Then Jericho – «The Best Of Then Jerico»

51B5KTR5QTL._SY300_Then Jerico lo tenían todo para triunfar, un cantante con un parecido importante con el cantante de A-ha, Morten Harket, un sonido que en aquel momento, finales de los 80, era lo que se llevaba y un par de canciones pegadizas. Yo diría que no llegaron ni a «one hit wonder«, aunque he descubierto hoy que siguieron en activo hasta mucho más tarde de lo que yo creía.

Les conocí por la primera de las canciones suyas que sonó en garitos de moda y algunas emisoras , «The Motive» (1987), mi amigo Juan Luis, seguro que se acuerda, sonaba en «If» (va Juanlu dime que sí). El caso es que el tema me gustó y me lo guardé para mi banda sonora vital, pertenecía a su primer disco «First (The Sound of Music)»,  un par de años después Then Jerico editaron su segundo disco «The Big Area» y volvieron a dar en la diana con el single extraído, una canción con el mismo nombre  Me volvió a pasar los mismo , me gustó.  Y eso es lo que había quedado en mi memoria, dos temas que me gustaron y que me empujaron a comprar su grandes éxitos con canciones de sus dos primeros discos. Hoy al reescuchar el disco no me ha gustado, esa es la verdad, lo había incluido en la lista por el recuerdo de aquellas dos canciones, pero lo que me he encontrado hoy me ha sonado a vulgar imitación de los U2 de «The Joshua Tree». He dudado hasta en cambiar este disco por otro, pero al final me ha ganado el recuerdo de las buenas sensaciones que me transmitía «The Motive», y eso es la música, sensaciones ¿no?.

The nights come down and the moments glow
The rats go by and by
Everyone just turns around and waits to feel inside
And down you came with all you know
And captured my desire
Ain’t it true you know I’d find
That I’m already tied
When there’s no getting over
The riches that you gave
And within the light the shines from you
I bathe myself
I bathe myself, I…

No point living without you
Yes I’m glad I found you
You will be the one alone (I know)
You believe in pride
And you would leave my side
Who could be the one to know?

ó https://itun.es/es/7eJnh

Jens Lekman – «Oh You’re So Silent Jens»

Jens Lekman es otro de esos artistas que cuando escucho sus canciones es como si me las estuvieran cantando solo a mí, como si me le fuera a encontrar en el ascensor de casa cualquier miércoles de abril. Este «Oh You’re So Silent Jens» es una maravillosa recopilación de sus primeros singles y EPs. Arranca con «At the department of forgotten songs» que inevitablemente me lleva al Cementerio de los Libros Olvidados de Carlos Ruiz Zafón a la que sigue «Maple Leaves» («The girl she says that we were just make-believe
But I thought she said maple leaves», cantaba Jens con bastante ironía), luego tenemos «Black Cab» el tema con el me enganché al señor Lekman, del que ya hablé en una entrada donde ya contaba lo mucho que me gustaba Jens, pero es que todas las canciones del disco son pequeñas piezas de orfebrería pop elegante en la forma y cínico en la letras, que por momentos son más que agridulces.

Los chicos de pitchfork en su crítica del disco daban en el clavo, creo yo, con alguna de las referencias, Morrisey, Belle and Sebastian, Jonathan Richman

Una pequeña obra maestra.

It’s autumn in Gothenburg
I’m walking home to my suburb
Rain falls hard on the city
On every homeless kitty

Oh, please God bring relief
Even if it’s only brief
The girl she says that we were just make-believe
But I thought she said maple leaves

Do it for speed–go!
Ooh

So we talked for hours
And you cried into my sheets
And you said you hated your body
That it was just a piece of meat, I disagree
I think you’re beautiful
But it’s impossible
To make you understand
That if you don’t take my hand
I’ll lose my mind completely
Madness will finally defeat me

She said it was all make-believe
But I thought you said maple leaves
And when she talked about a fall
I thought she talked about a season
I never understood at all

I thought she said maple leaves
And when she talked about the fall
I thought she talked about Mark E. Smith
I never understood at all
I never understood at all
I never understood at all

El disco no está en las plataformas habituales, asi que habrá que conformarse con «Maple Leaves»

