Chet Baker – «Chet Baker Sings»



71iF6zm062L._SL1300_Esta conversación en Twitter que podéis ver fue la que me abrió las puertas del universo de Chet Baker, este «Chet Baker Sings» fue su primer disco vocal, estamos en 1954, el disco tiene nada más y nada menos que 62 años. Aquella noche de 2009, cómo pasa el tiempo!!, andaba leyendo tweets y Guille Milkyway me recomendó este disco, viniendo de él no podía fallar. Y no falló, por supuesto, «Chet Baker Sings» se convirtió, desde entonces, en uno de mis disco «nocturnos» favoritos, la voz delicada, susurrante de Chet y el sonido de su trompeta interpretando standards del jazz como «I Get Along Without You Very Well», «But Not For Me» o «My Funny Valentine» son simplemente magistrales, hipnotizantes, alucinantes. Un clásico de mis noches. Por supuesto indagué en la historia de Chet Baker, un maldito del jazz, drogas (heroinómano desde los 28 años hasta su muerte con 58, al caerse de un balcón), alcohol, palizas, carcel… un maldito genio atormentado , viviendo (y muriendo) al límite. No tengo ni idea de jazz, pero disfruto enormemente escuchando este disco, una delicatessen.

I fall in love too easily

I fall in love too fast

I fall in love too terribly hard

For love to ever last

My heart should be well-schooled

‘Cause I’ve been fooled in the past

But still I fall in love so easily

I fall in love too fast

My heart should be well-schooled

‘Cause I’ve been fooled in the past

But still I fall in love too easily

I fall in love too fast

 

 

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The Kane Gang – «Miracle»

Llegué a The Kane Gang simpimg_0lemente por que compartían sello con Prefab Sprout, también con Hurrah! y Martin Stephenson And The Diantres (que también están en la lista)lo que ya de por sí les daba unas ciertas garantías. El sello era Kitchenware Records, una pequeña discográfica de Newcastle que editó pocos discos, y yo he puesto en mi lista unos cuantos, pero es que la calidad de sus artistas y discos era impresionante. En el caso de The Kane Gang y este «Miracle» lo que me llamó la atención fue esa mezcla de funk, pop y soul que hacían, y que era tan distinto al estilo del resto de compañeros de escudería. El primer single del disco fue «Don’t Look Any Further», una versión del conocido tema de Dennis Edwards, puro R&B, el segundo «Motortown» (imagino que un homenaje a Motown) es pop-soul delicioso, hay otro temazo más en el disco, «A Finer Place», que me recuerda a la banda escocesa Love And Money que me suena viejuno en la escucha de hoy, pero que me sigue gustando hoy. 

The Kane Gang probablemente sean los menos conocidos del póker de ases de Kitchenware Records, pero merece la pena prestarles un poco de atención.

The paintworks gleaming
In the rising sun
All our hopes are rising high
Now the battles won
Brothers and sisters gather around
To change some luck
Just can’t lose
When the dice go down

Everybodys glory bound
Bowing down in motortown
Spread the news all around
They’ve got it made in motortown

El disco no está en la plataformas habituales, así que hay que conformarse con el video clip de «Motortown»

 

Silvio Rodríguez – «Silvio»

