Autor: cesarmejias

Daft Punk – “Random Access Memories”

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Ya lo he dicho muchas veces, sólo hay que mirar aquí, adoro las tremendas casualidades que genera el modo aleatorio al ordenar mis listas, mis discos, mi vida…. Pues aquí tenemos una más, hace cuatro días le toco el turno a “Los Fantasmas del Paraíso” que tomaban su nombre de la película de Brian de Palma y además hacían una versión del “Faust” de Paul Williams de la banda sonora de la misma película, y hoy el turno es para el cuarto disco de Daft Punk, “Random Access Memories”, que entre sus múltiple invitados tiene dos de excepción, Giorgio Moroder y… Sorpresa !! Paul Williams!!. Amo el caos, las casualidades y la aleatoriedad de las cosas.
Hablemos del disco, Daft Punk consiguió en 2013 con este disco un éxito a nivel mundial, de público y también de crítica, sobre todo gracias al primer single “Get Lucky” que no paró de sonar en todas partes. Si hay algo en que siempre han sido buenos Daft Punk es en saber coger sus gustos musicales e influencias, musica disco de los 70, synth pop de los 80, house de los 90… para crear canciones tremendamente pegadizas.
En “Random Access Memories” alcanzaron la cima de su estilo, lo tienen muy complicado para superarlo, porque canciones como “Touch” con Paul Williams; “Fragments of Time”, “Doin’ It Right con Panda Bear, “Instant Crush” o la propia “Get Lucky” son auténticos trallazos de los que se meten en tu cabeza, te hacen mover los pies y chasquear los dedos.

Kiss
Suddenly alive
Happiness arrive
Hunger like a storm
How do I begin?
A room within a room
A door behind a door
Touch, where do you lead?
I need something more
Tell me what you see
I need something more

ó https://itun.es/es/bBqYK

Bonus El vídeo clip de «Get Lucky» con Pharrell Williams  y Nile Rodgers acompaña fenomenalmente al temazo.

Bonus 2 LCD Sounsystem tuvieron lo suerte de que los Daft Punk tocaran en su casa. Qué suerte tienen algunos!!

 

Joy División – “Substance”

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Ya hablé por aquí hace cuatro años de mi pasión por una de las canciones, “Love Will Tears Us Apart”, de Joy Division. Lo que no conté en aquella entrada es que el disco donde localicé la canción era un recopilatorio ya que no aparecía en ninguno de los dos discos de estudio, “Unknown Pleasures” y “Closer”, que editaron los Joy Division antes de la muerte de su líder Ian Curtis, este recopitario era “Substance”. Este recopilatorio es una magnífica manera de adentrarse en el universo oscuro y complejo de Joy Division, a través de los singles que no aparecieron en sus discos, así como de sus caras B.
Además de la ya mencionada y enorme “Love Will Tears Apart” podemos encontrar otras maravillas como “Digital o “She’s Lost Control” (está sí aparecía en “Unknown Pleasures”). Joy Division sigue siendo un grupo de culto casi 40 años después de su desaparición forzada por la muerte de su líder, no ha dejado de influenciar en la manera de hacer música de multitud de grupos.

Confusion in her eyes that says it all, she’s lost control
And she’s clinging to the nearest passerby, she’s lost control
And she gave away the secrets of her past and said, «I’ve lost control again»
And of a voice that told her when and where to act she said, «I’ve lost control again»

ó https://itun.es/es/Pq3x7

Teenage Fanclub – “Four Thousand Seven Hundred And Sixty-Six Seconds”

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La verdad es que no presté atención a Teenage Fanclub a pesar de las buenas críticas de sus primeros discos, lo intenté, pero quizás la intensidad de sus canciones no me cogieron en el momento idóneo para que pudiera conectar con ellas. Fue mientras leía el libro de Nick Hornby “31 Songs”, en el invierno de 2004. Dos de esas treintaiuna canciones eran de Teenage Fanclub, “Ain’t That Enough” y “Your Love Is The Place Where I Come From”, sentí curiosidad y las escuché. Está vez sí, me deje atrapar por el indie-rock y el power-pop de los escoceses, con sus armonías vocales cercanas a los Beach Boys, especialmente por aquellas canciones alejadas del ruido de sus primeros discos y mas cercanas al pop, “The Concept”, “Did I Say” o la ya mencionada “Ain’t That Enough.
“Four Thousand Seven Hundred And Sixty-Six Seconds”, la duración del álbum, es un recopilatorio perfecto para adentrarse en el mundo de Teenage Fanclub, a mi me sirvió.

