Los Secretos – «Cambio de Planes»

Tenía un montón de discos de Los Secretos para elegir, cualquiera en los que hubiera participado Enrique Urquijo me hubiera valido, creo que todos tienen alguna canción que me gusta. Sentía una especial empatía hacia Enrique, siempre me identifiqué con él. Ya conté por aquí cuando hablaba de su primer disco con Los Problemas algo sobre cómo me atraía su figura. Creo que, en cierta manera, es uno de los grandes infravalorados del pop de los 80, suyas son algunas de las mejores canciones del pop español de aquella época, pero esa fama de blandos, sensiblero, ñoño, etc…le penalizó y mucho. Precisamente esas canciones son las que me hiciero aficionarme a Los Secretos  y en especial a Enrique Urquijo. Y como he empezado diciendo tenía muchos discos para elegir, me podía haber quedado con el primero (el que yo considero el mejor) , «La Calle del Olvido» o incluso «Adiós Tristeza», pero elegí «Cambio de Planes». «Cambio de Planes» se editó en 1993, un año que para mí supuso lo que podríamos denominar «el fin de la inocencia», el mundo se removía a mi alrededor y mucho, creo que fue el momento en que definitivamente entré en la edad adulta y lo hice a hostias, de la mejor manera vaya. «Cambio de Planes» estuvo allí y «Amiga Mala Suerte», «Me Alegro de verte», y sobre todo, «Colgado» las cantaba Enrique para mí, estaba clarísimo. Por si fuera poco Enrique seguía reivindicando la figura de José María Granados y Mamá e incluyó como en casi todos sus discos una de sus canciones, en este caso, «Estás Tan Muerto», que por otra parte encajaba perfectamente en la temática del disco. «Cambio de Planes» no será su mejor disco ni siquiera es mi favorito, pero Los Secretos lo grabaron para mí.

Tan libre tan aislado, buscando nada en ningún lado. 

Alguien tendió una mano y yo me encadené a esos brazos. 

Colgado a sus caderas me fui olvidando de quién era, 

me fui quedando a un lado vencido por mi propia guerra.

Me quedé como un cuadro a su pared pegado 

que nada tiene que hacer salvo seguir colgado. 

Colgado a sus peleas dando la cara ante cualquiera, 

dejando mis ideas perdidas tras sus escaleras. 

Me quedé como un cuadro a su pared pegado 

que nada tiene que hacer salvo seguir colgado. 

Quise bajar del marco, buscar mi sitio en otro barco, 

pero estaba atrapado, como sobre su piel tatuado. 

Me quedé como un cuadro a su pared pegado 

que nada tiene que hacer salvo seguir colgado, colgado.

ó https://itun.es/es/Kpocg

The Proclaimers – «This Is The Story»

Como me gustaban estos tíos!! Dos hermanos gemelos escoceses, escoceses hasta la médula, de los independentistas. Fueron mis admirados The Housemartins los que llamaron mi atención sobre ellos llevándolos como teloneros de su gira triunfal de 1986 y proclamando (valga la redundancia), a los cuatro vientos que eran la mejor banda de las islas británicas, después de ellos claro. Ese reclamo hizo que me comprara el disco, la única canción que había escuchado del disco hasta aquel momento había sido «Letter From America», el primer single dedicado a todos los escoceses que emigraron a Estados Unidos, que de primeras no había captado mi atención, pero «This Is The Story» (1987) tenía miga. «But I wouldn’t know a single word to say, If I flattened all the vowels and I threw the «R» away» sentenciaban en «Throw The ‘R’ Away» el primer corte del disco, para dejar las cosas claras ,vaya y seguían con «Over And Done With», mi favorita del disco, el disco se mueve por esos derroteros con los juegos de voces de los gemelos Reid, con ese acento escocés, y esas guitarras que por momentos pueden recordar a Billy Bragg como en «Sky Takes The Soul». Al año siguiente se hicieron famosos con esa canción que aún suena en las radios de «oldies» y aparece en cien mil pelis «I’m Gonna Be (500 Miles)», pero yo había llegado antes 😜😜. Y hablando de pelis, en 2007 se presentó un musical con sus canciones que acabó convirtiendose en una película musical con el título de «Sunshine On Leith». The Proclaimers, unos escoceses de pro.