Nunca he sido muy de cantausilvio-rodriguez_silviotores, de hecho no hay muchos en la lista, pero  Silvio Rodríguez y este «Silvio» no podían faltar. Tengo mucho cariño por este disco porque es de esos discos que son capaces de emocionarme hasta el escalofrío, incluso la lágrima. No había escuchado a Silvio Rodríguez apenas hasta que en 1992, la fecha de edición de este disco (su noveno LP), una tarde de otoño escuché en la radio «Quién Fuera» y supe que esa canción era ya parte de mi vida desde aquel mismo momento. Me hice con el disco, el primero de una trilogía cuyos títulos se correspondían con el nombre completo de Silvio Rodríguez Domínguez, solo voz y guitarra, nada más, bueno sí, la poesía del maestro cubano. «Quién Fuera» es una bellísima canción, pero no era la única, hay preciosas canciones como «Abracadabra», «La Desilusión» o «Juego Que Me Regalo Un 6 De Enero» y la que me humedece los ojos cada vez que la escucho, «Monólogo» («Me recordaron tiempos de sueños e ilusiones. Perdonen a este viejo, perdonen»), tengo la extraña sensación de que es una canción que tendrá aún más sentido cuando pasen los años, puede sonar raro lo sé. Hoy, de momento, al volver a escuchar este «Silvio» mis ojos se han vuelto a humedecer.

Estoy buscando una palabra
En el umbral de tu misterio.
¿Quién fuera Alí Babá?
¿Quién fuera el mítico Simbad?
¿Quién fuera un poderoso sortilegio?
¿Quién fuera encantador?

Estoy buscando una escafandra,
Al pie del mar de los delirios.
¿Quién fuera Jacques Costeau?
¿Quién fuera Nemo, el capitán?
¿Quién fuera el batiscafo de tu abismo?
¿Quién fuera explorador?

Corazón obscuro,
Corazón con muros,
Corazón que se esconde,
Corazón que está dónde,
Corazón en fuga,
Herido de dudas
De amor.

Estoy buscando melodía
Para tener como llamarte.
¿Quién fuera ruiseñor?
¿Quién fuera Lennon y McCartney,
Sindo Garay, Violeta, Chico Buarque?
¿Quién fuera tu trovador?

Corazón obscuro,
Corazón con muros,
Corazón que se esconde,
Corazón que está dónde,
Corazón en fuga,
Herido de dudas
De amor.

 

 

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Alaska y Dinarama – «Deseo Carnal»

Alaska y Dinarama – «Deseo Carnal»

 El «Deseo Carnal» de Alaska y Dinarama es una de las obras cumbres del pop español de todos los tiempos, al menos para mí. No solo es un hito por el tremendo impacto comercial que supuso en aquel 1984, si no porque probablemente fuera el disco más elaborado de todos los que salieron de la «Movida Madrileña» y el que termino de llevar al gran público el fenómeno. El trío formado por Carlos Berlanga, Nacho Canut y Olvido Gara (Alaska), también alcanzó su cima artística, con un disco repleto de canciones/himno que pasaron a formar parte del imaginario colectivo de una generación, cualquiera que ahora mismo tenga entre 35 y 55 años es capaz de completar este verso «Cómo pudiste hacerme esto a mí, yo que te hubiese….» ¿a que sí?. O cantar a voz en grito eso de «Mil campanas suenan….»

El anterior disco de Alaska y Dinarama,  «Canciones Profanas», ya anticipaba el potencial del grupo y con este «Deseo carnal» lo confirmaron. El duo compositor, Carlos y Nacho, en un perfecto estado de gracia logran 10 canciones redondas, es curioso, como a mi me siguen llamando más la atención algunas de las menos conocidas del disco especialmente «Sólo Por Hoy» y la motowniana  «Víctima De Un Error»; pero por supuesto «Como Pudiste Hacerme Esto A Mí», «Ni Tu Ni Nadie», «Deseo Carnal» son, como decía al principio, canciones que son parte de la historia del  POP , en mayúsculas patrio.

