Autor: cesarmejias

Massive Attack – “Blue Lines”

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Si hay un disco que , en mi opinión, puede definir la música del final de siglo XX creo que es este. Para mi es el primero de una trilogía compuesta por el primer disco de Portishead , “Dummy” y el primero de Tricky, “Maxinquaye” los tres definen un nuevo estilo de música, el Trip-Hop, los tres están en mi lista de favoritos y los tres aparecerán por aquí, pero este “Blue Lines” es el primero de todos.
“Blue Lines” combina el Hip-Hop, sampleados de todo tipo, soul y jazz mucho jazz, puesto al día eso sí. El próximo año se cumplen 25 años de su edición y no es que haya envejecido bien, es que simplemente suena tan increíblemente actual como si se hubiera editado ayer, un disco completamente atemporal. Por si fuera poco contiene la que, para mí, es una de las canciones de los 90, si no la canción, “Unfinished Simpathy”, una obra maestra, sin más.
No haber escuchado nunca este disco es un pecado mortal, no pequéis.

I know that I’ve been mad in love before
And how it could be with you
Really hurt me, baby, really hurt me, baby
How can you have a day without a night?
You’re the book that I have opened
And now I’ve got to know much more
The curiousness of your potential kiss
Has got my mind and body aching
Really hurt me, baby, really hurt me, baby
How can you have a day without a night?
You’re the book that I have opened
And now I’ve got to know much more

ó https://itun.es/es/HGZQQ
Bonus El vídeo de “Unfinished Simpathy” es una delicia en perfecto plano-secuencia de 5 minutos.

Los Caramelos – “Los Caramelos De Charlie Mysterio 1988-1999”

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Me encantan los discos y los artistas que como tesoros secretos se mantienen ocultos. Llamadle egoísmo, pero es así, me encantan. Este es uno de ellos. La primera vez que escuché a Los Caramelos fue en el programa de Radio 3 “Flor de Pasión” del gran Juan de Pablos, me gustó la voz de Charlie Mysterio (Carlos Prida), pero no había nada editado de ellos, la siguiente vez fue en el disco homenaje a los 20 años de Flor de Pasión, un pedazo disco por cierto, donde Los Caramelos aportaban dos canciones y es que Juan de Pablos siempre ha tenido especial predilección por ellos.

No fue hasta el año 2002 cuando spicnic, el sello de Nacho Canut donde también editó sus primeros discos Parade, edita este recopilatorio con veintinueve canciones de Los Caramelos. Leí en algún sitio que la perfecta canción pop nunca debía exceder de los tres minutos, y la verdad es que si me pongo a pensar la duración de muchas de mis canciones favoritas todas cumplen esa regla, Charlie Mysterio también lo sabe y aquí nos encontramos veintinueve canciones en las que muy pocas superan los tres minutos, pero es que entre las excepciones están “Cherry”, “Jovenes Envejecidos Prematuramente” y “Robot” y a todas les perdono que se salten la regla.
Ya hablé de “Si Crees En La Magia”, amo “Rojo Profundo”, la versión de “Centro de Gravedad Permanente” es magistral, “Errol Flynn” es mítica…. podría seguir, pero es que para acabar el disco nos encontramos con “El Mundo Está LLeno de Maldad” con la presentación de Juan de Pablos del tema incluida.
No se lo digáis a nadie. Los Caramelos son la leche.
Forza, saluti a tutti, bacioni, auguri, in bocca al lupo, arrivederci e a presto pino!

Quédate siempre junto a mi
no quiero que te vayas
quédate siempre junto a mi
reine mi hechizo sobre tí

El disco no está en las plataformas habituales. Tendréis que conformaros con esto.

https://youtube.com/watch?v=eQMuMDMqHKk

Deacon Blue – “Raintown”

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Deacon Blue, lo contaba hace cuatro días al hablar de Danny Wilson, toman su nombre de una canción de Steely Dan, canción preciosa por otra parte, pero eso es otra historia. La criticas de la época al editarse el disco (1987) hablaban de un cruce entre The Waterboys, imagino que por la intensidad en determinadas canciones, y Prefab Sprout, imagino por los juegos vocales chica-chico en otras. Pero ni eran los Waterboys y ni mucho menos Prefab Sprout, eso no le quita mérito a este disco, vamos a dejarlo claro, es más creo que las comparaciones le hacen más daño que otra cosa.
Yo conocí el disco por su primer single “Dignity”, que no paró de sonar por todas partes en aquel 1987, y es un de esos discos que yo llamo “bonitos”, desde la preciosa portada, con una fotografía de la lluviosa Glasgow (la “raintown del título del disco), hasta las canciones que los componen, con esos coros de Lorraine McIntosh, que provocaron la comparación con Prefab Sprout. El disco no baja el nivel en sus once cortes, aunque mis favoritas son “Dignity”, “He Looks Like A Spencer Tracy Now”, “Loaded” y “Love’s Great Fears”. Deacon Blue siguen en activo pero nunca volvieron a recuperar el nivel de este primer disco.

