Kate Bush – «Hounds Of Love»

Amor a primera a escucha, la expresión igual no existe, pero vosotros me entendéis ¿no? Eso es lo que sentí la primera vez que escuché el disco. Kate Bush consiguió con este «Hounds Of Love» algo que rara vez ocurre, que la crítica se pusiera de acuerdo por completo. Había creado una obra maestra, hasta los chicos de Pitchfork le otorgaron años después un 10, la perfección, lo que tampoco es muy normal. «Running Up That Hill», que fue el primer single, es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, lo conté aquí hace algunos años, fue la canción por la que me enganché a Kate y la que me hizo comprar el disco. «Hounds Of Love» tiene dos partes bien diferenciadas , las que corresponden con las dos caras de la edición en vinilo, una primera en las que están todas las canciones que fueron single y una segunda que es una obra conceptual que cuenta la experiencia de una persona pasando una noche en la soledad del mar, mucho menos accesible pero de una belleza infinita.
En la primera cara a parte de «Running Up That Hill» , la canción que da título al disco y la preciosa «Thr Big Sky» está otra de mi favoritas del cancionero de la Bush, «Cloudbusting».
Probablemente este sea el mejor disco, por su accesibilidad, para iniciarse en la increible obra de Kate Bush, pero una vez que entras en ella ya no puedes salir. Es un aviso.

I still dream of orgonon
I wake up crying
You’re making rain
And you’re just in reach
When you and sleep escape me

You’re like my yo-yo
That glowed in the dark
What made it special
Made it dangerous
So I bury it
And forget

But every time it rains
You’re here in my head
Like the sun coming out
Ooh, I just know that something good is going to happen
And I don’t know when
But just saying it could even make it happen

On top of the world
Looking over the edge
You could see them coming
You looked too small
In their big, black car
To be a threat to the men in power

I hid my yo-yo
In the garden
I can’t hide you
From the government
Oh, god, daddy
I won’t forget

‘Cause every time it rains
You’re here in my head
Like the sun coming out
Ooh, I just know that something good is going to happen
And I don’t know when
But just saying it could even make it happen

But every time it rains
You’re here in my head
Like the sun coming out
Looks the sun coming out
Ooh, I just know that something good is going to happen
And I don’t know when
But just saying it could even make it happen

Just saying it could even make it happen
The sun’s coming out
Your son’s coming out

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Nick Drake- «Five Leaves Left»

Nick Drake cumplió 21 años al día siguiente de mi nacimiento y dos semanas más tarde publicó su primer disco «Five Leaves Left», el 5 de julio de 1969. Pensar en esto me provoca escalofríos, yo era un bebé, y el un jovenzuelo que con solo 21 años había hecho una obra maravillosa. Sólo editó otros dos discos más,otras dos obras maestras de precioso folk, y una noche de otoño de 1974, con solo 26 años, murió de una sobredosis de antidepresivos, si fue un error o su propia intención de acabar con su vidanunca se sabrá, pero el mundo de la música perdió un gran artista. Tuvieron que pasar treinta años más para que yo lo descubriera y fue gracias a los comentarios Nacho Vegas y Christina Rosenvinge, ellos lo reconocían como una de sus grandes influencias y yo nunca les podré agradecer lo suficiente el descubrimiento. Me hice con la discografía completa de Drake y me dediqué a exprimirla. Para muchos su obra maestra es «Pink Moon», su último disco, yo me quedo con el primero y es que desde hace diez años muchas noches de invierno en casa suenan «River Man» o «Cello Song» y yo pienso en aquel chaval atormentado que veía como le publicaban su primer disco a los pocos días de que yo naciera y que no supo o no pudo soportar su propia vida.

Betty came by on her way
Said she had a word to say
‘Bout things today
And fallen leaves
Said she hadn’t heard the news
Hadn’t had the time to choose
A way to lose
But she believes

Gonna see the river man
Gonna tell him all I can
About the plan
For lilac time
If he tells me all he knows
‘Bout the way his river flows
And all night shows
In summertime

Betty said she prayed today
For the sky to blow away
Or, maybe stay
She wasn’t sure
For when she thought of summer rain
Calling for her mind again
She lost the pain
And stayed for more

Gonna see the river man
Gonna tell him all I can
About the ban
On feeling free
If he tells me all he knows
‘Bout the way his river flows
I don’t suppose
It’s meant for me

