Mes: diciembre 2015

Blur – «Parklife»

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blurMás casualidades de mi modo aleatorio, ¿después de Gorillaz, Blur? ¿cómo puede ser? Pues sí, aquí están Blur, el grupo principal de Damon Albarn, ya hablé del Britpop en mi entrada sobre Tinderstiscks, los dos máximos exponentes de ese «estilo» fueron Oasis y Blur. Yo me quedo con los Blur, sin duda alguna, a pesar de que en los dos primeros discos de Oasis había canciones salvables. Escucho a Blur, especialmente en este tercer disco, y me parecen los auténticos herederos de The Kinks, de The Jam y por conexión directa de The Beatles, esto si que es Britpop. Recuerdo una noche en la Sala Siroco, a mediados los 90,  ver como se llenaba las pista y todos empezábamos a saltar al son de «Girls & Boys»,  una de esa canciones «energizantes» que sirven para levantarte el ánimo cuando el día es de los grises.

Para mí este es el mejor disco de Blur , el arranque con «Girls & Boys», la «beatleniana» «End of A Century», la ideal para cantar en noches de borrachera «Parklife»  y la preciosa «To The End».  Estos días he vuelto a escuchar «Parklife» y me parece increíble que hayan pasado más de 20 años.

Street’s like a jungle
So call the police
Following the herd
Down to Greece
On holiday
Love in the 90’s
Is paranoid
On sunny beaches
Take your chances looking for

Girls who are boys
Who like boys to be girls
Who do boys like they’re girls
Who do girls like they’re boys
Always should be someone you really love

 

ó https://itun.es/es/FSaTP

Bonus. Feliz Navidad!! hoy el bonus es para el disco que suena en mi casa todas las navidades desde hace mucho «A Christmas Gift For You» de Phil Spector, ya hablaré de el otro día, cuando me toque hablar de «Back To Mono», uno de los mejores recopilatorios de la historia.

ó https://itun.es/es/nr4bu

Gorillaz – «Plastic Beach»

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Gorillaz-PlasticBeach (1)Grupos con miembros ficticios ha habido unos cuantos en la historia de la música, desde los montados por músicos de estudio para aprovechar una imagen distinta y de paso no tener que mostrar la suya, como The Archies, pasando por  los que sirven para ocultar la identidad del músico titular (ya hablé de la timidez del artista) como el gran Guille Milkyway y su grupo La Casa Azul en España, o los que simplemente son una estafa, como los infames Milli Vanilli.

El caso de Gorillaz es un poco distinto, este es el caso de un músico, Damon Albarn, que ya tiene un grupo, Blur, pero que busca nuevas formas de expresión, En Gorillaz Damon Albarn se unió a un dibujante de comics y diseñador, Jamie Hewlett, para crear toda la historia alrededor de Gorillaz.

Hasta la fecha han editado cuatro discos,  «Plastic Beach» es el tercero y aunque el primero, que se llamaba igual que el grupo,  fue el que más éxito comercial tuvo, con aquel «Clint Eastwood», este es el que a mi más me gusta. Está compuesto por una amalgama de estilos, sonidos y colaboradores. Aquí están desde Bobby Womack , en el primer single «Stylo»,  hasta Lou Reed en «Some Kind of Nature», mi favorita, o los mismísimos De La Soul en «Superfast Jellyfish». A parte de las canciones mencionadas, de las que «Some Kind of Nature» es mi favorita, «Empire Ants» y sobre todo «On Melancholy Hill» son bestiales también.

Un gran disco, sin duda alguna.

