Danny Wilson – «Meet Danny Wilson»

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Hay muchas veces que escucho el término «One hit wonder» aplicado a ciertos grupos y me molesta especialmente. Danny Wilson es uno de esos casos, su «supuesto» único éxito es «Mary’s Prayer» que apareció en la banda sonora de «Algo Pasa con Mary«. Es cierto que fueron TOP 3 en UK con esa canción diez años antes de que se estrenara la película, 1988, y que el gran público poco más supo de ellos que no fuera esa canción, sin embargo a mi su dos únicos discos me parecen dos maravillas de “sofisti-pop”, especialmente el primero, este “Meet Danny Wison”, que para algunos es la cumbre del estilo.
Mi relación con Danny Wilson arranca en la primavera de 1987 después de leer la crítica del disco en Rockdelux (adjunto el documento porque merece la pena) y escuchar su primer single corro a la tienda de discos a conseguir una copia. Oh! sorpresa, no se ha editado en España y me tengo que patear el resto de mis tiendas favoritas para conseguirlo de importación, cosa que finalmente hago, eso sí a tomar por saco los ahorrillos. Merece la pena en cualquier caso, porque el que disco me atrapa a la primera escucha. En aquella época, y ahora, ya era capaz de mezclar a The Jesus and Mary Chain y a Danny Wilson en la misma cinta de cassette sin cortarme un pelo.

El disco como decía no solo es “Mary’s Prayer” hay un buen número de temas destacables, “You Remain an Angel”, “A Girl I Used to Know”, “I Won’t Be Here When You Get Home”… he vuelto a escuchar el disco estos días un par de veces y un escalofrío me ha vuelto a recorrer la espalda, casi treinta años han pasado pero sigue teniendo algo distinto.

Nothing ever goes to plan

a perfect world to spend your money in
a perfect girl to spend it on
a promise to the working man that defies all reason
a brother you had best believe
who will always drag you down
a losing card, in a winning hand
nothing ever goes to plan

It’s too late to change your mind

 

ó https://itun.es/es/Fb7hR

Bonus. La crítica en Rockdelux.

Bonus 2. Curiosamente en la siguiente página de este Rockdelux está la crítica del “Raintown” de Deacon Blue (en unos días por aquí), también escoceses, tambien hacen “sofisti-pop”, su nombre está tomado de una canción de Steely Dan, y a Danny Wilson se les comparaba con Steely Dan. Círculos que se cierran.

Pet Shop Boys – “Please”

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Estamos en Marzo de 1986 y arranca, cogiendo prestado el nombre de la canción de Sagrado Corazón de Jesús, la etapa imperial de los Pet Shop Boys, nada de lo que hagan les va a salir mal. A estos si que no llegué tarde fuí seguidor del grupo desde casi el primer minuto, de hecho compre su primer Maxi (“West End Girls”), nada más ser reeditado en su segundo intento de convertir la canción en éxito y antes de que publicaran su primer LP en Marzo de 1986.

Este primer disco de Pet Shop Boys sentó las bases de todo lo que hicieron en los años siguientes, algo que nunca es fácil, poner de acuerdo a críticos y público general, ese synth-pop que nadie ha hecho como ellos. En “Please” nos encontramos canciones que forman parte de la memoria musical de millones de personas, “West End Girls”, “Love Comes Quickly”, “ Suburbia” y “Opportunities (Let’s make lots of money)” cuatro trallazos que definían su sonido y dejaban entrever lo grandes que podía ser, brutales algunas de la letras con esa fina ironía que aún les caracteriza. (“I’ve got the brains, you’ve got the looks, Let’s make lots of money”). Con este disco empezó todo, luego vendrían “Actually” (con la enorme “Rent”), “Introspective” y el disco que para mí es su obra maestra “Behaviour” (con la absolutamente insuperable “Being Boring”). La etapa imperial, ni más ni menos, y yo la seguí con intensidad.

You can fly away to the end of the end of the world
But where does it get you to?
‘Cause just when you least expect it
Just what you least expect

Love comes quickly, whatever you do
You can’t stop falling (Ooh ooh)
Love comes quickly, whatever you do
You can’t stop falling (Ooh ooh)

ó https://itun.es/es/pC9sR

Sugar – “Copper Blue”

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Si hay un disco que para mi representa al grunge, ese género musical que nos invadió a principio de los 90 de la mano de Nirvana, es este. No en vano el líder de Sugar, Bob Mould, estuvo a punto de producir el “Nevermind» de Nirvana, aunque finalmente optaran por la producción de Butch Big, pero lo cierto es que Bob Mould ya hacía ese característico sonido grunge con su primer grupo , Hüsker Dü, y que con este disco su primero como Sugar, para mí, alcanzó la perfección. Canciones con guitarras tremendamente afiladas, herederas directas del punk, y con una intensidad brutal, hubiera matado por ver algún concierto de Sugar en esos primeros noventa, pero no pudo ser.

