, y creo que lo he escuchado menos de lo hubiera debido en este tiempo, me he dado cuenta hoy cuando mi reproductor hacía sonar por tercera vez «Cofee Table Song» después de acabar el disco en «Hope And Despair», la canción que cierra el álbum y le da título. El disco es mucho mejor  de lo que yo recordaba, mucho mejor. Yo no había prestado mucha atención a Orange Juice, la banda que lideraba Edwyn en los 80, otra de esas bandas enmarcadas en el post-punk, y con la que también hizo discos memorables. Leí una crítica sobre este disco en Rockdelux y  decidí comprármelo, lo conseguí de importación, en aquellas primeras escuchas sobre todo me quedé con la peculiar voz de Edwyn y con algunas de sus canciones, especialmente «Pushing It To The Back Of My Mind» (esta la grabé en una de las cintas más grande que he grabado nunca , «Blue Higways», algún día hablaré de ella) y «Let Me Put My Arms Around You». El disco tenía un halo de autenticidad que me encantó entonces y que me sigue fascinando ahora. Descubro ahora, me parece increíble, que en el disco colabora otro de mis artistas favoritos, Roddy Frame, del que aparecerán dos discos por aquí, uno en solitario y otro con su grupo Aztec Camera, resulta que Edwyn y Roddy son amigos, y yo no tenia ni idea. Vamos un disco perfecto lo mires por donde lo mires.

Vuelvo a escuchar «Ghost Of A Chance» y caigo rendido definitivamente. Tengo que escuchar más este disco, es uno de los más grandes re-descubrimientos que he hecho gracias a este proyecto.

I ain’t longing for an earth shaking romance

Ain’t partaking in some revolutionary stance

I ain’t trying to find some place to hide

I’m quite content on the outside

I ain’t searching for a brand new sound

I’m quite happy with this one I found

I’m just looking for the ghost, the ghost of a chance

Just give me the ghost, the ghost of a chance

Some people like to waste each precious day

Viewing life through an alcoholic haze

Well despite what you’ve been told or think

I ain’t never touched the demon drink

Cause I’m sound of body and of mind

And what’s more I’m witty and refined

So just give me the ghost, the ghost of a chance

All I want is the ghost, the ghost of a chance

I know you gave me credit, credit where it’s due

But if one of us is lying that the likelihood is likelihood is likelihood is it’s you

So don’t write off what you don’t understand

So much power in such cruel unfeeling hands

And you’d like to think you sympathise

But there’s one thing you don’t realise

But it’s not enough to say you care

Yet still be really unaware

That the people need the ghost, the ghost of a chance

Everybody needs the ghost, the ghost of the chance

Everybody needs the ghost, the ghost of the chance

Why don’t you give me the ghost of a chance?

Everybody needs the ghost, the ghost of the chance

Ghost of a chance?

 

ó https://itun.es/es/oRGrC

Bonus En 1994, cinco años después de la edición de este disco, Edwyn Collins editó su tercer disco en solitario «Gorgeous George» que contenía el single «A Girl Like You» que se convirtió en un hit y le permitió colarse en las listas de ventas y las radio formulas, me alegre por él, nunca más volvió a aparecer ni unas ni en otras. Peor para ellos.

Young Marble Giants – «Colossal Youth»

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sl-49763Young Marble Giants y su único disco de estudio «Colosal Youth» es uno de esos tesoros escondidos que te encuentras muy de vez en cuando. Cuando escribí sobre «La Varietè», el disco de Weekend, ya comenté que este había sido el grupo del que surgió Weekend. La parte común es Alison Statton, su vocalista, que también fue parte de Devine & Statton (me acabo de dar cuenta que tengo tres discos en la lista en los que aparece Alison, por algo será). El caso es que «Colosal Youth» (1980) es un disco que, como algunos más que han aparecido en este proyecto, inició un nuevo modo de expresión, nuevos caminos que después otros siguieron. Sin baterías, solo guitarra, bajo, una caja de ritmos y la voz de Statton, en 1980 cuando el mundo de la música estaba dejando atrás el punk y los nuevos grupos se movían en distintas direcciones, Young Marble Giants crearon un nuevo estilo, la crítica lo incluyó dentro del  post-punk simplemente porque eran imposibles de encuadrar. Hay que escuchar «Colossal Youth» con una mente abierta y dejarse llevar por su magia, canciones que no llegan a tres minutos, breves pero intensas, complicado destacar alguna, pero creo que «Eating Noddemix» y «Brand New Life» son mis favoritas.

