El poder de mi aleatorio es brutal, eso o yo estoy totalmente paranoico que también puede ser. El caso es que en la semana en la que en Madrid se celebra la fiesta del orgullo gay mi lista dice que me toca a hablar del primer disco del que fuera líder de los Czars, John Grant, un disco llamado con toda la intención «Queen Of Denmark» y es que es un disco muy personal sobre las dificultades de ser homosexual en un entorno muy tradicional, un pueblo pequeño de la América profunda. Todo contado desde unas preciosas canciones que te hielan el corazón, por su belleza y por el tono profundamente confesional. Hay que sentarse, es obligatorio, a escuchar maravillas como «Where The Dreams Go To Die» o «JC Hates Faggots» para saber de lo que estoy hablando. Otro tesoro de esos que afloran de vez en cuando y que no puedes dejar pasar.
Your beauty is unstoppable; your confidence unspeakable
I know you know I know you know that I know that you know
I’m willing to do anything to get attention from you, dear
Even though I don’t have anything that I could bargain with
This is like a well-oiled machine. Could I please see that smile again?
It’s all that makes me feel that I am living in this world
I see you closing all the doors, I see the walls as they go up
I know it’s what you have to do, I’d probably do the same thing, too, my dear
Baby, you’re where dreams go to die
I regret the day your lovely carcass caught my eye
Baby, you’re where dreams go to die
I’ve got to get away. I don’t want to, but I have to try
Oh, baby!
You have to play your part, my dear. I’ve written it all down for you
It doesn’t matter if the things you say to me aren’t true
Just do it then I’ll let you go, Just say the words and say them slowly
I promise I’ll tell no one, Yes, I cross my heart and hope to die
«Hallelujah«, «Famous Blue Raincoat», «Suzanne», «Bird On The Wire»….. y podría seguir, cuando se tiene un cancionero y una carrera como la de Leonard Cohen elegir un disco es tarea complicada, pero de nuevo como me pasó ayer, me quedó con el disco que abrió la puerta de la cueva del tesoro y no es otro que «I’m Your Man» (1988). El octavo disco de Leonard Cohen me cogió desprevenido,asociaba la imagen del poeta y cantautor canadiense a algo viejo y caduco, esa era la imagen que tenía entonces de él, pero fue escuchar «First We Take Manhattan» con aquel ritmo (synthpop que para algo estamos en los 80) y esa voz grave y pensar «¿joer pero este es el mismo tío?» y sí lo era, vaya sí lo era. Por supuesto seguí escuchando canciones de aquel disco y me enamoré por completo, allí estaba la versión musicada del poema de Federico García Lorca «Pequeño Vals Vienés» que Cohen convirtió en esa preciosidad llamada «Take This Waltz»; la canción que le da título al disco «I’m Your Man» que yo tengo asociada a otro disco editado ese mismo año , «Mona Lisa’s Sister» de Graham Parker, del que también hablaré, y que contiene una canción titulada «I’m Just Your Man»; cualquiera de las ocho canciones que componen el disco me gustaba «Ain’t No Cure For Love» , «Everybody Knows», «I Can’t Forget», «Jazz Police»,o «Tower Of Song»…… Por supuesto desde aquí me fui hacía atrás, para descubrir las maravillas que mencionaba al principio, y no dejé de seguir a Mr Cohen en sus discos posteriores, hasta el punto de tener algunos de sus discos en el top de mis lista de los mejor del año. Un grande entre los grandes.
They sentenced me to twenty years of boredom
For trying to change the system from within
I’m coming now, I’m coming to reward them
First we take Manhattan, then we take Berlin
I’m guided by a signal in the heavens
I’m guided by this birthmark on my skin
I’m guided by the beauty of our weapons
First we take Manhattan, then we take Berlin
I’d really like to live beside you, baby
I love your body and your spirit and your clothes
But you see that line there moving through the station?