Spandau Ballet – «Parade»

spandauEsta entrada es para Pedro, no podía ser de otra manera, el hermano que nunca tuve, el que lleva ahí 43 años, siempre a mi lado. Este disco es por todos esos veranos en su casa, por todas esas noches de verano mirando estrellas y soñando con las cosas que tenían que venir. Es por las tardes en las que las horas pasaban despacio y montábamos en bicicleta por aquellos caminos polvorientos, por todas aquellas chicas que no besamos (y por las que sí besamos, que también las hubo) en aquellas fiestas en las que siempre había un momento en el que sonaban las  lentas y se apagaba la luz. Es por tus padres y tu hermana, que siempre me acogieron como si fuera uno más de la familia, y por la tortilla de patata de mi madre y la leche fresca CLESA. Es por todas las risas, por los baños nocturnos en las piscinas, es por la cabaña llena de melones, es por la sesiones de oui-ja, es por la vieja fábrica abandonada de Magiclick, es por todo….

Y sí, también es por Spandau Ballet y por aquella noche, en agosto del 85,  en la que antes de que se «inventara» el karaoke nosotros lo imaginamos e interpretamos «Only When You Leave», «Highly Strung y «I’ll Fly For You», del tirón. Allí tuvimos nuestra media hora de gloria,  fuimos los reyes del mambo, bueno los reyes de los «new romantics». Qué pena que no existieran los móviles y YouTube, bueno o quizás fuera mejor así, seguro que el recuerdo es mejor de lo que realmente pasó.

Hoy escuchando este «Parade» todos los recuerdos han venido de golpe y alguna lagrimilla se me ha escapado, me ha encantado.

Pues eso, Pedro, Pedrín, Pedrito. Esta es por tí.

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This is the song of little Jo
She’s not the girl I used to know
Forever screaming all the day and night
She used to be a diplomat
But now she’s down the laundromat
They washed her mind
And now she finds it hard
I know her name
But now she never seems the same
She don’t talk to me
Cause she can’t take no sympaty
Because she’s highly strung
Oh highly strung, she’s undone
Highly strung
She’s stepping out upon the ledge
She’s got a gun against her
She’s wired up to blow
The power line
She’s walking out upon the knife
She’ll take you to the edge of life
Just like the song
The pressure is on again
I know her name
But now she never seems the same
She don’t talk to me
Cause she can’t take no sympaty
Because she’s highly strung
Oh highly strung, she’s undone
Highly strung
This is the song of little Jo
She’s not the girl I used to know

Bonus. Un par de años después de aquel verano vi a los Spandau Ballet en el Rockodromo de la Casa de Campo, pero ya nada era igual.

Peter Gabriel – Peter Gabriel (1) (Car)

peter gabrielEste primer disco de Peter Gabriel, después de abandonar Genesis, para mí está marcado por una canción, «Solsbury Hill«, que es una de las canciones más bonitas que yo haya escuchado nunca. Está canción es la que me llevó a hacerme con este disco, si bien es cierto, que el primer disco al que presté atención y que compré de Peter Gabriel fue «So», cómo no, en 1986, pero el hechizo de «Solsbury Hill» es demasiado fuerte como para obviarlo, ese hechizo me «obligó» a viajar a 1977  y escuchar con cariño el primer disco sin título de Gabriel, conocido como «1» o «Car», por la portada. En este primer álbum hay una mezcla de rock progresivo, «Moribund the Burgermeister» ó «Waiting for the Big One», el pop de «Solsbury Hill» e incluso el blues «Down the Dolce Vita». Dejando para el final una preciosidad como «Here Comes The Flood» y que Peter Gabriel regrabaría al menos un par de veces más. Queda claro que Peter Gabriel necesitaba salir de Genesis y buscar nuevas vías para su música, a mi con que compusiera «Solsbury Hill» me bastó.

Climbing up on solsbury hill
i could see the city lights
wind was blowing, time stood still
eagle flew out of the night
he was something to observe
came in close, i heard a voice
standing, stretching every nerve
i had to listen had no choice
i did not believe the information
just had to trust imagination
my heart going boom boom boom
son, he said, grab your things i’ve come to take you home
to keep in silence i resigned
my friends would think i was a nut
turning water into wine
open doors would soon be shut
so i went from day to day
though my life was in a rut
till i thought of what i’d say
and which connection i should cut
i was feeling part of the scenery
i walked right out of the machinery
my heart going boom boom boom
son, he said, grab your things i’ve come to take you home
yeaah, back home
when illusion spin her net
i’m never where i want to be
and liberty she pirouette
when i think that i am free
watched by empty silhouettes
who close their eyes but still can see
no one taught them etiquette
so i will show another me
today i don’t need a replacement
i’ll tell them what the smile on my face meant
my heart going boom boom boom
hey, i said, you can keep my things they’ve come to take me home