Cómo analizar, resolver
Eliminar la ingratitud

Pude convertirme en un inútil
Inseguro como tú

Quejas, lamentos
Temor a lo inexplicable
Sólo por hoy pediré perdón
Pediré compasión
Ejercitaré mi alma

Pensaré en nada
Bajaré la guardia
Pensaré en nada

Buscaré la llave en el fondo
En lo más hondo del volcán

Cuántas veces hay que repetirlo
No te quiero ver llorar

Quién eres tú para derramar
Para malgastar, malvender mi tiempo
Sólo por hoy pediré perdón
Pediré compasión
Ejercitaré mi alma

Pensaré en nada
Bajaré la guardia
Pensaré en nada

Quién eres tú para derramar
Para malgastar, malvender mi tiempo
Sólo por hoy pediré perdón
Pediré compasión
Ejercitaré mi alma

 

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Carmel – «Set Me Free»

Carmel---Set-Me-Free-199146891_fCarmel, el grupo de la cantante Carmel Mc Court, fue parte del movimiento que mezclaba jazz y pop en los años 80,soft-jazz, como Sade, Everything But The Girl, Anna Domino, Working Week ….. Me gustaba, me sigue gustando, ese tipo de música, para determinados momentos.  Carmel McCourt es la dueña de una voz privilegiada para el jazz, aunque su propuesta se movía no sólo por el jazz más accesible sino que mezclaba pop y soul a partes iguales, llegando incluso en determinadas canciones a acercarse a propuestas como las de Anita Baker. Yo llegué a su música con sus dos primeros discos, aunque fue con este «Set Me Free»con el que me quedé, especialmente por dos de sus canciones «You Can Have Him» y «And I Take It For Granted». Es cierto que con los años el disco, me da la impresión, que ha perdido frescura, es probable que por la producción, pero la voz de Carmel en la mayoría de los temas me sigue cautivando. Cómo recuperar a una vieja amiga,vaya.

Everything you do is good for me

Everything you say is good by me

And I take it for granted

Yes I take it for granted

Every touch you make is ecstasy

Every time you’re here that’s good for me

And I know I am dreaming

Yes I know I am dreaming

 

El disco no está en la plataforma habituales, pero se puede disfrutar de la voz de Carmel en este recopilatorio.

ó https://itun.es/es/TF7wv

Sr. Chinarro – «El Mundo Según»

Sr. Chinarro – «El Mundo Según»

Soy fan, lo aviso, soy de fan deProduct SRC04MP70-500x500 Antonio Luque (Sr. Chinarro), desde hace un montón de años. Diría que desde «El Porqué de Mis Peinados»(1997) el tercero de sus discos largos, cuando sus letras surrealistas («Vista la escena, rompe un plato, Sin zapato la vedette al lavadero va») me dejaban profundamente desconcertado, pero no podía dejar de escuchar sus canciones. Fue más fácil cuando a partir de su octavo disco «El Ventrílocuo De Sí Mismo» y sobre todo con el noveno «El Fuego Amigo», sus canciones, que seguían enganchándome, comenzaron a hacerse inteligibles, con la misma chispa, pero más accesibles («Estoy enamorado, no te rías que es peor.¿Te parece divertido? Está fallando por momentos mi respiración.»). Pero para mí su disco definitivo es «El Mundo Según», su décimo LP, en 2006- 2007 fue el disco que más sonó en el coche, y mi hijo mayor que tenia 5 años entonces, cantaba «..pudo ser un amor del montón, pero todo el montón era mío…», me acuerdo y sonrió.

Rockdelux , por primera vez, otorgaba por dos años consecutivos, el puesto de honor de sus listas del año al mismo artista, «El Fuego Amigo» y «El Mundo Según» sus discos de 2005 y 2006,  Antonio Luque estaba imparable. En el «Mundo Según» las canciones brillan, con una luz intensa, Antonio canta como nunca y el toque «andaluz» en algunas de ellas, las hace todavía más accesibles, ahí están «Esplendor En La Hierba» , «La Decoración», «Del Montón», «Gitana», la preciosa «G.G. Pennistone» dedicada a su hijo, «Gitana», «El Mar De La Tranquilidad».

La obra de Sr. Chinarro es una de las más coherentes y alucinantes del pop español, pero si quieres iniciarte en ella este es tu disco.

«Ay, si te ven con mis hijas», dice el barquero. Ay, si te ve o si no deja de mirar. Y si ha visto que tienes poco dinero.