So bad when you went away
Nothing I could do or say
and now we are a lonely two
Sit at home and watch the tube
I’ve been hurt before,
sorrow knocking on my door
Pain

And so I make a brand-new-life
Fashioned out of brand-new strife
And when I hear the doorbell ring
I can never let them in to me

Pain is in me every day
When you went it came to stay
Come and be a cure for me
Make the tears come out of me

So bad when you went away
Nothing I could do or say
And when I hear the doorbell ring
I can never let them in to me

ó https://itun.es/es/1wcup

Kiko Veneno – «Échate Un Cantecito»

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t14774Kiko.Veneno.Echate.un.cantecito.por.axx[www.DivXTotal.com].jpgPalabras mayores, este disco son palabras mayores, así de claro. José María López Sanfeliu, Kiko Veneno para los amigos, es uno de los artistas claves del pop español, para empezar porque ha participado en algunos de los discos más importantes de la historia de la música patria, «La Leyenda Del Tiempo» de Camarón y «Veneno» de Veneno (mejor disco español del Siglo XX para Rockdelux), aunque yo para mi lista me quedé con el «Blues de la Frontera» de Pata Negra y con este «Échate Un Cantecito» a su nombre, cosas de la edad…

«Échate Un Cantecito» (1992) es el tercer disco en solitario de la discografía de Kiko Veneno y el que termina de ponerle en el mapa. Como el mismo reconoce, en su diario de grabación  que aparece en la edición del 20 aniversario , Santiago Auserón (al que Kiko dedica el álbum)  y Joe Dworniak, el productor del disco y que también produjo «La Canción de Juan Perro» de Radio Futura (también en la lista), fueron parte fundamental del álbum ayudando a crear esa mezcla de sonidos flamencos, africanos y tropicales que le dan ese toque tan especial, un camino que Kiko Veneno siguió en sus siguientes entregas. «Échate Un Cantecito» es una colección de canciones única, desde el arranque con «Lobo López» hasta  el cierre con «En Un Mercedes Blanco» pasando por «Echo de Menos», «Joselito», «Superheroes de Barrio», «Fuego», todas.

Una obra maestra, que no ha perdido ni ápice de su magia casi 25 años después, una delicia para escuchar con los «ojos brillantitos».

En un mercedes blanco llegó

A la feria del ganado

Diez duros de papel Albal

Y el cielo se ha iluminado

Viene desde muy lejos y ya

No le queda ni memoria

Dice que duende se la cambió

Por un ratito de gloria

En un mercedes blanco llegó

De lunares el pañuelo

Todos los chiquillos detrás de él

Siempre va mirando al suelo

¡Qué pena de muchacho!

Le dicen la gente en los bares

Cuando juegan a las máquinas

Y recogen lo que les sale

Tres reyes van en un barco

Son tres reyes y un secreto

Ni ruinas ni cenizas

Ni papel que lleve el viento

Ponme, ponme la cinta otra vez

Pónmela hasta que se arranque

Los cachitos de hierro y cromo

A cantar como tú sabes

 

ó https://itun.es/es/0IZAp

Bonus. El disco se editó en el otoño de 1992, aquel invierno una tarde de sábado, en casa de Miguel,  mi vecino de toda la vida, nos juntamos unos cuantos , una guitarra, un taburete como percusión, unas llaves cual castañuelas e hicimos una versión de cerca de 20 minutos de «En Un Mercedes Blanco». Aquello se grabó en una cinta, creo, si los cachitos de hierro y cromo han aguantado andará por ahí. Miguel si lo lees ya sabes…

Bonus 2. He sido fiel seguidor del programa de TVE Cachitos, me enganché cuando supe que hacía referencia al verso de «En Un Mercedes Blanco»

Bonus 3. Nota mental.Nunca he visto a Kiko en directo, no me lo perdono, tengo que arreglarlo.