Yo La Tengo – “And Then Nothing Turned Itself Inside-Out”

Curioso que lo primero que me atrajo de Yo La Tengo fuera una versión de una canción Disco de los 70, el “You Can Have It All” que interpretaba George McRae en su disco “Rock Your Baby” y que habían escrito KC & The Sunshine Band, pero así son las cosas, Yo la Tengo llegaban a su noveno disco con este “And Then Nothing Turned Itself Inside-Out” y yo les conocía a través de una versión, pero que pedazo de versión. Es cierto que había escuchado algunas cosas de Yo La Tengo, pero les tenía clasificados como un grupo que hacía “noise rock” y no era un estilo musical que me interesara demasiado, pero “You Can Have It All” despertó mi curiosidad y me empujó a escuchar el disco, pasada total, esa fue mi conclusión después de la primera escucha. Sí, había electricidad en ese disco, pero para nada ruido, canciones intensas con las atrayentes voces de Ira Kaplan y Georgia Hubley, la pareja (y matrimonio) fundadora del grupo. Una delicia de álbum, que evidentemente cambió mi percepción sobre el grupo y me ha hecho seguirles desde entonces. En el disco aparte de la ya mencionada “You Can Have It All”, destacan “Last Days of Disco”, “Tears Are In Your Eyes” y la inmensa “Night Falls On Hoboken”.

Frightened face, worried dream, break my heart with your sad scream
Sun is down, spirits low, hate my impatience and here I go
Come on, let’s leave our misery
And crawl toward where we want to be
Can’t we try? Can’t we try?
Come on, sleep one night peacefully
When I’ll yawn all day easily
And rest up my mind

ó https://itun.es/es/ew9_8

M.I.A – “Arular”

Música electrónica dance, combativa, política, guerrillera y reinvidicativa, ahí queda eso, si buscas el nombre de M.I.A (Mathangi “Maya” Arulpragasam su nombre real y “Missing in Action” el significado de su acrónimo) en Internet esas son las etiquetas que más se aplican a su música. Y lo cierto es que si lees su historia, escuchas su música y ves sus vídeos las etiquetas encajan perfectamente. ¿Qué tenemos aquí? Un disco de música para bailar en las pistas de baile del siglo XXI, esas que hace siglos que no piso, que se mete en tu cabeza y que no puedes sacar de allí, en mi caso el estribillo de “Bucky Done Gun” se queda instalado en mi subconsciente durante un par de días cada vez que escucho la canción, no puedo evitarlo.
Maya, es hija de activista político profundamente implicado en la lucha por la libertad del pueblo Tamil en Sri Lanka, el alias de su padre era “Arular”, ya vemos de donde le viene la actitud a Maya, su segundo disco se tituló “Kala”, el nombre de su madre.
“Arular”, como decía, está lleno de referencias a la lucha política del pueblo Tamil, de sonidos callejeros, sonidos de los que son responsables dos nombres clave en la música dance de este siglo , Diplo y Richard X, y por el rapeo fluido y guerrero de M.I.A, claro está.
Mis canciones favoritas del disco son “Pull Up The People”, “Sunshowers”, “Galang” y la que no sale de mi cabeza «Bucky Done Gun”

Can I get control
Do you like me vulnerable
I’m armed and I’m equal
More fun for the people
Physical, brute force
Steel, iron you’re the boss
Yeah, you’re so do-able
Grind me down sugar salt

What you Want
Bucky Done Gun
What you want
That Fire Done Burn
What you want
Bucky Done Gun
Get Crackin’ Get Get Crackin’

 

ó https://itun.es/es/9zhrd

Bonus 1 El vídeo de “Bucky Done Gun” ayuda mucho al enganche a la canción lo reconozco.

Bonus 2 El éxito comercial a nivel mundial le llegó a M.I.A. con la inclusión de “Paper Planes”, una canción de su segundo disco, discazo también, en la película “Slumdog Millonaire”. Un temazo.