I told you, I told you, told you, I was one of those
Ah you loved me as a loser, but now you’re worried that I just might win
You know the way to stop me, but you don’t have the discipline
How many nights I prayed for this, to let my work begin
First we take Manhattan, then we take Berlin
I don’t like your fashion business mister
And I don’t like these drugs that keep you thin
I don’t like what happened to my sister
First we take Manhattan, then we take Berlin
I’d really like to live beside you, baby
I love your body and your spirit and your clothes
But you see that line there moving through the station?
I told you, I told you, told you, I was one of those
And I thank you for those items that you sent me
The monkey and the plywood violin
I practiced every night, now I’m ready
First we take Manhattan, then we take Berlin
I am guided
Ah remember me, I used to live for music
Remember me, I brought your groceries in
Well it’s Father’s Day and everybody’s wounded
First we take Manhattan, then we take Berlin
Este «Little Creatures» (1985) fue mi llave de entrada al mundo de Talkin Heads, es probablemente su disco más accesible y también el más comercial. Me recuerdo, en aquel lejano 1985, grabando de la radio el primer single de este disco, «The Lady Don’t Mind», me apasionaba aquella canción, creo que las inflexiones vocales de David Byrne y los cambios de ritmo de la canción me atraparon. Con el segundo single, «Road To Nowhere», que además iba acompañado de un vídeo que las televisiones de la época no dejaron de emitir, el disco se hizo aún más conocido, y con el tercero, «And She Was», otra canción que me encantó y lo sigue haciendo, corrí a la tienda a por el disco. Al llegar a casa y escuchar este «Little Creatures» descubrí otros dos temazos, mi favorita del disco «Televisión Man» y «Creatures Love». Más que suficiente para que empezara a interesarme por aquel grupo hasta entonces desconocido para mí y descubriera discos como «Remain In Light» o «Speaking In Tongues» que también se colaron en mi discoteca. Probablemente «Little Creatures» no sea de sus mejores discos, de hecho ni le trató ni le trata bien, les acusaron de buscar el camino fácil para conseguir el acceso a audiencias masivas, pero ¿es eso un crimen? En mi caso, como ya he dicho, me permitió acceder a obras maestras como «Remain In Light», a las que problablemente habría llegado de todas maneras más tarde, pero a la vez disfruté mucho, lo sigo haciendo, del disco.
Well, I know what it is
But I don’t know where it is
Where it is
Well, I know where it is
But I don’t know what it looks like
What it looks like
Well, I know what it looks like
But I don’t know where she comes from
Well, I know where she comes from
But I don’t know what’s her name
And she said
This is a perfect world
I’m riding on an incline
I’m staring in your face
You’ll photograph mine
And I’ve been walking, talking
Believing the things that are true
And I’ve been finding
The difference between right and wrong… bad and good
See me put things together
Put them back where they belong
Am I just like the others
Have I always been singing the same song
Somebody said that it happens all over the world
I do believe that it’s true
And the sun’s coming up
And we’re doing all the things that we should
Doesn’t everbody here believe in the things we do?
And she said
It’s a strange situation
What’s wrong with you?
Baby…baby…baby
What you doing in my house?
And it’s all true
There’s nothing wrong with you
And I said
Afortunadamente la música está por encima de todo y una de sus propiedades es que ayuda superar momentos difíciles, siempre sirve de refugio para escapar de la , a veces, dura realidad. Hoy he tenido la suerte de que mi aleatorio eligiera para quitarme el mal rollo el primer disco de un casi desconocido David Ackles, un cantante/compositor americano que solo grabó cuatro discos entre 1968 y 1973, y que conocí gracias a un tweet de alguien a quien seguí a y que decía que «Down River» era su canción favorita de siempre. Escuché aquella canción, me encantó, y aluciné porque me pareció increíble que no fuera más conocida, inmediatamente averigüé que pertenecía al primer disco de David Ackles editado en 1968, que tuvo una nula repercusión en su época pero que artistas como Elton John, Phil Collins o mi adorado Elvis Costello le reconocían como una influencia mayor y los tres mencionaban a «Down River» como una de las canciones de sus vidas.