Y si tú pasas y vuelves a pasar.

Ay que ver, ay que ver qué mal le sienta.
Ay que ver, ay que ver qué mal, le sienta todo mal.
¿Y si la corriente es fuerte y nada tiene vuelta atrás?

Y si son esas las verdades, las del barquero.
Y si en la orilla te sientas a charlar.
Y si estuvieras en boca del pueblo entero.
Y tú en la orilla, la hierba crece más.

Ay que ver, ay que ver qué mal le sienta.
Ay que ver, ay que ver qué mal, le sienta mal, fatal.
El barquero que la desembarque buen desembarcador será.

La lírica no ha terminado tampoco.
La verdad es que me da igual.
Y si pasan las hijas de largo o de corto.
La verdad es que me da igual.

Ay que ver, ay que ver qué mal le sienta.
Ay que ver, ay que ver qué mal, le sienta todo mal.
Y si en su máximo esplendor se tumba una junto a las demás.
Toma esplendor en la hierba.

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Hefner – «Fidelity Wars»

hefnerTenía a Hefner y este «Fidelity Wars» totalmente abandonado, la verdad es que puede que este disco sea probablemente el álbum de la lista que menos veces he escuchado desde aquellos lejanos días de 1999 en los que me acompañaba en el camino al trabajo, iba a andando desde nuestra casa al desaparecido edificio Windsor, y lo escuché sin parar durante un par de semanas. Inexplicablemente lo abandoné y estaba en deuda con este disco, supe que tenia recuperarlo cuando me puse a hacer la lista para este proyecto, no me equivocaba es aún mejor de lo que lo recordaba. Hefner, en alguna parte leí que el nombre era un homenaje a Hugh Hefner, tuvieron su momento de gloria al final del siglo XX y este «Fidelity Wars para mí es su mejor disco. Al volver a escucharlo me ha sonado a Pulp, evidentemente, tendría que ser al revés, conocí a Pulp después que a ellos, pero lo cierto es que la voz de Darren Hayman  me recuerda a la de Jarvis Cocker y también algunas de las letras de las canciones me recuerdan su manera de componer. El disco es toda una enciclopedia de las relaciones chico-chica, con sarcasmo y crudeza, buenas melodías y brillantes estribillos. A destacar «I Love Only You» , «I Took Her Love For Granted», «The Weight Of Stars», «The Hymn For Alcohol», «The Hymn For The Cigarettes»…

Bonito disco, sin duda.

Hope was propping me up when I met her,
As soon as I saw her I wanted to taste her lips,
So I did,
I was ecstatic for at least six weeks, oh,
Hope was placed in her hands when she caught me she asked me if it hurt,
I told her ‘Christ it did.’
And it did,
When she left me every morning, oh,

I feel beautiful when she says I am beautiful,
But she is more beautiful.

I feel heavenly when she says I am heavenly,
But she is more heavenly.

Can’t feel disappointed when her hips are that wide but I still feel lonely and screwed up inside,
And the taste of her tongue, it makes me wish I’d given up smoking,
She was a big, big girl she had big ideas,
Like how my heart should be free but I don’t want it to be,
I want her, here beside me.

 

 

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Deee-Lite – «World Clique»