Carla Bruni – “Quelqu’un m’a dit”

Recuerdo perfectamente leer la crítica de este disco en Rockdelux, si no recuerdo mal corría el año 2002 y me sorprendió encontrar entre sus páginas de críticas de discos a una “top model” de los 80, Carla Bruni, y encima con una buena crítica, pop intimista, heredera de la mejor “chanson” francesa…, y para más inri me hizo gracia la clasificación por estilo “Top Pop”. Leí aquella crítica y me hice con el disco sin haber oído ni una sola canción y desde la primera escucha era evidente que allí había algo que enganchaba, resaltaba sobre todas la canción que daba título al disco “Quelqu’un m’a dio” (Alguien me dijo) y que poco después se convertiría en un éxito mundial, repetida hasta la saciedad en películas y anuncios, pero no era la única canción buena, ahí estaban “Raphael”, “La noyée” (versión de una canción del gran Serge Gainsbourg), “Le ciel dans une chambre” o “Chanson triste”.
En mi casa cuando yo era pequeño mi padre ponía discos de Edit Piaf , Mireille Matthieu o Jean Ferrat , y prometo que me gustaban, no voy a decir que Carla esté en nivel, pero el disco me trajo buenos recuerdos.
Letras y música, por cierto, de la propia Carla Bruni, salvo la ya mencionada “La noyée”, por si alguien dudaba de su arte.
Un buen café, una hora tranquila y Carla Bruni sonando, suficiente. ¿Cantaría a Sarkozy en la intimidad?

On me dit que nos vies ne valent pas grand-chose
Elles passent en un instant comme fanent les roses
On me dit que le temps qui glisse est un salaud
Et que de nos chagrins il s’en fait des manteaux

Pourtant quelqu’un m’a dit que tu m’aimais encore
C’est quelqu’un qui m’a dit que tu m’aimais encore
Serait-ce possible alors?

ó https://itun.es/es/uJj5s

Un Pingüino En Mi Ascensor – “Un Pingüino En Mi Ascensor”

Hay entradas que son más sencillas que otras, eso es así, no por que los discos sean mejores o peores, no, simplemente por la inmediatez de los recuerdos que provocan los discos. Esta entrada es sencilla, porque este disco me trae buenos recuerdos, es ver la portada y una sonrisa se dibuja en mi cara, y es que estamos ante un disco divertido, un disco que me ha alegrado algunos días, hace 28 años cuando salió y la semana pasada cuando por primera vez asistí a un concierto de Un Pingüino en mi Ascensor y volví a escucharlo después de algunos años, aunque lo que nunca se ha ido de mi cabeza son todas las canciones del disco, “Espiando a mi Vecina”, “Juegas con mi Corazón”, “Teenager Norteamericano”,….
Y es que más de una mañana en la ducha, y sin saber porqué he acabado cantando aquello de “No sé lo que me pasa últimamente …” ¿a que tu también? ¿eh? ¿No es eso el POP? ¿que más les podemos pedir a Jose Luis Moro y a Mario Gil?

Ya me habían contado que los conciertos del «pingüino» eran toda una experiencia (Gracias Nacho, Copón!!) y hace bien poco lo confirme, dos tipos con más tablas que la Piquer y con mucha, pero que mucha chispa. Eso y una habilidad tremenda con las letras para hacerte sonreír no, descojonarte vivo.

He cobrado el sueldo del último mes,
La paga extraordinaria, la «primi» de tres,
Empeñé los candelabros, vendí el pequinés,
Y ya tengo por fin en casa el telescopio japonés.
Es el último modelo
Ideal para mi nueva perversión,
La causa de mi desvelo,
Mi vicio inconfesable,
La conducta más reprobable.
No sé lo que me pasa últimamente
No dejo de espiar a mi vecina de enfrente

https://itun.es/es/E5l5t


BONUS 1
Aquí mi menda junto al artista

BONUS 2 Otra muestra de su ingenio. Sobre Spotify y Ramoncín
BONUS 3 La Historia Interminable = Un Disco del Fary. Beat It = Pitis. Voyage, Voyage = Foei Gras, Foei Gras. Y así. Brillantes, sin más.

Saint Etienne – «So Tough»

So ToughSaint Etienne es un trío británico compuesto por Bob Stanley, Pete Wiggs y la cantante Sarah Cracknell. Los dos primeros fueron periodistas musicales antes que músicos y eso se nota, especialmente en el caso de Bob Stanley, que no solo fue periodista si no que además es todo un erudito de la música; presume de una inmensa colección de discos y es el autor de una enciclopedia de la música pop («Yeah! Yeah! Yeah!: The Story of Pop Music from Bill Haley to Beyonce”) que todo el mundo dice que es espectacular y que yo tengo pendiente de leer. El caso es que, como decía, esta erudición se nota en sus discos y se deja ver claramente en este su segundo disco, un disco de indie-pop-bailable delicioso, lleno de temamos que usa “simples” de películas antiguas como hilo conductor entre canciones y con la dulce voz de Sarah Cracknell siempre presente. Desde el arranque con “Mario’s Café” hasta el cierre con el single previo “Join Our Club” (solo presente en la edición americana), pasando por “Calico” o el tremendo “You’re In A Bad Way” este disco es una auténtica delicia.