Yo me hice con una copia de este disco y desde entonces no he dejado de escuchar «Down River», una de esas canciones que te salvan el día. Hoy lo ha hecho.
Good to see you again Rosy
I know I’ve changed a lot since then
But your looking fine babe
Three years that ain’t long Rosy
But I still remember our song
When you were my mine babe
Times change
Times change I know
But it sure goes slow
Down river
When your locked away
Hey why didn’t you write Rosy
I stayed awake most every night
Counting my time babe
Oh no I ain’t mad Rosy
I know you had to mind your dad
But just a line babe
Oh sure I remember Ben
Why we went all through school
Is that right?
Well he ain’t no fool
He’s a good man Rosy
You hold him tight as you can
Don’t ask me why babe
Yeah nice seeing you Rosy
Me I got things to do
Well goodbye babe
Times change
Times change I know
But it sure goes slow
Down river
When your locked away
Times change
Times change I know
But it sure goes slow
Down river
When your locked away
Rosy hey Rosy
I care
La música para la pista de baile no es mi fuerte, ya lo he contado alguna vez, pero de vez en cuando me cruzo con un artista/disco de este tipo de música que me engancha. Eso me pasó con este disco, «Swim», el tercer disco de Caribou, el nombre bajo el que se esconde el músico canadiense Dan Snaith, que ya había editado otros dos discos bajo el nombre Manitoba. Sabía de la existencia de Caribou gracias a Rockdelux, incluso había escuchado algunos de sus trabajos anteriores, pop psicodélico, que no me llamaron excesivamente la atención. Entonces en 2010, no recuerdo muy bien dónde, escuché una canción que se me metió en mi cabeza sin previo aviso, se trataba de «Odessa». Un temazo de esos que la primera vez que lo escuchas ya sabes que no podrás olvidar nunca, hoy seis años después sigue en mi lista de música para correr, lo de la pista de baile ya me pilla lejos, así que me conformo con tenerla como «power song» (pijotadas del siglo XXI) en la aplicación que usó para intentar que la decrepitud no llegue a mi cuerpo de 47 años. Volviendo a «Swim», Dan Snaith decidió dar un giro a su estilo musical y explorar sonidos menos convencionales, imagino que no debe ser fácil pasar de un pop de guitarras a música electrónica, pero el asunto le salió redondo. El disco tiene momentos sublimes, como la ya mencionada «Odessa», «Kaili» o «Leave House» y para mí es uno de esos casos en los que la barrera de los prejuicios cae y te permite descubrir sonidos a los que de otra manera nunca habrías llegado.
Taking it slow, saving up she Before she know it, all I ask before she goes home She’s tired of crying, and sick of his lies She’s suffered him for far too many years of her life Feeling low, and scared that he’ll say Do you know how, over time, you drove her away? Saving up for, the day when she goes The day that she stands up For everything that she chose
She can say [x6] Who knows what shes gonna say
Saving up for, the day when she goes The day that she stands up For everything that she chose Taking the kids, and driving away Turn around the life she let him siphon away And I’ve been with you, for all of these years Tell you what I’ve got to show for all of my tears The times you hurt me, and treated me wrong Something had to give to stop this thing from going on
She’s tired of crying, and sick of his lies She’s suffered him for far too many years of her life And feeling low, and scared that he’ll say Do you know how over time you drove her away
Un disco de los de prepararse para salir de fiesta, justo para eso usaba a finales de los 80 este «De Color de Rosa» de Los Coyotes, el tercer disco del grupo de Victor Abundancia (también conocido como Victor Aparicio o Víctor Abundancia), un disco en el que definitivamente abandonan el rockabilly de sus inicios y abrazan la música latina, (rumbas, merengue, salsa…). Yo recuerdo poner el vinilo y empezar a bailar con los primeros compases del primer corte «Esta Noche Me Voy A Bailar», purita dinamita 😜, el buen rollo que transmitía la canción permanece intacto 30 años después, después llegan «Las Chicas de las Revistas Guarras» que es Víctor Coyote en estado puro, «Lo Que Dice Mari» es un pedazo de historia de amor entre una chacha filipina y un chulo de discoteca (sí, sí, como os lo cuento) y «De Color de Rosa» remata la brutal primera cara del disco, la segunda flaquea, pero no me hacía falta más. Hoy tras la escucha del disco llevo todo el día cantando , «de color, de color de rosa…..). Ay..