you know the agony of seeing it all slip away
well maybe noe you’d be happy just to talk it out straight
slipping away
about the danger of believing in plans in hand
about the role that you have in this delecate plan
slipping away

ó https://itun.es/es/W9nKp

Bonus. La crítica del disco en Rockdelux

Bonus 2 . Los veinticinco de Noviembre son días difíciles desde hace 20 años. No ha pasado ni un solo día sin que me acuerde de tí, Mamá. La música ayuda a pasar estos días.

Lou Reed – «New York»

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Cuando apareció este disco yo conocía de Lou Reed el “Walk on the Wild Side” y poco más, sabía quiénes eran The Velvet Underground pero no había dedicado tiempo a escuchar su música como debía. En definitiva para mí Lou Reed era casi un perfecto desconocido, lo reconozco. Una reseña en Rockdelux y mi amigo Jose cantando “Dirty Blvd.” una noche cualquiera de 1989 en algunos de los bares que frecuentábamos en aquella época fueron más que suficientes para que me hiciera con el disco y no parara de escucharlo en mi “walkman” durante la primavera de 1989. También este “New York” es el culpable de que iniciara el seguimiento de la obra anterior, y posterior, de Lou Reed y allí me encontré con discos enormes como “Berlin” o “The Velvet Underground & Nico”, de los anteriores, o discos preciosos como “Magic & Loss” de sus posteriores.
Volviendo a “New York”, un disco de rock’n roll, el desfile de canciones es absolutamente brutal, “Romeo Had Juliette” , la ya mencionada, “Dirty Blvd.”, “Sick of You”… Todas ellas con historias de pandilleros, drogadictos, travestis, indigentes…un retrato duro y muy crudo de su ciudad, New York.

Un clásico que no debería faltar en ninguna discoteca.

Pedro lives out of the Wilshire Hotel
He looks out a window without glass
And the walls are made of cardboard, newspapers on his feet
And his father beats him ‘cause he’s too tired to beg

He’s got nine brothers and sisters
They’re brought up on their knees
It’s hard to run when a coat hanger beats you on the thighs
Pedro dreams of being older and killing the old man
But that’s a slim chance
He’s going to the boulevard

 

ó https://itun.es/es/TWhy6

Arctic Monkeys – “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”

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Hace bien poco hablaba de The Last Shadow Puppets el grupo paralelo de Alex Turner, el lider de Arctic Monkeys,hoy es el turno de estos útltimos y su primer disco de nombre infinito “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”. Un disco, según ellos, conceptual sobre la vida nocturna en los clubs del Norte de Inglaterra que les puso en el mapa en el año 2006 y que tuvo en un enorme éxito pricipalmente en UK, pero también en el restp del mundo.
A mi me llamó la atención su primer single, “I Bet You Look Good on the Dancefloor”, una enorme canción de punk-pop que al escucharla , y sobre todo al ver el vídeo, hizo que Alex Turner me recordara al primer Paul Weller de The Jam. Enorme temazo, imposible no mover los pies a su ritmo. El resto del disco no da respiro tampoco porque estos “monos del ártico” no levantan el pie del acelerador en ningún momento, y ahí tenemos “The View From The Afternoon”, “Dancing Shoes” o la que cierra el disco “A Certain Romance”. Yo he seguido la carrera de Arctic Monkeys y a pesar de que no han repetido el trallazo de su primer single han seguido haciendo grandes discos como el último “AM” que para mí fue uno de los mejores de 2013.

I bet that you look good on the dancefloor
I don’t know if your looking for romance or…
I don’t know what ya looking for
I said I bet that you look good on the dancefloor
Dancing to electro-pop like a robot from 1984
From 1984!