Here is a sunrise Aint that enough
True as a clear sky, ain’t that enough
Toy town feelings here to remind you
Summers in the city do what you gotta do

Time can only make demands
Fill it up with grains of sand
Bring your loving over
Highlights glisten
Silence listens
Days that found you
Embrace that found you

ó https://itun.es/es/buMZp

Bonus Puestos a elegir un libro que hable de las canciones favoritas de un escritor, a pesar que este de Nick Hornby cumplió su propósito, me quedo mucho antes con los “1000 Violines” de Kiko Amat. Gran lectura.

Us3 – “Hand On Torch”

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En 1992 Us3, el nombre bajo el que se escondía el productor británico Geoff Wilkinson, consiguió convertir en éxito absoluto en todo el mundo “Cantaloop (Flip Fantasia)” usando un sample del clásico de Herbie Hancock “Cantaloupe Island” . A mi me resultó curiosa la mezcla de Jazz y Hip-Hop que ofrecía, una aproximación totalmente distinta a lo que habían hecho Massive Attack un par de años antes, tanto que me llevó a comprar el disco. Us3 firmaron un contrato con Blue Note, la mas reputada discográfica especializada en Jazz, que le permitía bucear en su enorme fondo discográfico y samplear sus grabaciones para ser reusadas. El experimento funcionó y convirtió este “Hand On Torch” en el disco más vendido de la historia de Blue Note.
Blue Note y Us3 se hicieron con un montón de pasta por la ventas y a mi me sirvió para, además de disfrutar del disco, iniciarme en el mundo del jazz, objetivo cumplido.
He vuelto a escuchar el disco estos días y casi 25 años después sigue siendo disfrutable.

Groovy groovy
jazzy funky pounce bounce dance as we
Dip in the melodic
sea, the rhythm keeps flowin, it drips to MC
Sweet sugar pop
sugar pop rocks it pops ya dont stop
Till the sweet
beat drops
I show and prove
as a stick in move
Hear the poems
recited on top of the groove
Smooth, mind,
floating like a butterfly
Notes start to
float, suttle like a lullabye
Brace yourself as
the beat hits ya
Dip trip, flip
fantasia

ó https://itun.es/es/lyWlR

Los Fantasmas del Paraíso – “Los Fantasmas del Paraíso”

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Mi pasión por Vainica Doble empezó con su último disco, “En Familia”, en el año 2000. El mismo año en que Carmen Santonja, una de las Vainica, nos dejó para siempre. Dos años más tarde Fernando Márquez, el “Zurdo” (Paraíso, la Mode,etc..), y Antonio Galvañ, Parade, deciden aunar sus enormes talentos para hacerle un homenaje a Carmen Santonja y por ende a las Vainica Doble. Un disco con solo cuatro canciones, tres versiones, “Habanera del Primer Amor” de las Vainica, “María y Amaranta” de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán y “Fausto” de la banda sonora del “Fantasma del Paraíso”; pero el verdadero tesoro es la única canción original del disco “La Bella Durmiente” por supuesto en homenaje a Carmen Santonja.
El “Zurdo” compuso la letra y el señor Galvañ la música, una preciosidad, sin duda.
Un pequeño disco que está en esta lista porque me sigue pareciendo muy grande.

Quisiera ser tu príncipe azul

por despertarte con un beso.

y alzarte a mi caballo blanco

desde el césped en pendiente de 90º

Quisiera ser más de lo que soy

por disuadirte con un beso

del batacazo ya premeditado

por el césped en pendiente de 90º

Quisiera hablar con el tigre sobre cual era tu olor

cuando tenías decidido tomar la ruta peor

Quisiera, que solo fuera una canción.