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Carlos Berlanga – «Impermeable»

impermeable1Hace un par de semanas se cumplieron 15 años de la edición de este disco, el «Impermeable» de Carlos Berlanga  los mismos años que mi hijo mayor, parece que fue ayer….eso quiere decir que hace 14 años que nos dejó Carlos, joer sí, parece que fue ayer. Carlos Berlanga, sin ninguna duda , fue uno de los grandes del pop español, probablemente ensombrecido por el fulgor de Alaska en su años de Kaka de Luxe, Alaska y Los Pegamoides y Alaska y Dinarama. Después de disolver Dinarama por sus diferencias con Alaska y Nacho Canut inició su carrera en solitario, después de un primer disco algo decepcionante su segundo disco «Indicios» nos devolvió al letrista fino e incisivo y sobre todo su innata habilidad para componer la perfecta canción pop, a punto estuve de  elegirlo para esta entrada, pero «Impermeable» le ganó por la mano. «Impermeable» fue el último disco de Carlos Berlanga, lo editó otra de mis compañías independientes favoritas, Elefant, que se encargó de cuidar la edición al máximo, portada de Aramburu (preciosa como todas las que hacía), Antonio Galvañ (Parade) a los teclados, Ibon Errazkin a la producción y recuperando a Alaska y Nacho Canut a las voces y la composición respectivamente, vamos, cariño máximo de los chicos de Elefant, el mismo que le dieron a las Vainica, en el que fue su último disco. Y Carlos Berlanga lo aprovechó al máximo con lo que mejor sabía hacer, canciones POP inteligentes y contagiosas; con esa fina ironía que le convirtieron en el mejor letrista de su generación. Ahí están «Lady Dilema» («Todo es adverso, todo es diverso, has caído presa en la opción cero»); «Vacaciones» («Amor de látex, caucho y goma, vacaciones en Sodoma.¿Qué prefieres mantequilla o Tulipán?»); «Por Desgracia No» («¿Un clon del clan del glam, fan de Tom y Hall and Oates?»); «Estrellas Y Planetas» («Quiero tenerte y no puede ser ,quiero comprarte y no estás a la venta ni en alquiler.)

Don Carlos Berlanga, le echamos de menos.

Tuve una vez el deseo de ser una perversión,
imaginé otra identidad, que yo no era yo.
Y lo siento no he cambiado, y lo siento de verdad,

tantas veces imitando a los demás.

Amor de látex, caucho y goma,
vacaciones en Sodoma.
¿Qué prefieres mantequilla o Tulipán?

Amor de risa, amor de broma,
sexo muerto, sexo en coma,
gaseosa, soda, popper o champán.

Puedes pensar que lo que te digo no es la realidad,
y nuestros mundos cada día se alejan un poco más.
Y lo siento no he cambiado, y lo siento de verdad,
tantas veces imitando a los demás.

Amor de látex, caucho y goma,
vacaciones en Sodoma.
¿Qué prefieres mantequilla o Tulipán?

Amor de risa, amor de broma,
sexo muerto, sexo en coma,
gaseosa, soda, popper o champán.

Amor de látex, caucho y goma,
vacaciones en Sodoma.
¿Qué prefieres mantequilla o Tulipán?

Amor de risa, amor de broma,
sexo muerto, sexo en coma,
gaseosa, soda, popper o champán

ó https://itun.es/es/DlfLf

‘Til Tuesday – «Everything’s Different Now»

d84053ljh99Discos menores, así  les llamo yo, y no, no es despectivo. Son discos que sobre el papel parecen carecer de importancia, no son novedosos, ni disruptivos, pero que tienen algo, algo que no soy capaz de explicar, esos son mis discos menores. Este de ´Til Tuesday es uno de ellos.  «Everything’s Different Now»(1988) era su tercer, y último,  disco y yo llegué a él de manera casual, Elvis Costello, había coescrito una de las canciones  con Aimee Mann , la «front-woman» y compositora principal del grupo. La canción era la preciosa «The Other End (Of The Telescope)» que posteriormente aparecería en el álbum de Costello  «All This Useless Beauty», y allí que me fuí a conseguir aquel disco. Sorpresa absoluta, la capacidad de Aimee Mann, cuya más que coherente carrera en solitario he seguido hasta nuestros días, para componer melodías pop y estribillos arrebatadores me dejó noqueado, el disco tenía canciones como «RIP In Heaven», «Why Must I», «J For Jules» que brillaban de manera sencilla, estribillo y melodía, nada más, POP. Un disco «menor»pero totalmente reivindicable.