Up on melancholy hill
There’s a plastic tree
Are you here with me?
Just looking out on the day of another dream

Well, you can’t get what you want but you can get me
So let’s set out to sea, love
‘Cause you are my medicine
When you’re close to me
When you’re close to me

So call in the submarine
‘Round the world we’ll go
Does anybody know her?
If we’re looking out on the day of another dream

 

ó https://itun.es/es/yvcqZ

U2 – «Under A Blood Red Sky»

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u2 El rollo “rock mesiánico” de U2 siempre me dio bastante pereza, es así, más aún el rollo “salvador de la humanidad” de su líder Bono . Eso sí, lo cortés no quita lo valiente y hubo un momento en mi vida que algunas de las canciones de U2 me hicieron su gracia. Debía correr finales del año 1985 cuando mi grupo de amigos y yo frecuentábamos la sala Aire, una discoteca de moda en aquella época que estaba en la calle Cea Bermúdez de Madrid, como os podéis imaginar íbamos allí con el único objetivo de ligar, cosa que rara (¿nunca?) vez conseguíamos, y como no ligábamos yo al menos le prestaba atención a la música. El momento álgido de la tarde (había que estar en casa a las 10) llegaba cuando el pincha sacaba a pasear una bandera blanca y empezaba a sonar el inconfundible arranque de batería de “Sunday, Bloody Sunday” (tutututu, tu, tutu,), seguido por el solo de guitarra de The Edge, éxtasis total en la sala, y otra tarde más que no habíamos ligado…
Compré aquel vinilo solo por aquellos momentos y descubrí alguna canción más que me gustaba, “Party Girl” ó “New Year’s eve”. Un año y poco después cuando editaron “The Joshua Tree” y vinieron a España (Santiago Bernabéu – Julio 1987) yo estuve allí, gran concierto, Bono era un animal escénico y disfruté de aquella noche en la que también tocaron Big Audio Dynamite, UB40 y Pretenders. Después acabé un poco saturado de ellos y me olvidé de sus discos, hasta el punto que ahora mismo si me tengo que quedar con uno sería “Achtung Baby”, a parte de este directo “Under A Blood Red Sky” que abre alguna ventana en mi memoria.

 

ó https://itun.es/es/n8qyr

Bonus. Madre!! 28 años lleva esto dentro de la funda del disco.

New Order – «Technique»

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new orderYa hablé de New Order al hablar de Joy Division. La verdad es que disftuto mucho más de los discos de New Order que de los de Joy Division, imagino que tiene mucho que ver con mi optimismo innato. Tras la muerte de Ian Curtis el resto del grupo decidió continuar con un nuevo nombre y hacer evolucionar su música del post-punk a la música de baile. Recuerdo haber escuchado algunos de sus singles de mediados de los 80, “ShellShock” que estaba en la banda sonora de Pretty in Pink o “Blue Monday” que es el Maxi-single más vendido de la historia, pero no fue hasta la edición del disco del que os hablo hoy, su quinto disco “Technique”, que empecé a prestarles verdadera atención.
“Technique” para mí es su mejor disco, en el se pueden encontrar todas las características del sonido de New Order, el tremendo bajo de Peter Hook, la exquisita voz de Bernard Summer y las melodías y estribillos demoledores. Mi favorita del disco, es una de las canciones que no fue single, “All The Way”; pero es que además están “Vanishing Point”, “Run”, “Round & Round” o “Fine Time”. Un pedazo de disco.

It doesn’t take a genius
To tell me what I am
Or lecture me with poetry
And tell me that I can
I don’t remember
What happened yesterday
But I don’t give a damn about
What all those people say

It takes years to find the nerve
To be apart from what you’ve done
To find the truth inside yourself
And not depend on anyone
It takes years to find the nerve
To be apart from what you’ve done
To find the truth inside yourself
And not depend on anyone