[Outro]
Oh, how they come and go
Oh… how they come, go

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Van Morrison – «No Guru, No Method, No Teacher»

 La entrada de hoy es sencilla, la escribí hará siete años justo dentro de 7 días. Aquí la tenéis

Los Secretos – «Cambio de Planes»

Tenía un montón de discos de Los Secretos para elegir, cualquiera en los que hubiera participado Enrique Urquijo me hubiera valido, creo que todos tienen alguna canción que me gusta. Sentía una especial empatía hacia Enrique, siempre me identifiqué con él. Ya conté por aquí cuando hablaba de su primer disco con Los Problemas algo sobre cómo me atraía su figura. Creo que, en cierta manera, es uno de los grandes infravalorados del pop de los 80, suyas son algunas de las mejores canciones del pop español de aquella época, pero esa fama de blandos, sensiblero, ñoño, etc…le penalizó y mucho. Precisamente esas canciones son las que me hiciero aficionarme a Los Secretos  y en especial a Enrique Urquijo. Y como he empezado diciendo tenía muchos discos para elegir, me podía haber quedado con el primero (el que yo considero el mejor) , «La Calle del Olvido» o incluso «Adiós Tristeza», pero elegí «Cambio de Planes». «Cambio de Planes» se editó en 1993, un año que para mí supuso lo que podríamos denominar «el fin de la inocencia», el mundo se removía a mi alrededor y mucho, creo que fue el momento en que definitivamente entré en la edad adulta y lo hice a hostias, de la mejor manera vaya. «Cambio de Planes» estuvo allí y «Amiga Mala Suerte», «Me Alegro de verte», y sobre todo, «Colgado» las cantaba Enrique para mí, estaba clarísimo. Por si fuera poco Enrique seguía reivindicando la figura de José María Granados y Mamá e incluyó como en casi todos sus discos una de sus canciones, en este caso, «Estás Tan Muerto», que por otra parte encajaba perfectamente en la temática del disco. «Cambio de Planes» no será su mejor disco ni siquiera es mi favorito, pero Los Secretos lo grabaron para mí.

Tan libre tan aislado, buscando nada en ningún lado. 

Alguien tendió una mano y yo me encadené a esos brazos. 

Colgado a sus caderas me fui olvidando de quién era, 

me fui quedando a un lado vencido por mi propia guerra.

Me quedé como un cuadro a su pared pegado 

que nada tiene que hacer salvo seguir colgado. 

Colgado a sus peleas dando la cara ante cualquiera, 

dejando mis ideas perdidas tras sus escaleras. 

Me quedé como un cuadro a su pared pegado 

que nada tiene que hacer salvo seguir colgado. 

Quise bajar del marco, buscar mi sitio en otro barco, 

pero estaba atrapado, como sobre su piel tatuado. 

Me quedé como un cuadro a su pared pegado 

que nada tiene que hacer salvo seguir colgado, colgado.

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The Proclaimers – «This Is The Story»

Como me gustaban estos tíos!! Dos hermanos gemelos escoceses, escoceses hasta la médula, de los independentistas. Fueron mis admirados The Housemartins los que llamaron mi atención sobre ellos llevándolos como teloneros de su gira triunfal de 1986 y proclamando (valga la redundancia), a los cuatro vientos que eran la mejor banda de las islas británicas, después de ellos claro. Ese reclamo hizo que me comprara el disco, la única canción que había escuchado del disco hasta aquel momento había sido «Letter From America», el primer single dedicado a todos los escoceses que emigraron a Estados Unidos, que de primeras no había captado mi atención, pero «This Is The Story» (1987) tenía miga. «But I wouldn’t know a single word to say, If I flattened all the vowels and I threw the «R» away» sentenciaban en «Throw The ‘R’ Away» el primer corte del disco, para dejar las cosas claras ,vaya y seguían con «Over And Done With», mi favorita del disco, el disco se mueve por esos derroteros con los juegos de voces de los gemelos Reid, con ese acento escocés, y esas guitarras que por momentos pueden recordar a Billy Bragg como en «Sky Takes The Soul». Al año siguiente se hicieron famosos con esa canción que aún suena en las radios de «oldies» y aparece en cien mil pelis «I’m Gonna Be (500 Miles)», pero yo había llegado antes 😜😜. Y hablando de pelis, en 2007 se presentó un musical con sus canciones que acabó convirtiendose en una película musical con el título de «Sunshine On Leith». The Proclaimers, unos escoceses de pro.