This is the story of our first teacher
Shetland made her jumpers
And the devil made her features
Threw up her hands when my mum said our names
Embroidered all her stories with slanderous claims

But it’s over and done with, it’s over and done with
It’s over and done with, it’s over and done with
It’s over and done with, it’s over, it’s over
It’s over and done with, baby here, let me hear ye
This is the story of losing my virginity I held my breath and the fey held a trinity
People, I’m making no claims to no mystery
But sometimes it feel like
My sex life’s all history

It’s over and done with, it’s over and done with
It’s over and done with, it’s over and done with
It’s over and done with, it’s over, it’s over
It’s over and done with, yeah, yeah

I’m not saying these events didn’t
Touch our lives in any way
But, ah, they didn’t make the impression
That some people say

This is the story of watching a man dying
The subject’s unpopular
But I don’t feel like lying
When I think of it now I acted like a sinner
I just washed my hands
And I went for my dinner

That’s it, you washed your hands and you walked off?
Yeah

It’s over and done with, it’s over and done with
It’s over and done with, it’s over and done with
It’s over and done with, it’s over, it’s over
It’s over and done with, yeah, yeah

It’s over, it’s over, it’s over and done with
It’s over, it’s over, it’s over and done with
It’s over, it’s over…

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Otros Redding – «Dreams To Remember – The Very Best Of»

Si mi cantante favorito no fuera Sam Cooke, es más que probable que lo fuera Otis Redding, así de claro. Y no, no voy a compararles, son incomparables, es simplemente una cuestión de gustos, y el mío me empujó a Sam Cooke. Otis y Sam comparten muchas cosas, los dos eran dueños de voces prodigiosas, únicas, los dos tuvieron éxito en vida, en el caso de Otis la música le hizo rico, y los dos tuvieron muertes violentas, Sam muerto por arma de fuego en un oscuro incidente y Otis en un accidente avión. Yo había escuchado a Otis Redding antes, pero recuerdo que el empujón definitivo que me llevó a escuchar su obra me lo dió la banda sonora de Platoon (1986) donde sonaba «(Sittin’ On) The Dock Of The Bay» (inolvidable ese silbido final), probablemente su canción más famosa y que fue número uno justo después de su muerte. Este «Dreams To Remember – The Very Best Of» es una perfecta introducción a su cancionero, con composiciones propias como la mencionada «(Sittin’ On) The Dock Of The Bay» ó las enormes «I’ve Been Loving You Too Long» o «Respect» (que haría famosa Aretha Franklin) y versiones de otros,incluidos Sam Cooke o The Rolling Stones. Y si después de esto os quedáis con ganas de más, lo que es seguro, siempre tenéis «Otis Blue» o «King & Queen» para seguir disfrutando de uno de los grandes.

 

Sittin’ in the mornin’ sun
I’ll be sittin’ when the evenin’ come
Watching the ships roll in
And then I watch ‘em roll away again, yeah

I’m sittin’ on the dock of the bay
Watching the tide roll away
Ooo, I’m just sittin’ on the dock of the bay
Wastin’ time
I left my home in Georgia
Headed for the ‘Frisco bay
Cause I’ve had nothing to live for
And look like nothin’s gonna come my way

So I’m just gonna sit on the dock of the bay
Watching the tide roll away
Ooo, I’m sittin’ on the dock of the bay
Wastin’ time

Look like nothing’s gonna change
Everything still remains the same
I can’t do what ten people tell me to do
So I guess I’ll remain the same, yes

Sittin’ here resting my bones
And this loneliness won’t leave me alone
It’s two thousand miles I roamed
Just to make this dock my home

