Destroyer – «Kaputt»

destroyerEmpecé a seguir los trabajos de Dan Béjar, AKA Destroyer, gracias a los chicos de Acuarela. Otra de esas compañías independientes que tanto hacen por la difusión de la música. El primer disco de Destroyer que cayó en mis manos fue «Your Blues» (2004), una buena crítica leída y la edición por parte de Acuarela fue suficiente para que le prestara atención., me gustó lo suficiente como para seguir prestando atención a Destroyer, había algo que me decía que lo mejor estaba por llegar y no me equivoqué, siete años después editó en el mes de Enero de 2011 «Kaputt», su mejor disco hasta la fecha. Aquel 2011 yo le coloqué en el primer puesto de mis lista de discos favoritos y expliqué el motivo, era el disco que Paddy McAloon podía haber hecho perfectamente. Lo sigo pensando, este Kaputt es quizás el disco que a mi personalmente más me ha recordado a un disco de Prefab Sprout, si lo hubiera producido Thomas Dolby…. pero vamos os invito a escuchar «Chinatown» o «Savage Night At The Opera» y ver si podían estar en un disco de los Sprouts.

Pero no solo de Prefab Sprout bebe Dan Bejar en Kaputt, también escucho referencias a New Order u O.M.D. por momentos, ahí están «Suicide Demo For Kara Walker» o «Downtown» para demostrarlo.

Un discazo en toda regla, que sigue ganado con los años.

I was just getting used
To having you ’round
You went wandering
Around the world
I woke up
I went downtown
I woke up and everything was drowning…
Downtown…

Little Comet (that’s the name we gave him!)
’s been trying
But he doesn’t see why
MaryJane from down the lane went insane
Oh she’s still better off than I am…
Downtown!…

Held a candle to the window
Then the door
Saw the features of the world light up
Oh Eva, your face!
I was a four-leaf clover
I was Red Rover on his way over
To your place!…

I was just getting used
To having you ’round
You went wandering
Around the world
I woke up
I went downtown
I woke up

 

ó https://itun.es/es/9GglA

Golpes Bajos – «Todas Sus Grabaciones 1983-1985»

golpes-bajos-todas-sus-grabaciones-1983-85-i«No se ama a los sumisos simplemente se les quiere» cantaban Golpes Bajos  en «Escenas Olvidadas» una de sus mejores canciones. Y así lo veo yo también, a Golpes Bajos se los podía amar u odiar pero no querer porque eran cualquier cosa menos sumisos.

Germán Copinni, que había sido miembro fundador de Siniestro Total, después de que un desgraciado le tirara una botella en un concierto decide abandonar el grupo, a las pocas semanas de este incidente que le había mantenido en un hospital durante unos días vuelve a encontrarse con un antiguo compañero de colegio, Teo Cardalda y deciden formar un grupo. Es el nacimiento de Golpes Bajos.

Solo tres años, si descontamos su breve vuelta en 1997, estuvieron juntos, un único disco grande, un EP y un mini-lp, ese es su legado,  material incluído en esta recopilación. Golpes Bajos son otra «rara avis» en la historia del pop español, la peculiar voz de Germán Copinni unida a la habilidad multiinstrumental de Teo Cardalda, más una mezcla de pop, funk, soul e incluso salsa, consiguieron dar vida a unas canciones que aún hoy siguen siendo únicas , originales  y auténticos clásicos del pop español. «Malos Tiempos Para La Lírica», «No Mires A Los Ojos De La Gente», «Escenas Olvidadas», «Fiesta De Los Maniquíes», «Hansel y Gretel», «Colecciono Moscas», «A Santa Compaña», cualquiera de ellas me vale.

Y sí, casi 35 años después siguen siendo malos tiempos para la lírica, ellos ya lo vieron claro entonces.

El azul del mar inunda mis ojos,
el aroma de las flores me envuelve,
contra las rocas se estrellan mis enojos
y así toda esperanza me devuelve.
Malos tiempos para la lírica.

Las ratas corren por la penumbra del callejón,
tu madre baja con el cesto y saluda,
seguro que ha acabado tu jersey de cotton
…puedes esbozar una sonrisa blanca y pura.

Malos tiempos para la lírica.

Seguro que algún día cansado y aburrido
encontrarás a alguien de buen parecer,
trabajo de banquero bien retribuído
y tu madre con anteojos volverá a tejer

 

The Pogues – «If I Should Fall From Grace With God»

The Pogues - If I Should Fall From Grace With God_blogofeniaEste disco huele a alcohol, a tabaco, suena a amigos bailando y saltando sin control y sabe a besos que nunca se dieron. Toda una experiencia sensorial para mí.