 

 

ó https://itun.es/es/av8gB

Pixies – «Surfer Rosa»

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pixiessurferrosaLo primero que recuerdo de este disco es que me fije en la portada, ¿una bailarina flamenca en top-less?, ¿ a quién demonios se le ha podido ocurrir esto? Lo siguiente fue leer sobre los Pixies como la nueva sensación del rock independiente, corría el año 1988, un “annus horribilis” para mí en el que parecía que nada iba a salir bien, el caso es que entre que la portada me llamó la atención y que todo el mundo hablaba de ellos decidí hacerme con el disco. Me costó conectar con el disco, lo reconozco, aunque hubo dos canciones que en la primera escucha se metieron en mi cabeza, “Gigantic” y la increíble “Where is my Mind”.
El disco era electricidad pura, energía vibrante que se salía de los altavoces de mi habitación y se metía en mi cuerpo, algo totalmente diferente a lo que había sentido con ningún otro disco, curioso, muy curioso.
Eso es “Surfer Rosa”, una brutalidad de disco, un clásico que no envejece.

With your feet on the air and your head on the ground
Try this trick and spin it, yeah
Your head will collapse if there’s nothing in it
And you’ll ask yourself

Where is my mind? Where is my mind?
Where is my mind? (Where is my mind?)
(Where is my mind? Where is my mind?)
Way out in the water, see it swimming

ó https://itun.es/es/j7A3p

Tricky – “Maxinquaye”

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Cuando hablaba la semana pasada de Massive Attack mencionaba que este “Maxinquaye” de Tricky formaba parte de la trilogía capital del Trip Hop, añadiendo el “Dummy” de Portishead y el “Blue Lines” de los Massive Attack. Es curioso porque los tres discos que definen el estilo para mí también son completamente distintos.
Tricky empezó su carrera colaborando con los Massive Attack en su primer disco, pero tuvieron que pasar cuatro años para que editara este “Maxinquaye”, un disco denso, oscuro, profundo, brumoso, asfixiante.. La sensación que me provocó la primera vez que lo escuché fue extraña , opresiva, como si estuviera escuchando música que saliera de un sótano sucio y maloliente, pero a la vez bella y hermosa.
Extraño, muy extraño, lo sé, pero para mi eso es “Maxinquaye”, un disco clave para entender la música del siglo XXI.

Don’t wanna be on top of your list
Monopoly improperly kissed
We overcome in sixty seconds with the strength we have together
But for now, emotional ties they stay severed
And when there’s trust there’ll be treats
When we funk we’ll hear beats

Karmacoma
Karmacoma

You and her, walking through the suburbs
No, not exactly lovers
You’re a couple, oh, ‘specially when your bodies double
Duplicate and then you wait
For the next Kuwait

ó https://itun.es/es/S4i2

Zola – «Siete Maletas»

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A mediados de los 90 surgieron un buen número de grupos de pop intimista, con referentes tan excitantes como el pop francés de los 60 o las Vainica Doble, la mayoría con chicas a la voz, entre ellos Le Mans, La Buena Vida, Niza, Nosoträsh… y todos ellos en discográficas que ahora están entre mis favoritas, Elefant, Siesta o Jabalina. Jabalina precisamente es la compañía que editó el primer álbum de Zola, solo editaron dos, este “Siete Maletas” que el disco del día de hoy.
“Siete Maletas” se editó en 2003, (uff, cómo pasa el tiempo!) y sigue la estela de los discos de todos esos grupos mencionados antes, es un disco meláncolico y delicado, de esos que te acompañan en una tarde calurosa de verano en las que el tiempo discurre más despacio de lo normal. La primera canción que me atrapó del disco fue “Veraniega”, pero la estrella sin duda y la que he seguido escuchando infinidad de veces en estos años es “Aquel Verano Que Estuve Enfermo”, una pasada de canción, de las que se quedan para siempre. Otro disco bonito y van….

Hizo tanto calor
que pense que me ahogaba
vi el verano pasar
desde esta ventana

Te veia cruzar
empezar tus mañanas
una barra de pan
el pais y un semana

y recuerdo oirte reir
al gritar: «¿como estas?»
«hoy mejor, muchas gracias»
«¡ay que ver que guapa estas
esta mañana!»
Esta mañana

Te envidiaba el andar
y el color de tu ropa
Me venias a ver
al volver de la compra
Te escuchaba subir
y empujabas la puerta
preguntando porque
la encontrabas abierta

Y recuerdo el olor a cafe
y a ti diciendome:
«tendrias que salir
de vez en cuando»
«ya lo se…»

como explicarte
mi enfermedad
lo que sentia
no era capaz
me puse enfermo
desde el momento
en que te oi decir:
«Sigamos siendo amigos»
Sigamos siendo amigos.