Remember this, given us
By someone’s set of parents
I don’t recall, I admit
I don’t know just who’s to blame
For relics of our history…

To tell the truth, it wasn’t bad
We had to have a reason
And lack of love wasn’t it
We both know we had a past
But present must contain
A future where both of us can fit

So long and sorry, darling
I was counting to forever
And never even got to ten
So long and sorry, darling
When we found a rip in heaven
We should have just ascended then

 

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Destroyer – «Kaputt»

destroyerEmpecé a seguir los trabajos de Dan Béjar, AKA Destroyer, gracias a los chicos de Acuarela. Otra de esas compañías independientes que tanto hacen por la difusión de la música. El primer disco de Destroyer que cayó en mis manos fue «Your Blues» (2004), una buena crítica leída y la edición por parte de Acuarela fue suficiente para que le prestara atención., me gustó lo suficiente como para seguir prestando atención a Destroyer, había algo que me decía que lo mejor estaba por llegar y no me equivoqué, siete años después editó en el mes de Enero de 2011 «Kaputt», su mejor disco hasta la fecha. Aquel 2011 yo le coloqué en el primer puesto de mis lista de discos favoritos y expliqué el motivo, era el disco que Paddy McAloon podía haber hecho perfectamente. Lo sigo pensando, este Kaputt es quizás el disco que a mi personalmente más me ha recordado a un disco de Prefab Sprout, si lo hubiera producido Thomas Dolby…. pero vamos os invito a escuchar «Chinatown» o «Savage Night At The Opera» y ver si podían estar en un disco de los Sprouts.

Pero no solo de Prefab Sprout bebe Dan Bejar en Kaputt, también escucho referencias a New Order u O.M.D. por momentos, ahí están «Suicide Demo For Kara Walker» o «Downtown» para demostrarlo.

Un discazo en toda regla, que sigue ganado con los años.

I was just getting used
To having you ’round
You went wandering
Around the world
I woke up
I went downtown
I woke up and everything was drowning…
Downtown…

Little Comet (that’s the name we gave him!)
’s been trying
But he doesn’t see why
MaryJane from down the lane went insane
Oh she’s still better off than I am…
Downtown!…

Held a candle to the window
Then the door
Saw the features of the world light up
Oh Eva, your face!
I was a four-leaf clover
I was Red Rover on his way over
To your place!…

I was just getting used
To having you ’round
You went wandering
Around the world
I woke up
I went downtown
I woke up

 

ó https://itun.es/es/9GglA

Golpes Bajos – «Todas Sus Grabaciones 1983-1985»

golpes-bajos-todas-sus-grabaciones-1983-85-i«No se ama a los sumisos simplemente se les quiere» cantaban Golpes Bajos  en «Escenas Olvidadas» una de sus mejores canciones. Y así lo veo yo también, a Golpes Bajos se los podía amar u odiar pero no querer porque eran cualquier cosa menos sumisos.

Germán Copinni, que había sido miembro fundador de Siniestro Total, después de que un desgraciado le tirara una botella en un concierto decide abandonar el grupo, a las pocas semanas de este incidente que le había mantenido en un hospital durante unos días vuelve a encontrarse con un antiguo compañero de colegio, Teo Cardalda y deciden formar un grupo. Es el nacimiento de Golpes Bajos.

Solo tres años, si descontamos su breve vuelta en 1997, estuvieron juntos, un único disco grande, un EP y un mini-lp, ese es su legado,  material incluído en esta recopilación. Golpes Bajos son otra «rara avis» en la historia del pop español, la peculiar voz de Germán Copinni unida a la habilidad multiinstrumental de Teo Cardalda, más una mezcla de pop, funk, soul e incluso salsa, consiguieron dar vida a unas canciones que aún hoy siguen siendo únicas , originales  y auténticos clásicos del pop español. «Malos Tiempos Para La Lírica», «No Mires A Los Ojos De La Gente», «Escenas Olvidadas», «Fiesta De Los Maniquíes», «Hansel y Gretel», «Colecciono Moscas», «A Santa Compaña», cualquiera de ellas me vale.

