Música

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Suzanne Vega – «Suzanne Vega»

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200px-SuzanneVegadebutalbumY para celebrar el disco número 100 de la lista  un disco bonito, probablemente uno de los primeros discos «bonitos» que compré. Estamos en el verano de 1985, esto es, tengo dieciséis años recién cumplidos y leo en RockDelux una crítica muy favorable de una cantautora californiana, si la memoria no me falla, el crítico ensalza el disco y habla de sensibilidad e intimismo. No sé, hubo algo que me llamó la atención, porque no había escuchado nada de aquella chica en ninguna parte, el caso es que me hice con el disco, no era el tipo de música que solía escuchar en aquella época, pero….La voz de Suzanne Vega, suave y delicada, lo llenaba todo, una guitarra acústica y arreglos muy sencillos hacen la magia y llenan el disco de pequeñas historias convertidas en bonitas canciones. Creo que este primer disco de Suzanne Vega ayudó en aquel verano del 85 a que empezara a amar este tipo de música, el pop intimista que hoy me sigue encantando. Por una vez llegué a tiempo porque un par de años después Suzanne se hizo mundialmente famosa con dos canciones de su segundo disco «Solitude Standing», las archiconocidas «Luka» y «Tom’s Dinner» . Aunque yo sigo prefiriendo este disco donde están «Marlene On The Wall», «Cracking», «The Queen & The Soldier», «Knight Moves»m «Undertow»…..

Me siguen encantando estos versos de «Freeze Tag»

We play that we’re actors
On a movie screen
I will be Dietrich
And you can be Dean

You stand
With your hand
In your pocket
And lean against the wall
You will be Bogart
And I will be
Bacall

 

ó https://itun.es/es/fOo4

They Might Be Giants – «Flood»

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they-might-be-giants-flood-albumEsto es un discazo y punto. No hay nada que discutir. Guitarras, acordeones, violines, teclados, sintetizadores, saxofones, trombones, utensilios de cocina (Sí!!, cacerolas y tenedores) todo vale para estos dos músicos. Dos Johns,  Flansburgh y Linell, que formaron este grupo en 1982, They Might Be Giants, cuyo nombre es un homenaje al famoso episodio de Don Quijote de la Mancha en el que confundía unos molinos de viento con gigantes. Este «Flood» es su tercer disco el primero para una compañía grande, Elektra, esto se notó en dos cosas: primero en la promoción del disco y segundo , y si cabe más importante sobre todo desde el punto de vista musical, la producción del disco que cayó en manos de Clive Langer y Alan Winstanley, ni más ni menos., La pareja de productores que ya había producido a Madness, Dexy’s Midnight Runners, Elvis Costello, The Stranglers…,  hizo que las miniaturas pop de los They Might be Giants ganaran y mucho.

Fina ironía en «Lucky Ball & Chain»,  posicionamiento político en «Your Racist Friend», aires retro en «Instanbul (Not Constantinopla)» (la única versión del disco, por cierto), canciones para silbar en la ducha como «Hearing Aid» y claros singles POP como «Birdhouse in Your Soul», todo este cocktail me encantó en aquella época y me hizo seguirles la pista hasta hoy. Unos tipos curiosos que con este disco estuvieron cerca de convertirse en megaestrellas, aunque me temo que no era lo que buscaban, y que en este año 2015 han visto editado su disco décimo séptimo «Glean», manteniendo una clientela fiel, yo el primero de sus clientes.

I lost my lucky ball and chain
Now she’s four years gone
Just five feet tall and sick of me
And all my rattling on

She threw away her baby-doll
I held on to my pride
But I was young and foolish then
I feel old and foolish now

Confidentially
She never called me baby-doll
Confidentially
I never had much pride
But now I rock a bar stool
And I drink for two
Just pondering this time bomb in my mind

 

ó https://itun.es/es/8anXr

The Velvet Underground – «The Velvet Underground & Nico»

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Uno de los mejores discos de la historia de la música pop, así esta considerado por muchos criticos musicales, para algunos el mejor.  Todo lo que rodea a esta obra maestra es parte del mito, desde el diseño de la portada realizado por Andy Warhol, el famoso plátano en el que se podía leer «pélalo lentamente y mira» (una clara alusión sexual, sobre todo porque en la edición original al pelarlo el plátano era de color carne), hasta las letras del disco, donde se podían encontrar prostitutas, drogas, sexo de todo tipo…. Y luego estaba la música, oscura, ponzoñosa, abrasiva,caramelos envenenados envueltos en papeles de colores, todo con un lenguaje nuevo, una nueva manera de expresión. Este disco, editado en 1967, cambió la manera de entender el Rock tal y como se conocía hasta entonces, ahí está su gran mérito, muchos después siguieron la senda, de tal forma que las influencias de The Velvet Underground llegan hasta nuestros días. Mientras escribo esta entrada suena «Heroin», una letra dura, guitarras distorsionadas, ruido, electricidad….parece imposible que hayan pasado 50 años desde su edición, increíble!!