ó https://itun.es/es/XQ-c-

Burt Bacharach – The Look Of Love

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 Durante muchos años las composiciones de Burt Bacharah fueron denostadas, «música para ascensores» llegué a leer. Tuvo que ser mi adorado Elvis Costello el que saliera a reivindicar su obra, colaborando con él en un disco absolutamente maravilloso como es «Painted From Memory». Esto sirvió para poner en el mapa, de nuevo, la gran contribución a la música pop del maestro Bacharach, llamadle «Easy listening», da lo mismo, porque se trata de canciones y son canciones enormes. El Sr. Bacharach ha compuesto canciones para grandes intérpretes desde Gene Pitney hasta Tom Jones, pasando por la gran Dusty Springfield o la enorme Dionne Warwick. Y claro con un compositor como él y con unos intérpretes como esos solo puede haber grandes canciones. Seguro que conocéis mas temas de Burt Bacharah de los que os creéis, aquí están «Raindrops Keep Falling In My Head», «What The World Needs Now Is Love», «I Say A Little Prayer» ,»The Look Of Love», «Close To You».

Canciones, solo canciones. Bacharach un mago de la canción, y no es tarde nunca para reivindicarle.

What the world needs now is love, sweet love
It’s the only thing that there’s just too little of
What the world needs now is love, sweet love
No, not just for some but for everyone

Lord, we don’t need another mountain
There are mountains and hillsides enough to climb
There are oceans and rivers enough to cross
Enough to last ‘till the end of time

What the world needs now is love, sweet love
It’s the only thing that there’s just too little of
What the world needs now is love, sweet love
No, not just for some but for everyone

Este recopilatorio no está en la plataformas habituales. Pero hay otros recopilatorios, no tan extensos, pero igual de importantes.

ó https://itun.es/es/7Sc2

EDIT Imperdonable fallo mío el no mencionar a Hal David, en la primera versión de esta entrada, él es el autor de las letras de la mayoría de los éxitos de Burt Bacharach. Gracias a uno de mis seguidores, @jotamargen, por hacerme ver el fallo

CRAG – «Queridos Compañeros»

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cragLo mío con este disco es sentimental, profundamente sentimental. Escucho sus canciones y me vienen recuerdos lejanos de momentos inolvidables de gente que hace mucho que dejé de ver, de cosas que pasaron, de sitios en los que estuve, de cosas que dije, de cosas que me dijeron…

Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán se juntaron diez años después de haber hecho probablemente uno de los mejores discos de la historia de la música pop española, «Señora Azul«, y de que nadie les hiciera caso por cierto, para hacer un nuevo disco, este «Queridos Compañeros».

Yo había escuchado «Señora Azul» y «Solo Pienso en ti», (aquello de «me pongo a pintarte y no lo consigo» me mataba),  de aquel primer disco, pero no fue hasta que alguien me grabó en un cinta com «Mi Cama de Bambú», allá por el año 90, que empecé a prestarles verdadera atención. Me hice con este disco y descubrí que había más canciones que conocía, las había escuchado en Radio 3,  y que me encantaban como por ejemplo «De Piel Trigueña» y «Es Sencillo Quererte». CRAG, solo editaron tres discos, pero ninguno de ellos ha envejecido mal, todo lo contrario, su legado sigue vigente y nadie ha  sido capaz de llegar a su altura.

Para mí fue «Queridos Compañeros», pero podían haber sido «Señora Azul» o «CRAG 1985», una obra maestra.

Rodando lento por la carretera

La costa al fondo, el mar y las palmeras

Me hizo una seña y yo vi su pelo negro brillar

Decidí llevarla a donde sea

Sin equipaje subió, sin rumbo fijo, al azar, encandilándome con sus caderas.