Now, I’m just gonna sit at the dock of the bay
Watching the tide roll away
Oooo-wee, sittin’ on the dock of the bay
Wastin’ time

*Whistling*

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Go West – «Go West»

Hace ya siete años que conté como en mi cabeza hay una conexión entre Go West y Peter Gabriel. Esa conexión es también la que me hizo incluir su primer disco en mi lista. Go West son, siguen en activo aunque sin apenas repercusión mediática, un dúo inglés formado por Peter Cox y Richard Drummie que es lo más parecido a Hall & Oates que ha salido del Reino Unido. De hecho en aquellos días de 1985 así se les anunciaba, los nuevos Hall & Oates, y este su primer disco tenía mucho de eso, «soul de ojos azules» le llamaban, blancos intentado emular a los negros que hacían R&B. Yo compré el disco por «We Close Our Eyes», pero lo que me encontré en el no estaba nada mal, a pesar de tener el típico sonido de los 80, había al menos tres o cuatro canciones más que merecía la pena, hablo de «Call Me», «Goodbye Girl» o «Eye To Eye». En cualquier caso yo cada vez que escucho «We Close Our Eyes» vuelvo a aquella colina de Bath y a aquellas chicas bailando bajo la lluvia.

 

Inside everyone hides one desire
Out side no one would know
Danger close to the edge of the knife
Safer not to let go
And while
We miss chances
You can almost hear
Time slipping away
We close our eyes, we never lose a game
Imagination never lets us take the blame
We close our eyes to see the final frame
We close our eyes to time slipping away
No show, Wednesday girl waits with the wine
She knows just what to say
While no one listen
You can almost hear time slipping away
We close our eyes we never lose a game
Imagination never lets us take the blame
We close our eyes to see the final frame
We close our eyes and we can talk to strangers
We are burning with the spark
And we can walk on water
We are tigers in the dark
We are burning, we close our eyes
Heroes never give in to the night
He knows how far he can run
And as he surrenders
You can almost hear time slipping away
We close our eyes, we never lose a game
Imagination never lets us take the blame
We close our eyes to see the final frame
We close our eyes
We close our eyes, we never lose a game
Imagination never lets us take the blame
We close our eyes to see the final frame
We close our eyes
We walk on water
We are burning
Talk to strangers

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Portishead – «Dummy»

El disco que faltaba para completar la trilogía, mi trilogía, del Trip-Hop es «Dummy»(1994) el primer disco de Portishead ya hablé de los discos de Massive Attack y Tricky, pero este es mi preferido, creo que por qué es el más distinto de todos, también porque la voz de Beth Gibbons le hace único. Leí en algún sitio que el disco es la banda sonora de una película de cine negro que aún está por hacer, y esa definición encaja perfectamente en lo que yo pienso del disco. Portishead solo han editado tres, cuatro si contamos un directo, en veintidós años, pero su influencia en la música del siglo XXI es brutal, blues, soul y electrónica de nueva generación, estas son las marcas de estilo de Portishead y este «Dummy es el que abrió el camino. Un disco nocturno de los que hay que disfrutar con una luz tenue y un vaso de Whisky con hielo. Una bestialidad.

I’m so tired of playing
Playing with this bow and arrow
Gonna give my heart away
Leave it to the other girls to play
For I’ve been a temptress too long, hmm just

Give me a reason to love you
Give me a reason to be
A woman
I just wanna be a woman
From this time, unchained
Were all looking at a different picture
Through this new frame of mind
A thousand flowers could bloom
Move over, and give us some room, yeah

Give me a reason to love you
Give me a reason to be
A woman
I just wanna be a woman

So don’t you stop being a man
Just take a little look
From outside when you can
Sow a little tenderness
No matter if you cry

Give me a reason to love you
Give me a reason to be
A woman
I just wanna be a woman

It’s all I wanna be is all a woman
For this is the beginning
Of forever and ever
It’s time to move on
It’s all I wanna be

I’m so tired of playing
Playing with this bow and arrow
Gonna give my heart away
Leave it to the other girls to play
For I’ve been a temptress too long, hmm just
Give me a reason to love you