Estamos en 1989 y los irlandenses The Pogues  editan su tercer disco «If I Should Fall From Grace With God», el disco que les pone en el mapa y que fue su mayor éxito comercial especialmente por dos de las canciones del disco, «Fiesta» ,todo un himno etílico que no hay ti@ de mi generación que no haya tarareado alguna vez, y sobre todo la enorme «Fairytale Of New York» con la no menos enorme Kirsty McColl que canta a duo con Shane McGowan esta preciosa canción que desde aquella navidad de 1988 cuando se editó como single de adelanto de este disco no ha dejado de sonar cada navidad en las radios de medio mundo.

Estas dos canciones ayudaron, pero la mezcla de  música celta tradicional, punk y rock, que llenaba el disco consiguió que The Pogues tuvieran su momento de gloria aquel 1989 y los ha traído hasta aquí, a mi lista de discos favoritos.

It was Christmas Eve, Babe
In the drunk tank
An old man said to me, «Won’t see another one»
And then he sang a song
‘The Rare Old Mountain Dew’
I turned my face away
And dreamed about you

Got on a lucky one
Came in eighteen to one
I’ve got a feeling
This year’s for me and you
So, Happy Christmas
I love you, Baby
I can see a better time
When all our dreams come true

«They’ve got cars big as bars
They’ve got rivers of gold
But the wind goes right through you, it’s no place for the old
When you first took my hand
On a cold Christmas Eve
You promised me Broadway was waiting for me

«You were handsome»
«You were pretty
Queen of New York City»
When the band finished playing
They howled out for more
Sinatra was swinging
All the drunks they were singing
We kissed on a corner
Then danced through the night

 

ó https://itun.es/es/wN3rl

Bonus El vídeo de «Fairytale Of New York» solo por ver a la increible Kirsty ya merece la pena.

21 Japonesas – «Donde Ríen Los Locos»

Este «Donde Ríen Los Locos» 4336841b708c4ec9aa26ead4e9261ee9de 21 Japonesas es de esos discos a los que llego por una sola canción, estamos en 1987 y escucho en la radio, más que probable que fuera Radio 3, una canción que me atrapa inmediatamente. La canción es «Pensando en verte (¿o en no verte?)», un pedazo de canción que me hace salir a buscar el disco, curiosamente el resto del álbum poco tiene que ver con ella y eso es precisamente lo que más me llama la atención. 21 japonesas fueron precursores en mezclar el pop-rock de finales de los 80 con los sonidos africanos, especialmente las percusiones, creando un sonido bastante original para la época, sobre todo para lo que estábamos acostumbrados en España. Canciones como «Piel Tabú» («¿Por qué no consigo besarte ni una vez? qué lejos, lejos, lejos, tengo mis dedos de tu piel») o como «Plata y Tequila» hicieron el resto. Después los 21 Japonesas tuvieron cierto éxito, pero yo me quedo con este disco.

Leyendo en casa esa carta

sin saber que va a pasar

recuerdo el último adiós.

Pensando en verte o en no verte

veo tu cara y al final

siento un respiro si no estás.

Oh que duro es perder

perder ese calor

ahora falta sabor

Ya no me haces soñar

con el azul del mar

Ya no me haces soñar

Desafortunadamente el disco no está en la plataformas digitales habituales, pero si podemos verles en una actuación de la época.

 

Pulp – «Different Class»

81bs3jzwojl-_sl1200_Siempre que he escuchado este disco he tenido la impresión de que era el disco que hubieran hecho The Kinks si Ray Davies hubiera tenido 30 años en los 90. Creo que Jarvis Cocker es un gran contador de historias, como Ray Davies, y este «Different Class» es su obra maestra, de eso no tengo ninguna duda. Para muchos la obra cumbre del Britpop, yo sinceramente creo que trasciende a su época, hoy han sido tres escuchas completas antes de empezar a escribir esto y suena tan fresco y vital como en 1995.  Un disco con dos auténticas joyas , «Common People» y «Disco 2000», pero que tiene canciones más que sobresalientes como «Mis Shapes», «I Spy», «Underwear» o «Something Changed», pero sobre todo un disco que demuestra la grandeza de Jarvis Cocker aunando temas tan dispares (¿o no?) como el sexo o la lucha de clases.