Esta noche, tirititiratití tirititi, yo me voy a bailar…tirititiratití tiritititita
Esta noche me voy a bailar, esta noche ella viene conmigo, esta noche me voy a bailar, esta noche sólos yo y ella.
Ya están brillando las primeras estrellas esta noche serán las testigos.
Otra vuelta, caminando pal baile, mis pies hoy derriten las aceras. Atención a tu nena, mira p’adelante. Puse un clavel en mi solapilla: mis dientes y mis ojos brillan. Esta noche soy hombre sólo por ella.
Esta noche me voy a bailar, esta noche ella viene conmigo, esta noche me voy a bailar, esta noche sólos yo y ella. Ya están brillando las primeras estrellas esta noche serán las testigos.
Tan juntos bailando en el monte o mojados por las aguas del mar. Sólo sus ojos marcan mi horizonte y ella sabe ponerme a punto, sabe ir derechita al asunto, con ella ¿qué importa el lugar?
Esta noche me voy a bailar, esta noche ella viene conmigo, esta noche me voy a bailar, esta noche sólos yo y ella. Ya están brillando las primeras estrellas esta noche serán…
Esta noche me voy a bailar, esta noche ella viene conmigo, esta noche me voy a bailar, esta noche sólos yo y ella. Ya están brillando las primeras estrellas esta noche serán las testigos.
Recuerdo perfectamente cuándo compré este disco, una tarde de enero de 1999 en Copenhague. Allí estaba yo muerto de frío con mi compañero de trabajo, y amigo, Luis, habíamos llegado a mediodía para una reunión de curro que empezaba aquella noche con una cena y continuaba al día siguiente. El caso es que teníamos un par de horas libres que dedicamos a visitar la (Mini) estatua de La Sirenita y a caminar por las calles de la capital danesa. Durante el paseo encontramos una tienda de discos y allí nos metimos. Yo en el avión de ida había estado leyendo el número Rockdelux con las listas del año 1998, en lo alto de aquellas listas dos discos, «The Soft Bulletin» de The Flaming Lips y este «Deserter’s Songs» de Mercury Rev, compré los dos discos en aquella tienda. Aquella fue una de las pocas veces que «aleccione» a Luis sobre música, el tío controlaba bastante y eso no era tarea fácil. Ambos discos tienen muchas cosas en común, el mismo productor Dave Fridmann, un sonido similar, los dos son obras maestras…. Y yo compré ambos en Copenhague y le enseñé a Luis dos grupos que no conocía, una tarea nada fácil. Ya lo dije cuando hablaba de Los Planetas él fue uno de mis prescriptores musicales durante algún tiempo, te fuiste demasiado pronto amigo.
Sobre «Deserter’s Songs» se ha escrito mucho, para mí, junto con «The Soft Bulletin» y «Yoshimi Battles», un disco clave del final del siglo XX. Una obra maestra e irrepetible.