deeeliteVenga va, vamos con uno de esos discos asociados a momentos muy concretos de la vida. Ya he contado algunas veces que no soy para nada experto en música de baile, y que tampoco es mi estilo favorito, pero este «World Clique» de Deee Lite se metió en mi banda sonora, gracias a una canción «Groove Is In The Heart» y a su escucha en un bar que fue famoso en los primeros 90 y últimos 80. El bar en cuestión era el Vaivén, en la Travesía de San Mateo 1 de Madrid, un bar que fue durante algún tiempo la última parada de mis amigos y yo en nuestras noches de fiesta. Cerraba muy tarde y era el sitio perfecto, (muchas chicas bailando, ya sabéis) para cerrar las noches, nunca ligábamos eso sí, (y una vez que creímos hacerlo era mentira, pero eso es otra historia). Una de aquellas madrugadas, estamos a finales  de 1990, con bastante líquido ingerido encima(dicho sea de paso) estaba yo solo en el primer piso del Café Vaivén, mis amigos estarían probablemente buscando compañía, observando al personal apoyado en la barandilla que ofrecía una privilegiada vista de toda la pista de baile. Tengo que decir que no estaba, o al menos eso pensaba entonces,  en el mejor momento de mi vida, eso ayudará a entender el asunto, y había decidido quedarme en aquel primer piso lo que quedaba de  noche, solo, bebiendo.  Andaba en esas, cuando el pincha hizo sonar «Groove Is In The Heart», esos cuatro minutos hicieron saltar la chispa en mi interior, la canción y toda aquella gente sonriendo y bailando al ritmo de Deee Lite fueron como una especie de «acelerador», de repente todo tenía sentido, o mejor nada lo tenía, era yo. Yo tenía veintiún  años, y no había problema con nada, toda la vida por delante, era yo y el ritmo que está en el corazón, «Groove Is In The Heart», claro que sí.  Era yo. Bajé a buscar a mis amigos, ni idea de como acabó la noche, da igual, pero algo cambió aquella noche y puede que Deee Lite tuvieran la culpa.

Dig

The chills that you spill up my back
Keep me filled with satisfaction when we’re done
Satisfaction of what’s to come

I couldn’t ask for another
No, I couldn’t ask for another

Your groove, I do deeply dig
No walls, only the bridge, my supper dish
My succotash wish

I couldn’t ask for another
No, I couldn’t ask for another

Groove is in the heart, Groove is in the heart
Groove is in the heart, Groove is in the heart

Watch out!

ó https://itun.es/es/u_Rve

 

Bonus. Así es hoy la entrada del Café Vaivén. Una pena.

vaiven

T. Rex – «The Slider»

T. Rex – «The Slider»

 El «Glam» me pilló a contramano, su punto culmen tuvo lugar entre finales de los 60 y mediados de los 70 justo en mitad de mi más tierna infancia, no era tampoco la música que se escuchaba en mi casa, con lo que era difícil que en aquel momento yo le pudiera prestar atención, para cuando llegaron los 80 y yo tuve uso razón el Glam era ya cosa de otra época. Sin saberlo, tuve contacto con Marc Bolan y sus T.Rex con aquella canción de Radio Futura, «Divina«, que era una versión del «Ballrooms Of Mars» y también a través de aquella otra de Alaska y Dinarama, «El Rey del Glam», («Te has quedado en el 73, con Bowie y T.Rex»), pero la verdad es qué siguió sin interesarme demasiado, ya conté también que llegué a Bowie después de su época Glam, con lo que asunto cerrado, y así estuvo cerrado durante años. Un día, no hace mucho, una serie española, de la que he olvidado el nombre (no era muy buena), uso en algunas escenas «Ballrooms Of Mars» y está vez sí, aquello encendió la chispa y me hizo interesarme por Marc Bolan. Este «The Slider» es probablemente su mejor disco y una buenísima muestra de lo que era el Glam, rock & roll con lentejuelas y mucho pero que mucho arte. «Metal Guru»,»Rock On», «The Slider»,»Chariot Choogle»…, no será mi estilo favorito, pero esto es un discazo.