Veinte años después «Different Class» se ha convertido en una obra maestra muy por encima de otros discos coetáneos que tuvieron gran relevancia en aquella época. Yo sigo cantando y bailando, a menudo, «Common People» y también «Disco 2000». Jarvis eres muy grande.

She came from Greece, she had a thirst for knowledge
She studied sculpture at Saint Martin’s College
That’s where I caught her eye
She told me that her Dad was loaded
I said «In that case I’ll have rum and coca-cola
She said «fine»
And then in thirty seconds time she said

«I want to live like common people
I want to do whatever common people do
I want to sleep with common people
I want to sleep with common people like you»
Well what else could I do?
I said «I’ll see what I can do»

I took her to a supermarket
I don’t know why
But I had to start it somewhere
So it started there
I said «pretend you’ve got no money»
But she just laughed
And said «oh you’re so funny»
I said «Yeah
Well I can’t see anyone else smiling in here
Are you sure

You want to live like common people
You want to see whatever common people see
You want to sleep with common people
You want to sleep with common people like me?“
But she didn’t understand
She just smiled and held my hand

Rent a flat above a shop
Cut your hair and get a job
Smoke some fags and play some pool
Pretend you never went to school
But still you’ll never get it right
Cause when you’re laid in bed at night
Watching roaches climb the wall
If you called your dad he could stop it all
Yeah

You’ll never live like common people
You’ll never do whatever common people do
You’ll never fail like common people
You’ll never watch your life slide out of view
And then dance, and drink, and screw
Because there’s nothing else to do

Sing along with the common people
Sing along and it might just get you through
Laugh along with the common people
Laugh along, even though they’re laughing at you
And the stupid things that you do
Because you think that poor is cool

Like a dog lying in a corner
They will bite you and never warn you
Look out
They’ll tear your insides out
Cause everybody hates a tourist
Especially one who thinks
It’s all such a laugh
Yeah and the chip stain’s grease
Will come out in the bath
You will never understand
How it feels to live your life
With no meaning or control
And with nowhere left to go
You are amazed that they exist
And they burn so bright
Whilst you can only wonder why

Never live like common people
Never do whatever common people do
Never fail like common people
Never watch your life slide out of view
And then dance, and drink, and screw
Because there’s nothing else to do

Wanna live with common people like you
Wanna live with common people like you
Wanna live with common people like you
Wanna live with common people like you

 

ó https://itun.es/es/MYc3

Kanye West – «Late Registration»

1441214735kanye_west_Late_Registration_coverKanye West es un pedazo de chulo, le gusta meterse en todo os charcos, se compara con Jesucristo, está casado con Kim Kardashian….vamos que lo normal es que tenga tantos seguidores como detractores. Lo que nadie puede negar, menos aún después de escuchar este «Late Registration», es que muy pocos están a su altura cuando se trata de conseguir hacer arte del bueno con su música y con el estilo del que es maestro, el Hip-Hop. Ya he dicho algunas veces que no abunda el Hip-Hop en mi discoteca, pero es que este disco rompe todas las barreras, es POP del bueno. Una puñetera obra maestra. Y sí, puede que el tamaño del ego de Mr. West tenga la altura del Everest, pero a ver quién es capaz de entregar joyas del tamaño de «Touch The Sky», «Gold Digger», «Diamond From Sierra Leone» o «Gone» en un solo disco. «Late Registration» (2005) fue su segundo disco y , después de, para mí, entregar algunos discos que no estaban a la altura de este volvió a entregar otras dos obras maestras, «My Beautiful Dark Twisted Fantasy» y «Yeezus» que también adornan mi discoteca.
De verdad, te podrá no gustar el Hip-Hop, pero este álbum hay que escucharlo, sí o sí.

Back when Gucci was the shit to rock

Back when Slick Rick got the shit to pop

I’d do anything to say I got it

Damn, them new loafers hurt my pocket

Before anybody wanted K. West beats, me and my girl split the buffet at KFC

Dog, I was having nervous breakdowns like, «Man, these niggas that much better than me?»