ó https://itun.es/es/eprvK

Bill Callahan – «Sometimes I Wish We Were an Eagle»

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billc-1Bill Callahan empezó su carrera bajo el nombre de Smog, simulando ser un grupo, cosa que hacen los artistas tímidos, de esto no tengo datos como es natural aunque siempre he tenido esa impresión, en España tenemos algunos ejemplos. El bueno de Bill editó once discos bajó la marca Smog entre 1990 y 2007 año el que editó el primero bajo su nombre, este «Sometimes I Wish We Were an Eagle» es el segundo y para mí su mejor disco hasta la fecha. A Bill Callahan siempre se le ha etiquetado dentro del género Lo-Fi , odio bastante las etiquetas ya lo he dicho, especialmente en sus discos como Smog, porque al empezar a usar su nombre para firmar sus obras (lo de la timidez de antes) es como si sus composiciones se iluminasen y se llenasen de matices y de color. En este disco los arreglos de cuerda y metales en algunas canciones se unen a la iluminación, el resultado final es fantástico y ahí están canciones como «Eid Ma Clack Shaw» (mi favorita), «The Wind and the Dove» , «Rococo Zephyr» o «Too many birds». Mención especial merece esta última por la preciosa letra que a mi me recuerda al «Goodbye Lucille #1» de Prefab Sprout cuando dice eso de «If you could only stop your heart beat for one heart… If you could only stop your heart beat for one heart beat».

Un discazo, lo mires por donde lo mires.

I dreamed it was a dream that you were gone
I woke up feeling so ripped by reality
Yeah, love is the king of the beasts
And when it gets hungry it must kill to eat
Yeah, love is the king of the beasts
A lion walking down city streets

El disco no está en la plataformas de streaming  habituales, pero aquí os dejo mis dos temas favoritos.

«Too Many Birds»

y la enorme «Eid Ma Clack Shaw‏»

King Creosote & Jon Hopkins – “Diamond Mine”

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King Creosote, cantautor escocés, Jon Hopkins, mago de la electrónica y compositor de bandas sonoras. Una extraña pareja, al menos sobre el papel, pero la combinación de los dos artistas produjo en 2011 uno de los discos más bonitos de esta segunda década del siglo XXI. Una entrada en mi blog de cabecera que comparaba este disco con el primero de The Montgolfier Brothers fue suficiente para que despertara mi interés y no me defraudó. Un disco con solo siete canciones y que dura poco más de treinta minutos, lo bueno si breve….  El caso es que desde 2011 «Diamond Mine» ha sonado un buen número de veces en mis reproductores y he seguido la carrera de King Creosote desde entonces (su último disco es también una preciosidad), no tanto la de Jon Hopkins, con la música electrónica me cuesta mucho más conectar. El caso es que la mezcla funcionó, y muy bien, King Creosote definió el disco como la banda sonora perfecta para la vida en un pueblo costero escocés, casi nada, pero me pongo a imaginarlo y me encaja, incluso me atrevo a decir cual sería el pueblo, Mallaig. Mi sueño escocés que muchas veces compite con el sueño australiano.

Por si fuera poco y por si aún no habéis sentido la curiosidad de escuchar «Diamond Mine» este se cierra con una de las canciones más bonitas que he escuchado nunca, «Your Young Voice», que ya coloqué en el numero dos de mis canciones favoritas de 2011.

It’s your young voice that’s keeping me holding on
To my dull life, to my dull life

And it’s your young voice that’s keeping me holding on
To my dull life, to my dull life

 

ó https://itun.es/es/NQdlz

Bonus. Aquí Mallaig, el pueblo escocés mencionado y que tuve la suerte de visitar en el verano de 2011, el mismo año de la publicación de «Diamond Mine». ¿casualidad? No lo creo.

Mallaig