ó https://itun.es/es/6Xi4

Paul Young – «No Parlez»

Lo conté al hablar de Joy Division y su «Love Will Tear Us Apart«, compré este disco una tarde de invierno con la propina que me había dado mi abuela. Me gustaba fundamentalmente la versión que hacía Paul Young del «Wherever I Lay My Hat (That’s My Home)» del gran Marvin Gaye, del que hablaré dentro de muy poco, y esa versión fue la que me llevó a comprar el disco. «No Parlez» (1983) fue el primer disco de Paul Young tras la disolución de su anterior banda los Q-Tips, donde él ponía la voz a las versiones de clásicos del Soul que hacían, y precisamente es voz dotada para el Soul es el signo más distintivo de Paul Young. En «No Parlez» explota su voz en versiones de temas conocidos como los ya mencionados o versiones de otras menos conocidas como «Come Back And Stay» o «Love Of The Common People» que él convirtió en éxitos. Incluso en el disco hay sitio para dos composiciones propias, una de ellas la especialmente brillante «Broken Man». Le tengo especial cariño a este disco, me abrió las puertas de Joy Division y Marvin Gaye, y además me recuerda a Sara, mi abuela. Suficiente para que al coger el vinilo de la estantería se dibuje una sonrisa en mi cara.

Mmm, mmm, mmm
Mmm, mmm, mmm

By the look in your eye
I can tell you’re gonna cry
Is it over me?
If it is
Save your tears for
I’m not worth it, you see
For I’m the type of boy Who is always on the roam
Wherever I lay my hat
That’s my home
I’m telling you, that’s my home

You had romance
Did you break it by chance over me?
If it’s so
I’d like for you to know
That I’m not worth it, you see

For I’m the type of boy
Who is always on the roam, mmm
Wherever I lay my hat
That’s my home
Mmm, that’s my home

Oh
You keep telling me
You keep telling me I’m your man
What do I have to do to make you understand?

For I’m the type of guy
Who gives girl the eye
Everybody knows

But I love them
And I leave them
Break their hearts
And deceive them everywhere I go

Don’t you know that I’m the type of man
Who is always on the roam
Ooh, la
Na, na, na, na

Wherever I lay my hat
That’s my home
Wherever I lay my hat, oh oh
That’s my home

Mmm, yeah
That’s my home
And I like it that way
Mmm mmm

Ooh
Ah, na, na
Na, na, na, na
Na, na, na, na, na
Ah, ha, ha
Na, na, na, na
Na, na, na, na

You know
I can’t make it all alone
Sometimes it’s the way
That’s the way

I’m not saying
I’m not saying
I don’t love you
Just gotta do what I want to do
That’s what I want to do

ó https://itun.es/es/8aicr

Décima Víctima – «Resumen»

decimavíctimaConocí a Décima Víctima doblemente tarde y me voy a explicar. La primera vez tarde porque entre 1982 y 1984, la época en la que existieron como grupo, no fueron lo suficientemente famosos y no les presté atención y la segunda porque cuando supe de ellos, gracias al «Interferencias» de Fangoria (un disco de colaboraciones de Fangoria con otros grupos versionando canciones de otros), no había manera de conseguir material suyo, todo estaba descatalogado e imposible de encontrar, incluida esta fantástica recopilación «Resumen». En aquel «Interferencias» había una canción de Décima Víctima, Fangoria y Family cantando «El Signo de la Cruz», Javier Aramburu reconocía en Décima Víctima a una de sus influencias, eso fue más que suficiente para que me interesara por ellos. Pasé años intentando hacerme con este «Resumen», incluso casi fui estafado por alguien que pretendía venderme una copia mala, hasta que un día cuando ya no lo esperaba lo conseguí en Discogs. Para empezar, portada de Javier Aramburu y nota interior de Ibon Errazkin, casi nada, y es que Décima Víctima fueron un grupo precursor del Donosti Sound. Tenían un sonido característico, llamémosle post-punk, con bajos muy marcados y un sonido oscuro, me vienen a la cabeza Joy Division, Young Marble Giants incluso los primeros The Cure, mientras en Madrid triunfaba el pop directo, ellos hicieron algo completamente distinto, pocos les entendieron. Sin embargo el paso del tiempo a puesto canciones como «Noviembre», «El Signo de la Cruz» o «Tan Lejos» en el sitio que merecen, entre las mejores del pop español de siempre. A reivindicar absolutamente.