Baby, I’m going on an aeroplane and I don’t know if I’ll be back again

Sure enough, I sent the plane tickets but when she came to kick it, things became different

Any girl I cheated on, sheets I skeeted on

Couldn’t keep it at home, thought I needed a Nia Long

I’m trying to right my wrongs but it’s funny them same wrongs helped me write this song, now

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The Flaming Lips – «Yoshimi Battles the Pink Robots»

Estuve dudando, lo reconozco, flaming_lips-yoshimi_battles_the_pink_robotsy lo sigo haciendo ahora. No lo tenía nada claro, hay dos discos de la discografía de The Flaming Lips que me vuelven loco, «The Soft Bulletin» y «Yoshimi Battles the Pink Robots». Me autoimpuse la norma de no repetir artistas, me valían si el componente de un grupo repetía en otro o sacaba disco en solitario, pero no el mismo grupo o el mismo artista. Pero aquí dudé porque los dos discos me parecen tan brutales que fue muy complicado, al final opté por «Yoshimi Battles the Pink Robots». ¿Por qué? Por Yoshimi, por que la imagen de esa poli japonesa cinturón negro de karate luchando contra los malvados robots de la que todos dependíamos me venció.

Wayne Coine y sus chicos eran todo unos veteranos cuando en su noveno disco el mencionado  «The Soft Bulletin» decidieron que su música debía ser más accesible, hasta entonces su psicodelia experimental no era, al menos para mí, lo más sencillo de escuchar. Con «Yoshimi Battles the Pink Robots» continuaron en esa línea y si el primero es una obra maestra este también. «Fight test», por la que pagaron royalties a Cat Stevens, aquí se puede escuchar por qué, pone el listón muy alto, le sigue la historia de Yoshimi, la brutal «In The Morning Of The Magicians», «Ego Tripping At The Gates Of Hell» es de las que cuando acaba piensas ¿ya?, quiero más…. Me dejo para el final «Do You Realize?»  que probablemente tiene los versos más brutales que escuchado nunca en una canción «¿te das cuenta que todos los que conoces algún día morirán?», jodeerr que cabronazo eres Wayne, pero qué pedazo de GENIO.

The Flaming Lips es otro de esos grupos que la mayoría de la gente no sabe ni quien son, pero que de verdad, si no los has escuchado estás en deuda con el universo y contigo mismo.

Do you realize that you have the most beautiful face?
Do you realize we’re floating in space?
Do you realize that happiness makes you cry?
Do you realize that everyone you know someday will die?

And instead of saying all of your goodbyes
Let them know you realize that life goes fast
It’s hard to make the good things last
You realize the sun doesn’t go down
It’s just an illusion caused by the world spinning round

Do you realize? Ah-ah-ah
Do you realize that everyone you know someday will die?

And instead of saying all of your goodbyes
Let them know you realize that life goes fast
It’s hard to make the good things last
You realize the sun doesn’t go down
It’s just an illusion caused by the world spinning round

Do you realize that you have the most beautiful face?
Do you realize?

 

ó https://itun.es/es/_VMPi

Empire Of The Sun – «Walking On A Dream»

empireHacer un disco como este en el 2008 que suene como un disco de los 80, pero que no suene a revival oportunista, no tiene que ser nada, pero nada fácil. Este «Walking On A Dream» de los australianos (mi modo aleatorio fomentando a tope mi sueño de las antípodas) Empire Of The Sun es un pedazo de disco de POP, le podemos poner los apellidos correspondientes: synth-pop, electro-pop, dance, alternativa…, pero no deja de ser un discazo de POP. Los conocí a través de uno de mis prescriptores favoritos de música de calidad, David S. Mordoh, en una entrada en Música en la Mochila «pop genial» decía en algún momento. Me bastó.

El disco arranca con «Standing On A Shore» que anuncia el camino, le sigue  un «Walking On A Dream» que perfectamente podrían haber firmado Daft Punk, o Ultravox y Orchestral Manoeuvres in the Dark en lo 80. Un temazo que se te mete en la cabeza al primer intento. «Half Mast» me recuerda a Men At Work, otros australianos que en los 80 tuvieron cierto éxito, y es otra de esas canciones que te trae aromas de noches de playa y fiesta.»We Are the People» suena a medio tiempo convertible en himno. Y a todo esto el falsete de Luke Steele dándole aun más entidad al artefacto.

Es probable que la segunda mitad del disco no sea tan brillante como la primera, pero no ensombrece el resultado final. Una delicia POP, de verdad.

Walking on a dream
How can I explain?
Talking to myself
Will I see again?