 

You gonna look fine
Be primed for dancing
You’re gonna trip and glide all on the trembling plane
Your diamond hands
Will be stacked with roses
And wind and cars and people of the past

I’ll call you «thing»
Just when the moon sings
And place your face in stone upon the hill of stars
And gripped in the arms
Of the changeless madman
We’ll dance our lives away in the ballrooms of Mars
You talk about day
I’m talking ‘bout night time
When the monsters call out the names of men
Bob Dylan knows
And I bet Alan Freed did
There are things in night that are better not to behold
You dance
With your lizard leather boots on
And pull the strings that change the faces of men
You diamond-browed hag
You’re a gutter-gaunt gangster
John Lennon knows your name and I’ve seen his

You talk about day
I’m talking ‘bout night time
When the monsters call out the names of men
Bob Dylan knows
And I bet Alan Freed did
There are things in night that are better not to behold
You dance
With your lizard leather boots on
And pull the strings that change the faces of men
You diamond-browed hag
You’re a gutter-gaunt gangster
John Lennon knows your name and I’ve seen his

 

ó https://itun.es/es/ttjQp

La Casa Azul – «Tan Simple Como El Amor»

Casualmente , ya sabéis el aleatorio y bla, bla, bla… ayer escribía sobre Billy Joel y mencionaba a Guille Milkyway y a La Casa Azul. Y no exagero si digo que especialmente cuando tengo necesidad de escuchar algo que me motive, porque tengo uno de esos días de color marrón, pienso casi siempre en La Casa Azul, fundamentalmente porque sus canciones son de las que se te meten en la cabeza y te hacen olvidar («agárrate a mi espalda, vamos a volar», «Me quedaría aquí para siempre, pues quedémonos»). Ya lo contaba hace unos cuantos años por aquí, soy fan, ya está. Este «Tan Simple Como El Amor» fue su primer disco largo (2003) y fue el que terminó de convencerme de que lo de su primer EP («El Sonido Efervescente De La Casa Azul») no era casualidad, no señor, allí había madera de la buena.

Guille Milkyway tiene una vasta cultura musical y usa todos los «trucos» del POP en sus canciones, de Billy Joel a Jeff Lynne, de ABBA a los Beach Boys, de Raphael a Chris Montez. Las referencias en las canciones de La Casa Azul son infinitas, imposible clasificar o etiquetar su música, simplemente hay que darle al play y disfrutar, eso es todo. Y que sí, que igual «Superguay» o «Como un fan», de primeras igual suenan a algo simple, pero ¿qué es el POP? Hacer que lo que es difícil parezca simple y sencillo, ¿no?

¿Qué quieres que te diga?
¿Que mi vida va genial…?
¿Que todo transcurre tal y como lo pensé…
tal cual, sin más?
¿Que todas mis decisiones
pasan por un autotune de aciertos…?
Qué mas da…
Si no lo vas a escuchar

¿Qué quieres que te diga?
¿Que escogiste lo mejor…?
¿Que ya no quedaba amor…?
¿Que no me merecías porque eras lo peor?
¿Que tengo mil ilusiones?
¿Que ya no queda ni un gramo de pena?

Qué mas da…
Nunca supiste escuchar

¿Qué quieres que te diga?
¿Que el tiempo va a mejorar?
¿Que el gobierno esta fatal?
¿Que el barÇa hoy ha vuelto a pinchar?

¿Qué quieres que te diga?
Que sin ti no puedo más,
Que mi vida se rompió cuando te fuiste sin pensar que…

Nunca, nunca más me iba a recuperar
Porque cuando tu jugabas yo creía
Que lo que hacías era amar
Y mientras,
Yo me enamoraba como un fan
De tu voz, de tus amigos, de tu ropa
Y de tu manera de mirar

¿Qué quieres que te diga?
Que prefiero pasear por la playa
Y escuchar a Billy Joel o quizás a Ben Folds Five
Porque sé que tu los odiabas
No eran suficientemente indies
Qué mas da…
Tu siempre fuiste lo más

¿Qué quieres que te diga?
¿Que el trabajo no esta mal?
¿Que cerraron el local donde solíamos tocar?
¿Que quieres que te diga?
Que me arrancaste el corazón
Y hoy se te ocurre venir a pedir perdón
Después de un siglo o dos…

 

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