M hizo un resumen breve y oportuno, plantó al marido tras el desayuno

Dando un portazo gritó «quiero el divorcio» y se fue, se hartó del tipo que era un poco tuno

Cruzó el jardín y salió a respirar y a vivir para no hacerse «comecoco»alguno

Yo la invité a pasar el día junto a mí y la lleve a bailar y se quedó a dormir

La luna y las estrellas brillaban cuando hicimos el amor

La despertó al crujir mi cama de bambú

Y hasta el amanecer que con rosada luz nos trajo un nuevo día y todo sonreía alrededor

ó https://itun.es/es/27t1e

Scott Walker – «Scott»

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scott Mi conexión con Scott Walker, vino a través de uno de mis grupos favoritos The Divine Comedy, como ya conté por aquí. Para Neil Hannon, el líder de The Divine Comedy Scott Walker era su mayor influencia y eso me bastó para interesarme en su obra. Cuando empecé a escucharle, en concreto su primera obra en solitario, me quedé prendado de este disco. La voz de barítono de Scott, los arreglos orquestales de las canciones, y un gusto enorme para elegirlas, hacen del álbum una preciosidad. Las canciones  son mezcla de obra propia y versiones de temas de la época,  entre las versiones tres del gran maestro de la canción francesa Jacques Brel, uno de los ídolos de Scott. Yo me quedo con dos de esas versiones como mis favoritas, «Mathilde» y «Amsterdam», pero este «Scott» es un gran disco y para mí la piedra angular del pop orquestado.

My heart, my heart, stop beating so
Just make as if you didn’t know
That Mathilde’s come back to me
My heart, I don’t want you to say
She’s lovelier than when she went away
Mathilde, whols come back to me
My heart, stop being overjoyed
Remember you were once destroyed
By Mathilde, who’s come back to me
Fellas, please don’t go away
Tell me that I mustn’t stay
Mathilde’s coming back today

 

ó https://itun.es/es/lqxWM

David Bowie – «The Singles Collection»

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 Puede que alguien piense  que elegir para una lista como esta un recopilatorio de David Bowie  en vez de alguno de sus enormes discos («Hunky Dory», «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars», «Heroes»…) es una frivolidad, pero todo tiene su explicación. Llegué a Bowie a principios de los 80 con el que probablemente fue su disco más comercial «Let’s Dance» (1983), me gustaban sus sus singles, especialmente «China Girl», pero el resto del disco no me hizo mucha gracia.  Lo mismo me pasó con su siguiente disco «Tonight«, me volvió loco «Blue Jean» y un poco menos «Loving The Alien», pero no conecté con el resto del disco. Lo que si provocaron estos dos discos fue la exploración de toda su discografía anterior y ahí sí! Tela marinera todo lo que había por escuchar y que grande!! Empecé a escuchar frenéticamente un recopilatorio que editaron en 1985, y que no es este que elegido para hoy básicamente porque este cubre su etapa posterior , que contenía sus éxitos anteriores. Allí estaban, el Major Tom de «Space Oddity» y «Ashes to Ashes», «Life On Mars», «Heroes», «Changes», «Young Americans»….¿tengo que seguir?, es que es nombrar algunas de las canciones y ponerme hasta nervioso. Bowie , el Duque Blanco, el Camaleón, ha hecho de todo Pop, Rock, Disco, Glam, Soul… y siempre, siempre lo ha hecho con estilo y coherencia. Uno de los grandes de verdad!. Su disco de hace dos años «The Next Day» es brutal, estuvo en mi lista de los mejores de 2013, y el año próximo se cumplirán 50 años del inicio de su carrera, ahí queda eso.

I still don’t know what I was waiting for
And my time was running wild
A million dead-end streets
Every time I thought I’d got it made
It seemed the taste was not so sweet
So I turned myself to face me
But I’ve never caught a glimpse
Of how the others must see the faker
I’m much too fast to take that test

Ch-ch-ch-ch-changes
Turn and face the strain
Ch-ch-changes
Don’t want to be a richer man
Ch-ch-ch-ch-changes
Turn and face the strain
Ch-ch-Changes
Just gonna have to be a different man
Time may change me
But I can’t trace time

 

ó https://itun.es/es/Picq3

Bonus Los vídeos de las canciones que me conectaron con Bowie. Ochenteros a tope, pero tienen su encanto.