Well, I got us on a highway, I got us in a car
Got us going faster than we’ve ever gone before
I got us on a highway, I got us in a car
Got us going faster than we’ve ever gone before
And I know it ain’t gonna last
And I know it ain’t gonna last
When I see your eyes arrive
They explode like two bugs on glass
Well, I got us on a highway, I got us in a car
Got us going faster than we’ve ever gone before
I got us on a highway, I got us in a car
Got us going faster than we’ve ever gone before
And I know it ain’t gonna last
And I know it ain’t gonna last
When I see your eyes arrive
They explode like two bugs on glass
Far above the ocean, deep under the sea
There’s a river running dry ‘cause of you and me
Far above the ocean, deep under the sea
There’s a river running dry ‘cause of you and me
And I know it ain’t gonna last
And I know it ain’t gonna last
When I see your eyes arrive
They explode like two bugs on glass
She’s a goddess on a highway, a goddess in a car
Goddess going faster than she’s ever gone before
She’s a goddess on the highway, a goddess in a car
Goddess going faster than she’s ever gone before
And I know it ain’t gonna last
And I know it ain’t gonna last
When I see your eyes arrive
They explode like two bugs on glass
And I know it ain’t gonna last
And I know it ain’t gonna last
And I know it ain’t gonna last
And I know it ain’t gonna last
It ain’t gonna last, it ain’t gonna last
It ain’t gonna last, it ain’t gonna last
ó https://itun.es/es/pSgdO Bonus La prueba de lo que me costaron los discos en coronas danesas, aún no había euros!!
Cuando la música, aunque tarde, hace justicia con una artista la alegría siempre es doble. Este es el caso de Bill Fay, un músico inglés prácticamente desaparecido del mapa durante 41 años, los que van desde la publicación de su segundo disco «Time Of The Last Persecution» hasta la edición de este «Life Is People» su tercer disco de estudio, porque aunque la recopilación «Still Some Light» (2010) que fue la que le puso en mi órbita, tenía algún tema nuevo, no se puede considerar como una vuelta formal. Como decía, conocí a Bill Fay gracias a un crítica leída en Rockdelux de «Still Some Light», contaban la historia del bueno de Bill e introducían algunas coordenadas que me animaron a escucharlo, Van Morrison, Paddy McAloon, incluso Paul Buchanan, el disco me encantó y me hizo explorar sus dos primeros discos. Para mi grata sorpresa este «Life Is People»(2012) apareció dos años más tarde, y aquí ya me quedo casi sin calificativos, «Life Is People» es un disco maravilloso de principio a fin, una obra que si no te emociona al escucharla es que simplemente tienes una roca por corazón. Once temazos de composición propia y una versión del «Jesus, Etc.» de Wilco que hace aún más grande el original de Jeff Tweedy, el disco es la confirmación de que Fay tenía que tener un hueco entre los grandes, era obligatorio, era necesario. Si después de escuchar «Never Ending Happening», mi canción favorita de 2012, alguien no está de acuerdo conmigo estoy dispuesto a lanzarle mi guante a la cara y batirme en duelo al amanecer, eso sí a la escena le pondrá banda sonora Bill Fay, no pongo más condiciones.
The never ending happening
Of what’s to be and what has been
Just to be a part of it Is astonishing to me
The never ending happening
Of waves crashing against the cliffs
The falling seed the wind carries
The never ending happening
Souls arriving constantly
From the shores of eternity
Birds and bees and butterflies
Parade before my eyes
The never ending happening
Of the four winds changing direction
Nightfall stars sun rise again
Birdsong before the day begins
For some it’s like tight-rope walkin’
Blind-folded and shaking
On either side fear and pain
For some it’s like tight-rope walking
The never ending happening
Of war evermore and sore famine
Yearning for the day to be
When God will roll his stone away
The never ending happening
Of what ‘s to be and what has been
Just to be a part of it
Is astonishing to me
Recuerdo perfectamente la primera vez que escuché a Tracy Chapman, estaba viendo en la televisión el concierto homenaje a Nelson Mandela por su 70 cumpleaños en Junio de 1988, acababa de ver a UB40 cantar junto a Chrissie Hinde su version del «I Got You Babe» de Sonny & Cher, cuando de repente apareció una , para mí, totalmente desconocida Tracy Chapman, solo ella, guitarra acústica en mano ,cantando una canción que ya no pude sacar de mi cabeza, se trataba de «Fast Car». El impacto fue brutal, pero no sólo para mí, de repente todo el mundo empezó a hablar de ella y las emisoras de radio empezaron a programar sus canciones. Yo me hice con el disco al día siguiente, y descubrí que aquello que había escuchado no era casualidad, «Fast Car» no era la única canción buena, allí había canciones preciosas, desde la combativa «Talkin’ Bout a Revolution», pasando por «Behind The Wall» que cuenta un caso de violencia doméstica solo con su voz, la preciosa «Baby Can I Hold You» o la historia de amor obsesivo de «For My Lover». El debut de Tracy Chapman la colocó en la cima durante algunos meses y aunque intentó repetir la jugada ya nunca volvió a conseguir lo mismo. Yo me quedo con su imagen en Wembley cantando ella sola ese pedazo de canción que es «Fast Car».