 

ó https://itun.es/es/HmbOg

Danny Wilson – «Meet Danny Wilson»

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Hay muchas veces que escucho el término «One hit wonder» aplicado a ciertos grupos y me molesta especialmente. Danny Wilson es uno de esos casos, su «supuesto» único éxito es «Mary’s Prayer» que apareció en la banda sonora de «Algo Pasa con Mary«. Es cierto que fueron TOP 3 en UK con esa canción diez años antes de que se estrenara la película, 1988, y que el gran público poco más supo de ellos que no fuera esa canción, sin embargo a mi su dos únicos discos me parecen dos maravillas de “sofisti-pop”, especialmente el primero, este “Meet Danny Wison”, que para algunos es la cumbre del estilo.
Mi relación con Danny Wilson arranca en la primavera de 1987 después de leer la crítica del disco en Rockdelux (adjunto el documento porque merece la pena) y escuchar su primer single corro a la tienda de discos a conseguir una copia. Oh! sorpresa, no se ha editado en España y me tengo que patear el resto de mis tiendas favoritas para conseguirlo de importación, cosa que finalmente hago, eso sí a tomar por saco los ahorrillos. Merece la pena en cualquier caso, porque el que disco me atrapa a la primera escucha. En aquella época, y ahora, ya era capaz de mezclar a The Jesus and Mary Chain y a Danny Wilson en la misma cinta de cassette sin cortarme un pelo.

El disco como decía no solo es “Mary’s Prayer” hay un buen número de temas destacables, “You Remain an Angel”, “A Girl I Used to Know”, “I Won’t Be Here When You Get Home”… he vuelto a escuchar el disco estos días un par de veces y un escalofrío me ha vuelto a recorrer la espalda, casi treinta años han pasado pero sigue teniendo algo distinto.

Nothing ever goes to plan

a perfect world to spend your money in
a perfect girl to spend it on
a promise to the working man that defies all reason
a brother you had best believe
who will always drag you down
a losing card, in a winning hand
nothing ever goes to plan

It’s too late to change your mind

 

ó https://itun.es/es/Fb7hR

Bonus. La crítica en Rockdelux.

Bonus 2. Curiosamente en la siguiente página de este Rockdelux está la crítica del “Raintown” de Deacon Blue (en unos días por aquí), también escoceses, tambien hacen “sofisti-pop”, su nombre está tomado de una canción de Steely Dan, y a Danny Wilson se les comparaba con Steely Dan. Círculos que se cierran.

Pet Shop Boys – “Please”

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Estamos en Marzo de 1986 y arranca, cogiendo prestado el nombre de la canción de Sagrado Corazón de Jesús, la etapa imperial de los Pet Shop Boys, nada de lo que hagan les va a salir mal. A estos si que no llegué tarde fuí seguidor del grupo desde casi el primer minuto, de hecho compre su primer Maxi (“West End Girls”), nada más ser reeditado en su segundo intento de convertir la canción en éxito y antes de que publicaran su primer LP en Marzo de 1986.

Este primer disco de Pet Shop Boys sentó las bases de todo lo que hicieron en los años siguientes, algo que nunca es fácil, poner de acuerdo a críticos y público general, ese synth-pop que nadie ha hecho como ellos. En “Please” nos encontramos canciones que forman parte de la memoria musical de millones de personas, “West End Girls”, “Love Comes Quickly”, “ Suburbia” y “Opportunities (Let’s make lots of money)” cuatro trallazos que definían su sonido y dejaban entrever lo grandes que podía ser, brutales algunas de la letras con esa fina ironía que aún les caracteriza. (“I’ve got the brains, you’ve got the looks, Let’s make lots of money”). Con este disco empezó todo, luego vendrían “Actually” (con la enorme “Rent”), “Introspective” y el disco que para mí es su obra maestra “Behaviour” (con la absolutamente insuperable “Being Boring”). La etapa imperial, ni más ni menos, y yo la seguí con intensidad.

You can fly away to the end of the end of the world
But where does it get you to?
‘Cause just when you least expect it
Just what you least expect

Love comes quickly, whatever you do
You can’t stop falling (Ooh ooh)
Love comes quickly, whatever you do
You can’t stop falling (Ooh ooh)

ó https://itun.es/es/pC9sR

Sugar – “Copper Blue”

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Si hay un disco que para mi representa al grunge, ese género musical que nos invadió a principio de los 90 de la mano de Nirvana, es este. No en vano el líder de Sugar, Bob Mould, estuvo a punto de producir el “Nevermind» de Nirvana, aunque finalmente optaran por la producción de Butch Big, pero lo cierto es que Bob Mould ya hacía ese característico sonido grunge con su primer grupo , Hüsker Dü, y que con este disco su primero como Sugar, para mí, alcanzó la perfección. Canciones con guitarras tremendamente afiladas, herederas directas del punk, y con una intensidad brutal, hubiera matado por ver algún concierto de Sugar en esos primeros noventa, pero no pudo ser.