This is the story of our first teacher
Shetland made her jumpers
And the devil made her features
Threw up her hands when my mum said our names
Embroidered all her stories with slanderous claims

But it’s over and done with, it’s over and done with
It’s over and done with, it’s over and done with
It’s over and done with, it’s over, it’s over
It’s over and done with, baby here, let me hear ye
This is the story of losing my virginity I held my breath and the fey held a trinity
People, I’m making no claims to no mystery
But sometimes it feel like
My sex life’s all history

It’s over and done with, it’s over and done with
It’s over and done with, it’s over and done with
It’s over and done with, it’s over, it’s over
It’s over and done with, yeah, yeah

I’m not saying these events didn’t
Touch our lives in any way
But, ah, they didn’t make the impression
That some people say

This is the story of watching a man dying
The subject’s unpopular
But I don’t feel like lying
When I think of it now I acted like a sinner
I just washed my hands
And I went for my dinner

That’s it, you washed your hands and you walked off?
Yeah

It’s over and done with, it’s over and done with
It’s over and done with, it’s over and done with
It’s over and done with, it’s over, it’s over
It’s over and done with, yeah, yeah

It’s over, it’s over, it’s over and done with
It’s over, it’s over, it’s over and done with
It’s over, it’s over…

ó https://itun.es/es/hNNKP

Otros Redding – «Dreams To Remember – The Very Best Of»

Si mi cantante favorito no fuera Sam Cooke, es más que probable que lo fuera Otis Redding, así de claro. Y no, no voy a compararles, son incomparables, es simplemente una cuestión de gustos, y el mío me empujó a Sam Cooke. Otis y Sam comparten muchas cosas, los dos eran dueños de voces prodigiosas, únicas, los dos tuvieron éxito en vida, en el caso de Otis la música le hizo rico, y los dos tuvieron muertes violentas, Sam muerto por arma de fuego en un oscuro incidente y Otis en un accidente avión. Yo había escuchado a Otis Redding antes, pero recuerdo que el empujón definitivo que me llevó a escuchar su obra me lo dió la banda sonora de Platoon (1986) donde sonaba «(Sittin’ On) The Dock Of The Bay» (inolvidable ese silbido final), probablemente su canción más famosa y que fue número uno justo después de su muerte. Este «Dreams To Remember – The Very Best Of» es una perfecta introducción a su cancionero, con composiciones propias como la mencionada «(Sittin’ On) The Dock Of The Bay» ó las enormes «I’ve Been Loving You Too Long» o «Respect» (que haría famosa Aretha Franklin) y versiones de otros,incluidos Sam Cooke o The Rolling Stones. Y si después de esto os quedáis con ganas de más, lo que es seguro, siempre tenéis «Otis Blue» o «King & Queen» para seguir disfrutando de uno de los grandes.

 

Sittin’ in the mornin’ sun
I’ll be sittin’ when the evenin’ come
Watching the ships roll in
And then I watch ‘em roll away again, yeah

I’m sittin’ on the dock of the bay
Watching the tide roll away
Ooo, I’m just sittin’ on the dock of the bay
Wastin’ time
I left my home in Georgia
Headed for the ‘Frisco bay
Cause I’ve had nothing to live for
And look like nothin’s gonna come my way

So I’m just gonna sit on the dock of the bay
Watching the tide roll away
Ooo, I’m sittin’ on the dock of the bay
Wastin’ time

Look like nothing’s gonna change
Everything still remains the same
I can’t do what ten people tell me to do
So I guess I’ll remain the same, yes

Sittin’ here resting my bones
And this loneliness won’t leave me alone
It’s two thousand miles I roamed
Just to make this dock my home

Now, I’m just gonna sit at the dock of the bay
Watching the tide roll away
Oooo-wee, sittin’ on the dock of the bay
Wastin’ time

*Whistling*

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Go West – «Go West»

Hace ya siete años que conté como en mi cabeza hay una conexión entre Go West y Peter Gabriel. Esa conexión es también la que me hizo incluir su primer disco en mi lista. Go West son, siguen en activo aunque sin apenas repercusión mediática, un dúo inglés formado por Peter Cox y Richard Drummie que es lo más parecido a Hall & Oates que ha salido del Reino Unido. De hecho en aquellos días de 1985 así se les anunciaba, los nuevos Hall & Oates, y este su primer disco tenía mucho de eso, «soul de ojos azules» le llamaban, blancos intentado emular a los negros que hacían R&B. Yo compré el disco por «We Close Our Eyes», pero lo que me encontré en el no estaba nada mal, a pesar de tener el típico sonido de los 80, había al menos tres o cuatro canciones más que merecía la pena, hablo de «Call Me», «Goodbye Girl» o «Eye To Eye». En cualquier caso yo cada vez que escucho «We Close Our Eyes» vuelvo a aquella colina de Bath y a aquellas chicas bailando bajo la lluvia.