Toast is burned and your coffee’s cold
And you leave all the post ‘cause it’s nothing but bills again
Home from work, put the TV on, get your kicks
Watching Bruce on the old Generation Game

Just dial my number, I’ve got some plans for you
You’re in a bad way and I can help you through
You’re in a bad way, every day is just the same
Just dial my number or call my name

 

ó https://itun.es/es/UcYqz

Joe Henry – “Tiny Voices”

Alguna veces llegas a la obra de un artista gracias a la recomendación de otro, ese es el caso de Joe Henry, fue un comentario sobre él hecho por mi admirado Elvis Costello en una entrevista, más una critica muy favorable de este disco leída en Rockdelux, lo que me empujó a escuchar el disco. Joe Henry ya tenía una merecida fama de productor (Solomon Burke, Kirstin Hersh, Billy Bragg, Elvis Costello…), y tenía un par de discos previos que me habían pasado desapercibidos cuando editó este “Tiny Voices” en el año 2003. La crítica hablaba de pop negro (como la novela negra ) y de una voz sugerente, y eso fue lo que encontré una voz tremendamente sugerente, preciosos arreglos de metales, y una cadencia pantanosa y perezosa que te invita a sentarte coger un buen libro y dejarte llevar. Un disco que en los ultimos años he escuchado y reescuchado un buen número de veces, es otro de mis discos nocturnos. Elvis Costello no se equivocaba, es un tipo listo, y canciones como “Lighthouse”, la preciosa “Dirty Magazine”,”Loves You Madly” o la que abre el disco “This Afternoon» son muestras del tremendo arte de Joe Henry.

Sometimes I wish that I was king
And held the end of every string,
The fear, the prize, the mortal sting
Of what will come of this.
For now I’ll let all chance unwind
To keep our secret hearts entwined,
And if I choose to see this as a sign
It surely is.

ó https://itun.es/es/5CBnq

Hue & Cry – “Seduced and Abandoned”

Siempre he huido de las etiquetas, no me convencen, creo que ya lo he dicho alguna vez. En el caso del disco de hoy sus autores Hue & Cry fueron enclavados dentro de un estilo que surgió durante los 80 y que se dio en llamar Sophisti-Pop, y al parecer es un estilo que a mi me debe gustar bastante porque tengo bastantes discos de grupos que supuestamente forman parte de dicha corriente y que incluye gente tan dispar, o no , como The Style Council, Sade Y Level 42.
Sea como fuere Hue & Cry son, todavía siguen en activo, un duo de hermanos que editaron su primer disco, este “Seduced and Abandoned”, en el año 1987 y que yo conocí a través de su primer single “I Refuse” (“paso” en castellano) y que escuché, más que probablemente en algún programa de Radio 3. Aquella canción me enganchó, la mezcla de pop-soul-jazz unida a la voz de Pat Kane me hacía mover los pies, y me lancé a buscar el disco que encontré en Toni Martin, una tienda de música de importación de la época que para mi sorpresa sigue abierta día de hoy. (Nota mental: me tengo que pasar por allí a celebrar el milagro).
El disco no solo contenía “I Refuse” si no que además tenía un pedazo de canción que se convertiría en un éxito mediano en las radio-formula de la época “Labour of Love” y que ha sido el mayor éxito del grupo hasta la fecha, no eran estas las únicas canciones destacables del disco ahí estaban también “Strength to Strength” o “Aligator Man”, un disco más que interesante.
Su segundo disco, “Remote”, tuvo mucha más repercusión que este primero, probablemente empujado por el éxito de “Labour of Love”, pero yo me quedo con este. Después de eso siguieron sacando discos durante los 90, pero yo les perdí la pista, hace muy pocos meses descubrí que en el 99 habían hecho una versión del “Sign O’ The Times” de Prince, que me parece brutal , eso me permitió descubrir que siguen haciendo discos. Nunca es tarde.

Ain’t gonna be no more blues
None of that stuff
Sweet surrender, when that power is just a game
Now the love is so tender
And I’m gonna love you so raw again
Never can anticipate the pleasure made myself to measure

Hey don’t you call me, don’t you call me
I refuse, I refuse

ó https://itun.es/es/iUyLQ

Bart Davenport -“Searching for Bart Davenport”