Y sí, casi 35 años después siguen siendo malos tiempos para la lírica, ellos ya lo vieron claro entonces.

El azul del mar inunda mis ojos,
el aroma de las flores me envuelve,
contra las rocas se estrellan mis enojos
y así toda esperanza me devuelve.
Malos tiempos para la lírica.

Las ratas corren por la penumbra del callejón,
tu madre baja con el cesto y saluda,
seguro que ha acabado tu jersey de cotton
…puedes esbozar una sonrisa blanca y pura.

Malos tiempos para la lírica.

Seguro que algún día cansado y aburrido
encontrarás a alguien de buen parecer,
trabajo de banquero bien retribuído
y tu madre con anteojos volverá a tejer

 

The Pogues – «If I Should Fall From Grace With God»

The Pogues - If I Should Fall From Grace With God_blogofeniaEste disco huele a alcohol, a tabaco, suena a amigos bailando y saltando sin control y sabe a besos que nunca se dieron. Toda una experiencia sensorial para mí.

Estamos en 1989 y los irlandenses The Pogues  editan su tercer disco «If I Should Fall From Grace With God», el disco que les pone en el mapa y que fue su mayor éxito comercial especialmente por dos de las canciones del disco, «Fiesta» ,todo un himno etílico que no hay ti@ de mi generación que no haya tarareado alguna vez, y sobre todo la enorme «Fairytale Of New York» con la no menos enorme Kirsty McColl que canta a duo con Shane McGowan esta preciosa canción que desde aquella navidad de 1988 cuando se editó como single de adelanto de este disco no ha dejado de sonar cada navidad en las radios de medio mundo.

Estas dos canciones ayudaron, pero la mezcla de  música celta tradicional, punk y rock, que llenaba el disco consiguió que The Pogues tuvieran su momento de gloria aquel 1989 y los ha traído hasta aquí, a mi lista de discos favoritos.

It was Christmas Eve, Babe
In the drunk tank
An old man said to me, «Won’t see another one»
And then he sang a song
‘The Rare Old Mountain Dew’
I turned my face away
And dreamed about you

Got on a lucky one
Came in eighteen to one
I’ve got a feeling
This year’s for me and you
So, Happy Christmas
I love you, Baby
I can see a better time
When all our dreams come true

«They’ve got cars big as bars
They’ve got rivers of gold
But the wind goes right through you, it’s no place for the old
When you first took my hand
On a cold Christmas Eve
You promised me Broadway was waiting for me

«You were handsome»
«You were pretty
Queen of New York City»
When the band finished playing
They howled out for more
Sinatra was swinging
All the drunks they were singing
We kissed on a corner
Then danced through the night

 

ó https://itun.es/es/wN3rl

Bonus El vídeo de «Fairytale Of New York» solo por ver a la increible Kirsty ya merece la pena.

21 Japonesas – «Donde Ríen Los Locos»

Este «Donde Ríen Los Locos» 4336841b708c4ec9aa26ead4e9261ee9de 21 Japonesas es de esos discos a los que llego por una sola canción, estamos en 1987 y escucho en la radio, más que probable que fuera Radio 3, una canción que me atrapa inmediatamente. La canción es «Pensando en verte (¿o en no verte?)», un pedazo de canción que me hace salir a buscar el disco, curiosamente el resto del álbum poco tiene que ver con ella y eso es precisamente lo que más me llama la atención. 21 japonesas fueron precursores en mezclar el pop-rock de finales de los 80 con los sonidos africanos, especialmente las percusiones, creando un sonido bastante original para la época, sobre todo para lo que estábamos acostumbrados en España. Canciones como «Piel Tabú» («¿Por qué no consigo besarte ni una vez? qué lejos, lejos, lejos, tengo mis dedos de tu piel») o como «Plata y Tequila» hicieron el resto. Después los 21 Japonesas tuvieron cierto éxito, pero yo me quedo con este disco.

Leyendo en casa esa carta

sin saber que va a pasar

recuerdo el último adiós.

Pensando en verte o en no verte

veo tu cara y al final

siento un respiro si no estás.

Oh que duro es perder

perder ese calor

ahora falta sabor

Ya no me haces soñar

con el azul del mar

Ya no me haces soñar

Desafortunadamente el disco no está en la plataformas digitales habituales, pero si podemos verles en una actuación de la época.