Yo llegué a The Velvet Underground a través de Lou Reed , ya lo conté por aquí, es verdad que gracias a uno de los grupos que más bebieron de sus influencias, The Jesus and Mary Chain, ya me había interesado por su música pero no fue hasta que el New York de Lou Reed me atrapó que llegué a este disco. Es escuchar «Femme Fatale», «There She Goes Again» o «Chelsea Girls» y caer rendido a los pies de Lou Reed, John Cale, Maureen Tucker, Sterling Morrison y por supuesto Nico, la modelo/cantante invitada.

Un disco que es parte de la historia de la música y que hay que escuchar de vez de en cuando para saber, para conocer y para no olvidar.

I don’t know just where I’m going
But I’m gonna try for the kingdom, if I can
‘Cause it makes me feel like I’m a man
When I put a spike into my vein
And I’ll tell ya, things aren’t quite the same
When I’m rushing on my run
And I feel just like Jesus’ son
And I guess that I just don’t know
And I guess that I just don’t know
I have made the big decision
I’m gonna try to nullify my life
‘Cause when the blood begins to flow
When it shoots up the dropper’s neck
When I’m closing in on death
And you can’t help me now, you guys
And all you sweet girls with all your sweet talk
You can all go take a walk
And I guess that I just don’t know
And I guess that I just don’t know

ó https://itun.es/es/tmw4H

 

Diana Ross & The Supremes – 25th Anniversay

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 Esta fue la llave que me abrió la puerta de entrada al mundo de la Motown. Y menuda llave… En el año 1987 se cumplían 25 años del primer single de The Supremes para Motown y se publico este triple vinilo para celebrarlo, yo aproveché que la chica de un amigo se iba a estudiar a Inglaterra para encargarle el disco. Una maravilla de recopilación, no en vano The Supremes fueron el grupo más exitoso de la discográfica de Detroit, de hecho, son el segundo grupo, justo detrás de The Beatles con mayor número de singles en el TOP 1 del Billboard americano. Nada menos que doce de sus canciones  fueron número 1 en Estados Unidos, por supuesto todas ellas están en el recopilatorio, y es que aquí están «You Can’t Hurry Love», (quizás mi favorita), «Come See About Me», «Where Did Our Love Go«, «You Keep Me Hangin’ On», «The Happening», «My World Is Empty Without You», «Stop! In The Name Of Love»…. joer y podría seguir… Todas estas canciones tienen algo en común, sus compositores, Holland-Dozier-Holland, los artífices reales del sonido Motown entre 1962 y 1967, pero con las voces de The Supremes todo encajaba aún más.

A finales de los 60 Diana Ross arrancó su carrera en solitario, pero yo sin duda me quedo con las canciones de The Supremes. Un placer para los oídos.

I need love, love
To ease my mind
I need to find, find someone to call mine
But mama said

You can’t hurry love
No, you just have to wait
She said love don’t come easy
It’s a game of give and take

You can’t hurry love
No, you just have to wait
You got to trust, give it time
No matter how long it takes

But how many heartaches
Must I stand before I find a love
To let me live again
Right now the only thing
That keeps me hangin’ on
When I feel my strength, yeah
It’s almost gone
I remember mama said:

You can’t hurry love
No, you just have to wait
She said love don’t come easy
It’s a game of give and take

Este es el recopilatorio del 50 aniversario, pero vale perfectamente.

ó https://itun.es/es/zGQ2C

Bonus 31 de Julio de 1987 es la fecha que marca mi copia del vinilo. 28 años han pasado. Los vinilos molan más que los CDs sacar un disco de su funda sigue siendo una experiencia única. Aquí las pruebas.

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Faris Nourallah – «Near The Sun»

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faris Nourallah Llegué a Faris Nourallah , igual que en otras ocasiones con otros grandes discos, gracias a los chicos de Green Ufos. En este caso con un disco que editaron como primicia para todo el mundo. Un recopilatorio con las mejores canciones hasta la fecha, 2005, del estadounidense. Faris no sale del rancho texano en el que vive desde hace años, aquejado de agorafobia, al menos eso decían las crónicas de hace 10 años y no he sido capaz de encontrar nada más reciente, pero eso no impide que su música sea brillante, luminosa.