Conocí a Bart Davenport, completamente de rebote, leí que había sido el productor de un disco que me gustaba, en concreto el primero de Linda Mirada, el nombre me sonaba de algo, pero poco más. Algo después a través de Lovemonk, la discográfica que había editado aquel disco, descubrí que el bueno de Bart tenía una larga historia musical detrás, en distintos grupos (Honeycutt, The Loved Ones, The Kinetics..) y también en solitario y la propia Lovemonk había editado su último disco “Phisical World”. Escuché aquel disco y me llamó la atención su voz, cercana y amable, es lo que yo llamo una artista que perfectamente podría ser tu vecino de al lado, esa es la sensación que me provoca. Después de escuchar “Physical World” investigué algo más en su discografía y me encontré con este disco de versiones, y los discos de versiones son peligrosos, pueden ser muy malos o pueden que tengan chispa. A mi me parece que este tiene algo, no le llamaré chispa, pero las canciones elegidas por el bueno de Bart (desde Broadcast hasta Kings of Conveniente pasando por Caetano Veloso) y su manera de interpretarlas hacen que surja la magia, a mi con eso me vale.

I’m not an ordinary person,
Like nothing you’ve ever seen,
In the rain, in my jacket, in the dark when we meet.

I’m not an ordinary person,
Like nothing you’ve ever seen.
In the rain, in my jacket, in the dark when we meet.

 

ó https://itun.es/es/oQl_x

The Cavalcade – «Many Moons»

Hay discos que llegan sin avisar, solo por un comentario leido en algún sitio, un canción oída de refilón, una mención de uno de tus artistas favoritos….O, como es el caso, de este «Many Moons» de The Cavalcade una portada. Una portada con una foto preciosa, más una recomendación escueta en un blog, es todo lo que tenía acerca de The Cavalcade, pero gracias a la facilidad de acceso a la información de nuestros días, solo fue necesario acudir al bandcamp del grupo para escuchar algunas de sus canciones. Y…sorpresa!! estos tipos hacían un pop de guitarras ochenteno al estilo de algunas de las bandas que más me han gustado, hablo de The Smiths, The Pale Fountains y también de sus herederos posteriores de Sarah Records o Labrador Records, gente comoThe Radio Dept. o The Field Mice, incluso (puede que por su origen Australiano) tembién oigo ecos de The Go-Betweens. Vamos, palabras mayores, evidentemente, no digo que este al nivel de los mejores discos de los grupos mencionados anteriormente, pero aún así, tiene algo, no sé. Un disco más que agradable que al parecer no tendrá continuidad, porque mientras me documentaba para esta entrada he visto que el grupo perdió a alguno de sus miembros y es poco probable que continúen grabando. Una auténtica pena, pero aquí nos dejaron este «Many Moons» con momentos más que paladeables, «Meet In You In The Rain», «Nobody’s Child» o «I’m Like A Ship Trapped In A Bottle».
Otro «disco bonito» para la colé.

ó https://itun.es/es/l1cFx

Animal Collective – «Merriweather Post Pavillion»

Ya lo contaba ayer, casualidades de mi modo aleatorio de ordenar estos 366 discos, hoy es el turno del disco que en mi cabeza va unido de manera unívoca al «Person Pitch» de Panda Bear.
Este «Merriweather Post Pavillion» también es clave para entender la música de principios del siglo XXI, si ayer me tiraba a la piscina, más bien me subía a la tabla de surf, comparando a «Person Pitch» con un disco de The Beach Boys, la comparación de hoy es aún más arriesgada. Cojamos el «Graceland» de Paul Simon y traigamos al siglo XXI aquellos sonidos africanos que Simon convirtió en éxito mundial y pasemoslos por el tamiz electrónico de los tres tipos (Panda Bear, Avey Tare y Geologist) que forman Animal Collective, sin olvidarnos aquí tampoco, de algunos de los juegos vocales de The Beach Boys y nos podremos hacer una idea de la enormidad de este disco. El octavo disco de Animal Collective es también el más accesible, aquello que ya mencionaba en mi entrada de hace unos años sobre «My Girls» , la experimentación musical de sus discos, a algunos críticos musicales les parecía que en sus canciones en ocasiones era como si los miembros del grupo tocaran cada uno canciones distintas a la vez, se convierte en algo muy distinto, como si todo cobrará sentido de repente. Enormes canciones llenan el disco, díficil quedarse con una, porque hay están «My Girls», «Brother Sports», «Summertime Clothes», «Daily Routine», «Bluish»…
Si ayer decía que «Person Pitch» era imprescindible «Merriweather Post Pavillion» también lo es, os sonará raro, distinto, a la primera escucha, pero no prestarla atención sería un pecado mortal. Os lo prometo.

Just a sec more in my bed
Hope the machine’s working right
When it’s just precisely tuned
Is how it comes out so nice
Make sure my kid’s got a jacket
Keys and coat and shoes and hat
Strap a stroller to my back
Bouncing along every crack

ó https://itun.es/es/M9a7r