 

Inside everyone hides one desire
Out side no one would know
Danger close to the edge of the knife
Safer not to let go
And while
We miss chances
You can almost hear
Time slipping away
We close our eyes, we never lose a game
Imagination never lets us take the blame
We close our eyes to see the final frame
We close our eyes to time slipping away
No show, Wednesday girl waits with the wine
She knows just what to say
While no one listen
You can almost hear time slipping away
We close our eyes we never lose a game
Imagination never lets us take the blame
We close our eyes to see the final frame
We close our eyes and we can talk to strangers
We are burning with the spark
And we can walk on water
We are tigers in the dark
We are burning, we close our eyes
Heroes never give in to the night
He knows how far he can run
And as he surrenders
You can almost hear time slipping away
We close our eyes, we never lose a game
Imagination never lets us take the blame
We close our eyes to see the final frame
We close our eyes
We close our eyes, we never lose a game
Imagination never lets us take the blame
We close our eyes to see the final frame
We close our eyes
We walk on water
We are burning
Talk to strangers

ó https://itun.es/es/O84JP

Portishead – «Dummy»

El disco que faltaba para completar la trilogía, mi trilogía, del Trip-Hop es «Dummy»(1994) el primer disco de Portishead ya hablé de los discos de Massive Attack y Tricky, pero este es mi preferido, creo que por qué es el más distinto de todos, también porque la voz de Beth Gibbons le hace único. Leí en algún sitio que el disco es la banda sonora de una película de cine negro que aún está por hacer, y esa definición encaja perfectamente en lo que yo pienso del disco. Portishead solo han editado tres, cuatro si contamos un directo, en veintidós años, pero su influencia en la música del siglo XXI es brutal, blues, soul y electrónica de nueva generación, estas son las marcas de estilo de Portishead y este «Dummy es el que abrió el camino. Un disco nocturno de los que hay que disfrutar con una luz tenue y un vaso de Whisky con hielo. Una bestialidad.

I’m so tired of playing
Playing with this bow and arrow
Gonna give my heart away
Leave it to the other girls to play
For I’ve been a temptress too long, hmm just

Give me a reason to love you
Give me a reason to be
A woman
I just wanna be a woman
From this time, unchained
Were all looking at a different picture
Through this new frame of mind
A thousand flowers could bloom
Move over, and give us some room, yeah

Give me a reason to love you
Give me a reason to be
A woman
I just wanna be a woman

So don’t you stop being a man
Just take a little look
From outside when you can
Sow a little tenderness
No matter if you cry

Give me a reason to love you
Give me a reason to be
A woman
I just wanna be a woman

It’s all I wanna be is all a woman
For this is the beginning
Of forever and ever
It’s time to move on
It’s all I wanna be

I’m so tired of playing
Playing with this bow and arrow
Gonna give my heart away
Leave it to the other girls to play
For I’ve been a temptress too long, hmm just
Give me a reason to love you

ó https://itun.es/es/6Xi4

Paul Young – «No Parlez»

Lo conté al hablar de Joy Division y su «Love Will Tear Us Apart«, compré este disco una tarde de invierno con la propina que me había dado mi abuela. Me gustaba fundamentalmente la versión que hacía Paul Young del «Wherever I Lay My Hat (That’s My Home)» del gran Marvin Gaye, del que hablaré dentro de muy poco, y esa versión fue la que me llevó a comprar el disco. «No Parlez» (1983) fue el primer disco de Paul Young tras la disolución de su anterior banda los Q-Tips, donde él ponía la voz a las versiones de clásicos del Soul que hacían, y precisamente es voz dotada para el Soul es el signo más distintivo de Paul Young. En «No Parlez» explota su voz en versiones de temas conocidos como los ya mencionados o versiones de otras menos conocidas como «Come Back And Stay» o «Love Of The Common People» que él convirtió en éxitos. Incluso en el disco hay sitio para dos composiciones propias, una de ellas la especialmente brillante «Broken Man». Le tengo especial cariño a este disco, me abrió las puertas de Joy Division y Marvin Gaye, y además me recuerda a Sara, mi abuela. Suficiente para que al coger el vinilo de la estantería se dibuje una sonrisa en mi cara.