You got a fast car
I want a ticket to anywhere
Maybe we make a deal
Maybe together we can get somewhere
Any place is better
Starting from zero got nothing to lose
Maybe we’ll make something
Me myself I got nothing to prove
You got a fast car
I got a plan to get us out of here
I been working at the convenience store
Managed to save just a little bit of money
Won’t have to drive too far
Just ‘cross the border and into the city
You and I can both get jobs
And finally see what it means to be living
See my old man’s got a problem
He live with the bottle that’s the way it is
He says his body’s too old for working
His body’s too young to look like his
My mama went off and left him
She wanted more from life than he could give
I said somebody’s got to take care of him
So I quit school and that’s what I did
You got a fast car
Is it fast enough so we can fly away?
We gotta make a decision
Leave tonight or live and die this way
So remember when we were driving driving in your car
Speed so fast I felt like I was drunk
City lights lay out before us
And your arm felt nice wrapped ‘round my shoulder
And I had a feeling that I belonged
I had a feeling I could be someone, be someone, be someone
You got a fast car
We go cruising, entertain ourselves
You still ain’t got a job
And I work in a market as a checkout girl
I know things will get better
You’ll find work and I’ll get promoted
We’ll move out of the shelter
Buy a bigger house and live in the suburbs
So remember when we were driving driving in your car
Speed so fast I felt like I was drunk
City lights lay out before us
And your arm felt nice wrapped ‘round my shoulder
And I had a feeling that I belonged
I had a feeling I could be someone, be someone, be someone
You got a fast car
I got a job that pays all our bills
You stay out drinking late at the bar
See more of your friends than you do of your kids
I’d always hoped for better
Thought maybe together you and me find it
I got no plans I ain’t going nowhere
So take your fast car and keep on driving
So remember when we were driving driving in your car
Speed so fast I felt like I was drunk
City lights lay out before us
And your arm felt nice wrapped ‘round my shoulder
And I had a feeling that I belonged
I had a feeling I could be someone, be someone, be someone
You got a fast car
Is it fast enough so you can fly away?
You gotta make a decision
Leave tonight or live and die this way
Bonus 2 . Mi hijo mayor el otro día me pone en el coche una versión en clave dance de «Fast Car«, cuando le puse la original no se lo podía creer. No hay mal que por bien no venga.
Mi aleatorio ha querido que tenga que comentar antes el primer disco en solitario de José María Granados antes que el disco de MAMÁ, su grupo, que está en mi lista. Habían pasado seis años de los conciertos de reunión de MAMÁ en 1996 en sala El Sol y yo no había vuelto a tener noticia de su líder, recuerdo perfectamente la ilusión que me hizo saber que por fin podría escuchar canciones nuevas de Granados. Como si fuera una liturgia, mi liturgia, decidí comprar el disco en una tienda física y me fue a Escridiscos, donde el propio Jose Escribano (el dueño de la tienda original) me vendió una copia, no sin antes decirme que era un discazo. Y vaya que lo era, lo es, un pedazo de disco, porque José María Granados es el gran olvidado del pop español, un artista que lleva casi cuarenta años haciendo enormes canciones y este «Suena Así» es un ejemplo más. Para nuestra fortuna este primer disco en solitario del año 2002 no se ha quedado solo y tanto en solitario como con MAMÁ ha seguido editando discos y yo no he dejado de seguirlo. Un artista imprescindible del pop/rock patrio.