Es algo grave,
hablaba en serio.
Lo que te ha dicho hoy,
lo he visto y es verdad.

Está asustado,
llagas y estigmas
le han marcado la piel
formando una señal.

Lleva el signo de la cruz,
sabe que hay otro mundo en su interior.

Está asustado,
tiene visiones
que hablan de salvación
y le prometen paz.

Piensa en la gloria
y en la vida eterna,
en la reencarnación
de un mundo posterior.

Lleva el signo de la cruz,
sabe que hay otro mundo en su interior.

Es algo grave,
hablaba en serio.
Lo que te ha dicho hoy,
lo he visto y es verdad.

Lleva el signo de la cruz,
sabe que hay otro mundo en su interior.

El disco no está en las plataformas habituales, pero esta recopilación posterior puede servir.

Y también el disco en YouTube

Chris Isaak – «Silvertone»

Esta es una de esas veces en las que llego a tiempo, esto es, antes que nadie, y eso mola, lo reconozco. Mola que te digan «anda, pero si este es el pollo este con el que te pusiste tan pesado hace un par de años» y tú vas y dices «pues sí, pero ahora que os gusta a todos a mí ya no» aunque sea mentira 😜😜😜. Con Chris Isaak y «Silvertone», su primer disco, me pasó justo eso, conocí el disco por una buena crítica leída en Rockdelux a finales de 1985. Esa portada a lo Elvis (Presley) fue lo primero que me llamó la atención, pero lo realmente importante eran las canciones. El inicio con «Dancin´» ya me enganchó, elegante a más no poder, «Back On Your Side», es una preciosidad, «Funeral In The Rain» y «Vodoo» son tremendas también. En general todo el disco tiene un aire entre melancólico y dramático que inevitablemente te lleva a pensar en Roy Orbison, curiosamente el mísmisimo David Lynch debió pensar lo mismo y al igual que había hecho con Roy Orbison en «Blue Velvet», volviéndole a poner de moda, hizo lo mismo con Chris Isaak en «Corazón Salvaje» haciéndole mundialmente conocido con la preciosa «Wicked Game». Yo llegué antes eso sí.

I keep on dancin’, dancin’
Nothing left to say, nothing left to do
I find myself alone and thinking just of you
You got me dancin’, dancin’

Why don’t you help me?
Why don’t you guide me?
Why don’t you promise
To stand beside me?
There was a man in a foreign land In love with a woman he didn’t understand
Love is not a thing you command
Love is something that keeps you, keeps you
Dancin’, dancin’

Why don’t you help me?
Why don’t you guide me?
Why don’t you promise
To stand beside me?

I keep on dancin’, dancin’
Nothing left to say, nothing left to do
Find myself alone and thinking just of you
You’ve got me dancin’, dancin’

Why don’t you help me?
Why don’t you guide me?
Why don’t you promise
To stand beside me?

Dancin’
Dancin’
You’ve got me
Oh, help me
Guide me
Why don’t you promise
You’ll stand beside me
Help me
Oh

ó https://itun.es/es/uMPcj
Bonus El vídeo de Dancin´pura clase.

Malus. Acabo de recibir una noticia de las que te dejan noqueado. Una persona a la que admiraba profundamente y que me ha marcado profundamente nos ha dejado. Pepe gracias por enseñarme tantas cosas y por ser como eras. Tristeza infinita.