Sus influencias parecen claras, The Beatles, The Kinks, POP del bueno, vaya, el disco es de los que merece la pena escuchar con atención, porque está lleno de canciones preciosas. El arranque con «A Famous Life», una de mis facoritas,  marca el camino parra el resto del disco con las brillantes «A Day To Remember» , «Problematico», «Fantastic»…. Para mi Nourallah fue todo un descubrimiento, de los que no se olvidan.

Everybody needs a day they can remember,
The sun is in the sky and you are mine.
Everybody needs a way they can remember,
And ours is in this song so hold on.

 

ó https://itun.es/es/EqtrI

Sam Cooke – «The Man And His Music»

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sam cookeCuando alguien me pregunta cuál es mi cantante favorito lo tengo muy claro desde hace casi 30 años, es Sam Cooke. Conté por aquí como descubrí a Sam Cooke y como aprendí a amar el SOUL. Este disco me abrió las puertas a un mundo nuevo, un mundo apasionante, en el aquel año de 1987 probablemente fue el disco que más escuché. No podía parar de poner en mi tocadiscos cualquiera de los dos vinilos, era un álbum doble, o de insertar la cinta que me grabé en mi Walkman para poder llevarme a Sam Cooke conmigo  a todas partes. Hablé a mis amigos de Sam, más que eso, les conté y reconté como había muerto en una habitación de hotel con tan sólo treinta y tres años , supuestamente, por ser un «pichabrava»; forré mi carpeta del colegio con fotos de Sam, regalé el disco a mis seres queridos (recuerdo con mucho cariño el regalo a mi tío Rafa) y coloqué alguna canción de Mr. Cooke en todas y cada una de las cintas que grabé. Hoy con el vinilo en la mano  he vuelto a sentir la misma emoción que aquella tarde de hace 30 años, se cumplirán el próximo día 2 de Enero, al escuchar esas canciones, esa voz que abrió la puerta del paráiso.

Si aún queda alguno de vosotros que no sepa quién es Sam Cooke, es el momento no dejéis escapar ni un minuto más.

El disco no está en la plataformas de streaming habituales, pero os dejo una colección más que interesante.

https://itun.es/es/aoS2r

Bonus El encarte del disco en vinilo es brutal. Lo leí y lo releí….

Sam Cooke

Blur – «Parklife»

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blurMás casualidades de mi modo aleatorio, ¿después de Gorillaz, Blur? ¿cómo puede ser? Pues sí, aquí están Blur, el grupo principal de Damon Albarn, ya hablé del Britpop en mi entrada sobre Tinderstiscks, los dos máximos exponentes de ese «estilo» fueron Oasis y Blur. Yo me quedo con los Blur, sin duda alguna, a pesar de que en los dos primeros discos de Oasis había canciones salvables. Escucho a Blur, especialmente en este tercer disco, y me parecen los auténticos herederos de The Kinks, de The Jam y por conexión directa de The Beatles, esto si que es Britpop. Recuerdo una noche en la Sala Siroco, a mediados los 90,  ver como se llenaba las pista y todos empezábamos a saltar al son de «Girls & Boys»,  una de esa canciones «energizantes» que sirven para levantarte el ánimo cuando el día es de los grises.

Para mí este es el mejor disco de Blur , el arranque con «Girls & Boys», la «beatleniana» «End of A Century», la ideal para cantar en noches de borrachera «Parklife»  y la preciosa «To The End».  Estos días he vuelto a escuchar «Parklife» y me parece increíble que hayan pasado más de 20 años.

Street’s like a jungle
So call the police
Following the herd
Down to Greece
On holiday
Love in the 90’s
Is paranoid
On sunny beaches
Take your chances looking for

Girls who are boys
Who like boys to be girls
Who do boys like they’re girls
Who do girls like they’re boys
Always should be someone you really love

 

ó https://itun.es/es/FSaTP

Bonus. Feliz Navidad!! hoy el bonus es para el disco que suena en mi casa todas las navidades desde hace mucho «A Christmas Gift For You» de Phil Spector, ya hablaré de el otro día, cuando me toque hablar de «Back To Mono», uno de los mejores recopilatorios de la historia.

ó https://itun.es/es/nr4bu

Gorillaz – «Plastic Beach»

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Gorillaz-PlasticBeach (1)Grupos con miembros ficticios ha habido unos cuantos en la historia de la música, desde los montados por músicos de estudio para aprovechar una imagen distinta y de paso no tener que mostrar la suya, como The Archies, pasando por  los que sirven para ocultar la identidad del músico titular (ya hablé de la timidez del artista) como el gran Guille Milkyway y su grupo La Casa Azul en España, o los que simplemente son una estafa, como los infames Milli Vanilli.

El caso de Gorillaz es un poco distinto, este es el caso de un músico, Damon Albarn, que ya tiene un grupo, Blur, pero que busca nuevas formas de expresión, En Gorillaz Damon Albarn se unió a un dibujante de comics y diseñador, Jamie Hewlett, para crear toda la historia alrededor de Gorillaz.