We are always running for the thrill of it, thrill of it
Always pushing up the hill searching for the thrill of it
On and on and on we are calling out and out again
Never looking down I’m just in awe of what’s in front of me

Is it real now
When two people become one?
I can feel it
When two people become one

 

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The Go-Betweens – «16 Lovers Lane»

16LoversLaneEsta entrada es un  homenaje a todos los locutores de radio, DJs diríamos ahora, que en los 80 y fundamentalmente en Radio 3 fueron mis prescriptores de música,  hablo de Jesús Ordovás, Julio Ruiz, Juan de Pablos, Diego A. Manrique…. y alguno más que estaré dejando en el tintero. Fue gracias a ellos que conozco a muchos de los grupos que han pasado y pasarán por aquí, pero he elegido  esta entrada porque fue uno de ellos, no sé decir cual, el que durante el verano de 1988 el que programando «Streets Of Your Town» el primer single de «16 Lovers Lane» me hizo interesarme por The Go-Betweens, una de de mis bandas favoritas de siempre, y la primera que alimentó el «sueño australiano» del que ya hablé en mi entrada sobre The Triffids, mi otro grupo australiano favorito. Dicho está, va por ellos.

«16 Lovers Lane» fue el sexto disco largo de The Go-Betweens y el último de su primera etapa, probablemente no sea su mejor disco, pero fue el que me abrió la puerta a su mundo y le tengo un cariño inmenso. Es un disco en el que la capacidades compositivas del duo fundador del grupo , el tristemente desaparecido Grant McLennan y  Robert Forster, brillan a gran altura. El álbum arranca con «Love Goes On» que pone el nivel altísimo,  «Quiet Heart», «Love Is A Sign», la bellísima «Clouds» y por supuesto la que me ayudó a descubrirles aquel verano, «Streets Of Your Town».

McLennan y  Forster Dos grandes que siguieron editando discos con The Go Betweens hasta el fallecimiento de McLennan  en 2006 y también por separado,  el último disco de Forster , sin ir más lejos, para mí fue el número uno de mis listas de mejores discos internacionales del año pasado.

There’s a cat in the alleyway
Dreaming of birds that are blue
Sometimes girl when I’m lonely
This is how I think about you
There are times that I want you
I want you so much I could bust
I know a thing aboat lovers
Lovers lie down in trust

Love goes on anyway!
Love goes on anyway!

The people next door got their problems
They got things they can’t name
I know a thing about lovers
Lovers don’t feel any shame
Late at night with the lights down low
The candle burns to the end
I know a thing about darkness
Darkness ain’t my friend

 

ó https://itun.es/es/3hCp9

Niza – «Canciones de Temporada»

a0831817323_10«Solo tengo que hacer chu y apareces tú» dice parte del estribillo de «Amor Cúbico», la canción que abre este primer disco de Niza, en clara referencia/homenaje a aquel «Chas y Aparezco A Tu Lado» de Alex Y Christina, lo que para mí ya fue suficiente para prestar atención al resto del disco. Ya hablé de Niza al escribir la entrada sobre las «Siete Maletas» de Zola, aunque ellos fueron probablemente los que más tardaron en editar su disco largo, aunque la espera mereciese la pena, al menos en mi opinión.

El disco está divido en dos caras diferenciadas, cual vinilo clásico, la primera dedicada al solsticio de verano y la segunda más pausada al de invierno. Un delicia, en sus dos caras, con una Silvia Sanz con una manera de cantar que me recuerda por momentos a Jeanette y con sonoridades que mezclan el POP y la Bossa Nova. LAs tres primeras canciones del disco «Amor Cúbico», «Por las Tardes» y «Parasol» te atrapan sin remedio, delicatessen pop. Cuando te quieres dar cuenta llega «Septiembre» («Y no sé que pudo ser lo que me hizo pensar que tal vez tu y yo nos podríamos amar») la canción que abre la segunda parte, el otoño llega, y con el la tristeza, la nostalgia y ritmos más lánguidos pero no por ellos menos atrayentes. Soy un blando lo sé, pero este tipo de discos me desarman.

El tiempo pasó,  Niza desapareció como grupo, a Silvia la podemos escuchar en alguno de los discos de La Casa Azul (es la chicas de Guille Milkyway), pero nos dejaron un disco curioso y alguna canción memorable.

Sin explicar porqué me dejas de besar
Una vez más me vuelves a plantar

Me regalaste aquel disco de Jobim
Del que hablabas sin parar
Y por la tarde me invitaste a merendar
En cualquier bar un café

Y sin saber porqué me dejas de querer
Me curaré con bonitas canciones

Me regalaste aquel disco de Jobim
Del que hablabas sin parar
Y por la tarde me invitaste a merendar
En cualquier bar un café

 

ó «Canciones de Temporada» – Niza