Andrés Calamaro – “Honestidad Brutal”

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Discos de ruptura,discos con sangre y lágrimas en sus surcos, ha habido unos cuantos en la historia de la música, alguno de ellos increíbles. Sin pensar mucho me vienen a la cabeza: «Blood on the Tracks» de Bob Dylan, «Rumours» de Fleetwood Mac, «Tunnel of Love» de Bruce Springsteen (este saldrá por aquí) o más recientemente «For Emma, Forever Ago» de Bon Iver, lo que parece claro es que ante una relación rota, un abandono, un rechazo; el que es artista y se viene arriba lo más probable es que cree una obra maestra.Bueno, o no , no sé… En el caso de Andrés Calamaro, del que ya hablé aquí, creó una tremenda obra maestra, sin lugar a dudas., un disco doble construido sobre los pedazos de su alma destrozada, donde la mayoría de las canciones giran en torno al desamor, la soledad, el corazón roto del artista…, todo ello contado con una «honestidad brutal», creo que nunca un título fue más indicativo de lo que podías encontrar dentro de un disco, tan honesto que a veces , al menos en mi caso, sientes un poco de vergüenza por escuchar con tal claridad los sentimientos dolorosos de alguien.

El Día de la Mujer Mundial

no entendí si ibas a ser
libre o esclava
no entendí si fui tu dueño
o un borracho que pasaba
soy grande pero tengo
algo que aprender

Te Quiero igual

te quiero pero te llevaste la flor
y me dejaste el florero
te quiero me dejaste la ceniza
y te llevaste el cenicero

La Parte de Adelante

soy inocente de tu lado más culpable
pero el culpable de tu lado más caliente
soy el custodio de tus ráfagas de odio
y el comandante de tu parte de adelante
perdiendo imagen a tu lado estoy mi vida
mañana será un nuevo punto de partida
soy vagabundo de tu lado más profundo
por un segundo de tu cuerpo doy el mundo
que más quisiera que pasar la vida entera
como estudiante el día de la primavera

Los Aviones

es tarde se hizo de día
menos mal, que está nublado
se acabó todo lo que había
queda un cigarro mojado
porque quiero dormir
y soñar con ella

Las Heridas

a las heridas
hay que dejarlas sangrar
a las heridas
… y sangre
mientras siguen abiertas
solamente hay venéno en las venas
a las heridas
mejor dejarlas ahí
ahí donde están

¿Para Qué?

cansado de mi cansancio
por inútil y rancio
te busco en otras mujeres
no te encuentro, igual no quiero

Esto solo son algunos ejemplos, los que a mi me gustan más, de la «honestidad brutal» de Andrés Calamaro. Un disco imprescindible.

 

ó https://itun.es/es/IoFbg

Stephen “Tin Tin” Duffy – «The Ups & Downs»

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Stephen Duffy fue miembro fundador, y cantante, de Duran Duran, grupo que abandonó antes de la edición de su primer disco y por tanto antes de que tuvieran el éxito del que disfrutaron durante los 80. Esto sirve para situar al personaje, un artista que tuvo su mayor éxito comercial con este “The Ups & Downs” de 1985, pero que no ha parado de editar discos, el último este año con su grupo The Lilac Time. Yo le conocí en el verano de 1985 con una canción que me encantaba, “Icing On The Cake” (la guinda del pastel en español). El disco es el típico producto de los 80, con una producción excesiva para mis gustos ahora, de hecho destacan aquellas canciones que están libres de tanto dibujo de sintetizador y de tanto coro casi ridículo, “She Make Me Quiver”, “Is It Art”, “In This Twilight” me siguen gustando. Aunque reconozco que con “Icing On The Cake” sigo moviendo los pies, nostálgico que es uno…

I want to live with you Want to sleep with you
In a house In a peaceful world
They want to take you They want to break you
Don’t let them make you unhappy

You are the icing on the cake
The party on the street
The love you cannot fake
The truth you cannot cheat

ó https://itun.es/es/ZaOpP