Nunca tuvieron el éxito comercial de Nirvana, está claro que Bob Mould no tenía el tirón de Kurt Cobain, pero desde luego no era por falta de canciones. Si Nirvana tuvo a «Smells like Teenage Spirit» como su canción de más éxito, la que permitió abrir todas las puertas que necesitaban para conseguir vender millones de discos, ya les hubiera gustado al señor Cobain componer un temazo como «If I Can’t Change your Mind» (ya le conté por aquí), un auténtico himno que se mantiene como esa canción secreta que solo los «conocedores» disfrutan y que incluso permitió a Los Planetas crear otro pedazo de tema basado en ella, «Brigitte» de su «Super 8».

Este Copper Blue es de esos discos que te activan en esas mañanas en las que crees que es imposible que el día remonte. Un discazo clave en la historia musical de los años 90 y el disco que más he escuchado de aquello que se dio en llamar Grunge, quizás también porque era de los más accesible, pero que necesita de una sola escucha para dejarte plenamente enganchado.

 

ó https://itun.es/es/3dYLF

The Doors – “Best of The Doors”

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Hasta a mi, que soy un firme defensor y creyente de las fuerzas de la aleatoriedad y mi Dios es el azar, su poder muchas veces me asusta. Mi modo aleatorio ha hecho que después de escribir sobre Eyeless in Gaza tenga que escribir sobre The Doors, y alguien se preguntará ¿qué demonios tienen que ver los unos con los otros?, pues ni yo mismo lo sabía antes de escribir sobre The Doors, pero resulta que ambos grupos comparten el origen de sus nombres, los dos los tomaron de novelas de Aldous Huxley. En el caso de The Doors fue “The Doors of Perception”, el libro que contaba la experiencia del bueno de Mr. Huxley con la ingesta de mescalina , estamos en la mitad de los 60 y la psicodelia se imponía en la música, y las drogas eran parte fundamental de esto.

The Doors, a pesar de la enorme personalidad de Jim Morrison que hicieron de él un auténtico icono que perdura hasta nuestros días (su temprana muerte también ayudó), no solo eran él, para mí su sonido estaba tremendamente marcado por el órgano de Ray Manzarek presente en todas sus grandes canciones.

Yo llegué a The Doors a finales de los 80 a través de la banda sonora de Platoon que incluía “Hello, I Love You”, lo que me llevó a este disco recopilatorio y me permitió conocer sus enormes canciones, aqui están “L.A. Woman” , “Riders on the Storm”, “Love her Madly”, “Light my Fire”, “People are Strange”, “Touch me”,“The End”,….

El azar es poderoso, la música The Doors también.

Come on, come on, come on, come on
Now touch me, baby
Can’t you see that I am not afraid?
What was that promise that you made?
Why won’t you tell me what she said?
What was that promise that you made?

Now, I’m gonna love you
Till the heavens stop the rain
I’m gonna love you
Till the stars fall from the sky for you and I
Come on, come on, come on, come on
Now touch me, baby

 

 

ó https://itun.es/es/NLLjM

Eyeless In Gaza – “Back from the Rains”

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Lo primero que me llamó la atención de ellos fue el nombre, Eyeless In Gaza. Estaba tomado de un libro de Aldous Huxley, sí el de “Un Mundo Feliz”, que a su vez hace referencia a la historia bíblica de Sansón cuando es cegado por los filsteos y esclavizado en Gaza. Martyn Bates, el líder de Eyeless in Gaza, contaba que el título del libro le sonó bien como nombre de su grupo, a mí me pasó lo mismo.
Lo siguiente que hoy de ellos fue la versión “a capella” que hacen en este disco del clásico folk irlandés “She Moves Thru the Fair”, simplemente impresionante. Era octubre de 1986, conseguí una copia de este “Back from the Rains” en una tienda de alquiler de discos de la calle San Bartolomé en Madrid, cuando Chueca aún no era el Chueca que conocemos hoy y aventurarse por aquellas calles daba un poco de miedo, lo grabé en una cinta y lo escuché una y otra vez.
El disco se mueve entre el pop con sintetizadores propio de la época, como en “Twilight”, la guitarras cristalinas de “Catch me” o “New Love Here” (que a mi me recuerdan a los mejores Cocteau Twins, otros que pasarán por aquí), y un par de temas “a capella”; el ya mencionado “She Moves Thru the Fair” o “Lie Still, Sleep Long”.
Un disco precioso, otoñal, y que a mi me parece que mereció, merece, mucho más reconocimiento del que tuvo.

 

As she stepped away from me and she moved through the fair
And fondly I watched her move here and move there
And then she turned homeward with one star awake
Like the swan in the evening moves over the lake.

ó https://itun.es/es/jWLkm