Mmm, mmm, mmm
Mmm, mmm, mmm

By the look in your eye
I can tell you’re gonna cry
Is it over me?
If it is
Save your tears for
I’m not worth it, you see
For I’m the type of boy Who is always on the roam
Wherever I lay my hat
That’s my home
I’m telling you, that’s my home

You had romance
Did you break it by chance over me?
If it’s so
I’d like for you to know
That I’m not worth it, you see

For I’m the type of boy
Who is always on the roam, mmm
Wherever I lay my hat
That’s my home
Mmm, that’s my home

Oh
You keep telling me
You keep telling me I’m your man
What do I have to do to make you understand?

For I’m the type of guy
Who gives girl the eye
Everybody knows

But I love them
And I leave them
Break their hearts
And deceive them everywhere I go

Don’t you know that I’m the type of man
Who is always on the roam
Ooh, la
Na, na, na, na

Wherever I lay my hat
That’s my home
Wherever I lay my hat, oh oh
That’s my home

Mmm, yeah
That’s my home
And I like it that way
Mmm mmm

Ooh
Ah, na, na
Na, na, na, na
Na, na, na, na, na
Ah, ha, ha
Na, na, na, na
Na, na, na, na

You know
I can’t make it all alone
Sometimes it’s the way
That’s the way

I’m not saying
I’m not saying
I don’t love you
Just gotta do what I want to do
That’s what I want to do

ó https://itun.es/es/8aicr

Décima Víctima – «Resumen»

decimavíctimaConocí a Décima Víctima doblemente tarde y me voy a explicar. La primera vez tarde porque entre 1982 y 1984, la época en la que existieron como grupo, no fueron lo suficientemente famosos y no les presté atención y la segunda porque cuando supe de ellos, gracias al «Interferencias» de Fangoria (un disco de colaboraciones de Fangoria con otros grupos versionando canciones de otros), no había manera de conseguir material suyo, todo estaba descatalogado e imposible de encontrar, incluida esta fantástica recopilación «Resumen». En aquel «Interferencias» había una canción de Décima Víctima, Fangoria y Family cantando «El Signo de la Cruz», Javier Aramburu reconocía en Décima Víctima a una de sus influencias, eso fue más que suficiente para que me interesara por ellos. Pasé años intentando hacerme con este «Resumen», incluso casi fui estafado por alguien que pretendía venderme una copia mala, hasta que un día cuando ya no lo esperaba lo conseguí en Discogs. Para empezar, portada de Javier Aramburu y nota interior de Ibon Errazkin, casi nada, y es que Décima Víctima fueron un grupo precursor del Donosti Sound. Tenían un sonido característico, llamémosle post-punk, con bajos muy marcados y un sonido oscuro, me vienen a la cabeza Joy Division, Young Marble Giants incluso los primeros The Cure, mientras en Madrid triunfaba el pop directo, ellos hicieron algo completamente distinto, pocos les entendieron. Sin embargo el paso del tiempo a puesto canciones como «Noviembre», «El Signo de la Cruz» o «Tan Lejos» en el sitio que merecen, entre las mejores del pop español de siempre. A reivindicar absolutamente.

Es algo grave,
hablaba en serio.
Lo que te ha dicho hoy,
lo he visto y es verdad.

Está asustado,
llagas y estigmas
le han marcado la piel
formando una señal.

Lleva el signo de la cruz,
sabe que hay otro mundo en su interior.

Está asustado,
tiene visiones
que hablan de salvación
y le prometen paz.

Piensa en la gloria
y en la vida eterna,
en la reencarnación
de un mundo posterior.

Lleva el signo de la cruz,
sabe que hay otro mundo en su interior.

Es algo grave,
hablaba en serio.
Lo que te ha dicho hoy,
lo he visto y es verdad.

Lleva el signo de la cruz,
sabe que hay otro mundo en su interior.

El disco no está en las plataformas habituales, pero esta recopilación posterior puede servir.

Y también el disco en YouTube