Brian Wilson – «Brian Wilson»

Contaba al hablar de «Pet Sounds» como llegué hasta esa obra maestra, un camino que no solo me hizo disfrutar de aquel disco si no que me hizo interesarme por la historia de Brian Wilson, así llegué a este disco, su primer álbum en más de 20 años, el primero en solitario, el primero después de «Pet Sounds». Mi copia del disco dice que lo compre el 17 de Diciembre de 1988, al poco de editarse en España, no había escuchado ni una sola canción, pero quería saber que tenía que contar el gran Brian Wilson, después de pasarse veinte años luchando contra sus demonios interiores, demonios que le habían mantenido lejos de la música. Bajo la influencia (mala según cuentan) de su terapeuta, el doctor Eugene Landy (al que por cierto cantaron los Barenaked Ladies en su hit «Brian Wilson»), Brian escribió , produjo e interpretó el disco, un disco que trataba de retomar el camino que había iniciado con «Pet Sounds». Cuando puse el disco en mi plato y terminó de sonar «Love And Mercy», el primer corte, recuerdo la sensación de tristeza infinita no porque fuera una mala canción, todo lo contrario, es una preciosa canción, pero hay un poso triste en ella, muy triste. Todo el disco es así, evidentemente no es «Pet Sounds», tampoco creo que lo pretendiera, hay mucha belleza en él pero creo que también mucha tristeza. Probad a escuchar «Melt Away» o «One For The Boys y me decís. Brian Wilson, un genio siempre.

I was sittin’ in a crummy movie
With my hands on my chin
All the violence that occurs
Seems like we never win

Love and mercy, that’s what you need tonight
So love and mercy to you and your friends tonight

I was lying in my room
And the news came on TV
A lotta people out there hurtin’
And it really scares me

Love and mercy, that’s what you need tonight
Love and mercy to you and your friends tonight

I was standing in a bar
And watching all the people there
Oh, the loneliness in this world
Well it’s just not fair

Hey, love and mercy, that’s what we need tonight
So love and mercy to you and your friends tonight
Love and mercy, that’s what you need tonight
Love and mercy tonight

Love and mercy tonight

ó https://itun.es/es/GqZJj

 

The The – «Soul Mining»

«Soul Mining» fue el primer álbum de The The , el nombre de grupo bajo el que se esconde Matt Johnson, y aunque no fue el disco por el que conocí a The The sí es mi favorito. «Infected», su segundo disco , que como no podía ser de otra manera es de 1986, fue lo primero que escuché de The The, sonaban distintos y sugerentes, mezclaban además política y música, «Heartland» y «Sweet Bird OF Truth» eran ejemplo ello. En seguida averigüe que aquel no era su primer disco y fue entonces cuando me topé con «Soul Mining» y aunque el inicio del disco me dejó un poco indiferente con el ritmo machacón de «I’ve Been Waitin’ for Tomorrow (All of My Life)» en cuanto empezó a sonar «This Is the Day» supe que aquel disco se iba a quedar conmigo para siempre, cuando llegué a «Uncertain Smile» no sólo el disco se había convertido en uno de mis favoritos sino que esta canción se metió en mi cabeza y ya no ha salido nunca. Con su tercer disco «Mind Bomb» The The tuvieron un cierto éxito comercial, especialmente con el single «The Beat(en) Generation», pero fue efímero y Matt Jonshon volvió a su posición de artista de culto. The The un grupo para elegidos.

 

Peeling the skin back from my eyes I felt surprised
That the time on the clock was the time I usually retired
To the place where I cleared my head of you
But just for today I think I lie here and dream of you

I’ve got you under my skin where the rain can’t get in
But if the sweat pours out, just shout
I’ll try to swim and pull you out

A howling wind that blows the litter as the rain flows
As street lamps pour orange colored shapes, through your windows
A broken soul stares from a pair of watering eyes
Uncertain emotions force an uncertain smile

I’ve got you under my skin where the rain can’t get in
But if the sweat pours out, just shout
I’ll try to swim and pull you out

ó https://itun.es/es/VCJMm