Hasta la fecha han editado cuatro discos,  «Plastic Beach» es el tercero y aunque el primero, que se llamaba igual que el grupo,  fue el que más éxito comercial tuvo, con aquel «Clint Eastwood», este es el que a mi más me gusta. Está compuesto por una amalgama de estilos, sonidos y colaboradores. Aquí están desde Bobby Womack , en el primer single «Stylo»,  hasta Lou Reed en «Some Kind of Nature», mi favorita, o los mismísimos De La Soul en «Superfast Jellyfish». A parte de las canciones mencionadas, de las que «Some Kind of Nature» es mi favorita, «Empire Ants» y sobre todo «On Melancholy Hill» son bestiales también.

Un gran disco, sin duda alguna.

Up on melancholy hill
There’s a plastic tree
Are you here with me?
Just looking out on the day of another dream

Well, you can’t get what you want but you can get me
So let’s set out to sea, love
‘Cause you are my medicine
When you’re close to me
When you’re close to me

So call in the submarine
‘Round the world we’ll go
Does anybody know her?
If we’re looking out on the day of another dream

 

ó https://itun.es/es/yvcqZ

U2 – «Under A Blood Red Sky»

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u2 El rollo “rock mesiánico” de U2 siempre me dio bastante pereza, es así, más aún el rollo “salvador de la humanidad” de su líder Bono . Eso sí, lo cortés no quita lo valiente y hubo un momento en mi vida que algunas de las canciones de U2 me hicieron su gracia. Debía correr finales del año 1985 cuando mi grupo de amigos y yo frecuentábamos la sala Aire, una discoteca de moda en aquella época que estaba en la calle Cea Bermúdez de Madrid, como os podéis imaginar íbamos allí con el único objetivo de ligar, cosa que rara (¿nunca?) vez conseguíamos, y como no ligábamos yo al menos le prestaba atención a la música. El momento álgido de la tarde (había que estar en casa a las 10) llegaba cuando el pincha sacaba a pasear una bandera blanca y empezaba a sonar el inconfundible arranque de batería de “Sunday, Bloody Sunday” (tutututu, tu, tutu,), seguido por el solo de guitarra de The Edge, éxtasis total en la sala, y otra tarde más que no habíamos ligado…
Compré aquel vinilo solo por aquellos momentos y descubrí alguna canción más que me gustaba, “Party Girl” ó “New Year’s eve”. Un año y poco después cuando editaron “The Joshua Tree” y vinieron a España (Santiago Bernabéu – Julio 1987) yo estuve allí, gran concierto, Bono era un animal escénico y disfruté de aquella noche en la que también tocaron Big Audio Dynamite, UB40 y Pretenders. Después acabé un poco saturado de ellos y me olvidé de sus discos, hasta el punto que ahora mismo si me tengo que quedar con uno sería “Achtung Baby”, a parte de este directo “Under A Blood Red Sky” que abre alguna ventana en mi memoria.

 

ó https://itun.es/es/n8qyr

Bonus. Madre!! 28 años lleva esto dentro de la funda del disco.

New Order – «Technique»

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new orderYa hablé de New Order al hablar de Joy Division. La verdad es que disftuto mucho más de los discos de New Order que de los de Joy Division, imagino que tiene mucho que ver con mi optimismo innato. Tras la muerte de Ian Curtis el resto del grupo decidió continuar con un nuevo nombre y hacer evolucionar su música del post-punk a la música de baile. Recuerdo haber escuchado algunos de sus singles de mediados de los 80, “ShellShock” que estaba en la banda sonora de Pretty in Pink o “Blue Monday” que es el Maxi-single más vendido de la historia, pero no fue hasta la edición del disco del que os hablo hoy, su quinto disco “Technique”, que empecé a prestarles verdadera atención.
“Technique” para mí es su mejor disco, en el se pueden encontrar todas las características del sonido de New Order, el tremendo bajo de Peter Hook, la exquisita voz de Bernard Summer y las melodías y estribillos demoledores. Mi favorita del disco, es una de las canciones que no fue single, “All The Way”; pero es que además están “Vanishing Point”, “Run”, “Round & Round” o “Fine Time”. Un pedazo de disco.

It doesn’t take a genius
To tell me what I am
Or lecture me with poetry
And tell me that I can
I don’t remember
What happened yesterday
But I don’t give a damn about
What all those people say

It takes years to find the nerve
To be apart from what you’ve done
To find the truth inside yourself
And not depend on anyone
It takes years to find the nerve
To be apart from what you’ve done
To find the truth inside yourself
And not depend on anyone

ó https://itun.es/es/XQ-c-