Nunca tuvieron el éxito comercial de Nirvana, está claro que Bob Mould no tenía el tirón de Kurt Cobain, pero desde luego no era por falta de canciones. Si Nirvana tuvo a «Smells like Teenage Spirit» como su canción de más éxito, la que permitió abrir todas las puertas que necesitaban para conseguir vender millones de discos, ya les hubiera gustado al señor Cobain componer un temazo como «If I Can’t Change your Mind» (ya le conté por aquí), un auténtico himno que se mantiene como esa canción secreta que solo los «conocedores» disfrutan y que incluso permitió a Los Planetas crear otro pedazo de tema basado en ella, «Brigitte» de su «Super 8».

Este Copper Blue es de esos discos que te activan en esas mañanas en las que crees que es imposible que el día remonte. Un discazo clave en la historia musical de los años 90 y el disco que más he escuchado de aquello que se dio en llamar Grunge, quizás también porque era de los más accesible, pero que necesita de una sola escucha para dejarte plenamente enganchado.

 

ó https://itun.es/es/3dYLF

The Doors – “Best of The Doors”

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Hasta a mi, que soy un firme defensor y creyente de las fuerzas de la aleatoriedad y mi Dios es el azar, su poder muchas veces me asusta. Mi modo aleatorio ha hecho que después de escribir sobre Eyeless in Gaza tenga que escribir sobre The Doors, y alguien se preguntará ¿qué demonios tienen que ver los unos con los otros?, pues ni yo mismo lo sabía antes de escribir sobre The Doors, pero resulta que ambos grupos comparten el origen de sus nombres, los dos los tomaron de novelas de Aldous Huxley. En el caso de The Doors fue “The Doors of Perception”, el libro que contaba la experiencia del bueno de Mr. Huxley con la ingesta de mescalina , estamos en la mitad de los 60 y la psicodelia se imponía en la música, y las drogas eran parte fundamental de esto.

The Doors, a pesar de la enorme personalidad de Jim Morrison que hicieron de él un auténtico icono que perdura hasta nuestros días (su temprana muerte también ayudó), no solo eran él, para mí su sonido estaba tremendamente marcado por el órgano de Ray Manzarek presente en todas sus grandes canciones.

Yo llegué a The Doors a finales de los 80 a través de la banda sonora de Platoon que incluía “Hello, I Love You”, lo que me llevó a este disco recopilatorio y me permitió conocer sus enormes canciones, aqui están “L.A. Woman” , “Riders on the Storm”, “Love her Madly”, “Light my Fire”, “People are Strange”, “Touch me”,“The End”,….

El azar es poderoso, la música The Doors también.

Come on, come on, come on, come on
Now touch me, baby
Can’t you see that I am not afraid?
What was that promise that you made?
Why won’t you tell me what she said?
What was that promise that you made?

Now, I’m gonna love you
Till the heavens stop the rain
I’m gonna love you
Till the stars fall from the sky for you and I
Come on, come on, come on, come on
Now touch me, baby

 

 

ó https://itun.es/es/NLLjM

Eyeless In Gaza – “Back from the Rains”

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Lo primero que me llamó la atención de ellos fue el nombre, Eyeless In Gaza. Estaba tomado de un libro de Aldous Huxley, sí el de “Un Mundo Feliz”, que a su vez hace referencia a la historia bíblica de Sansón cuando es cegado por los filsteos y esclavizado en Gaza. Martyn Bates, el líder de Eyeless in Gaza, contaba que el título del libro le sonó bien como nombre de su grupo, a mí me pasó lo mismo.
Lo siguiente que hoy de ellos fue la versión “a capella” que hacen en este disco del clásico folk irlandés “She Moves Thru the Fair”, simplemente impresionante. Era octubre de 1986, conseguí una copia de este “Back from the Rains” en una tienda de alquiler de discos de la calle San Bartolomé en Madrid, cuando Chueca aún no era el Chueca que conocemos hoy y aventurarse por aquellas calles daba un poco de miedo, lo grabé en una cinta y lo escuché una y otra vez.
El disco se mueve entre el pop con sintetizadores propio de la época, como en “Twilight”, la guitarras cristalinas de “Catch me” o “New Love Here” (que a mi me recuerdan a los mejores Cocteau Twins, otros que pasarán por aquí), y un par de temas “a capella”; el ya mencionado “She Moves Thru the Fair” o “Lie Still, Sleep Long”.
Un disco precioso, otoñal, y que a mi me parece que mereció, merece, mucho más reconocimiento del que tuvo.

 

As she stepped away from me and she moved through the fair
And fondly I watched her move here and move there
And then she turned homeward with one star awake
Like the swan in the evening moves over the lake.

ó https://itun.es/es/jWLkm

The Kinks -“One for the Road”

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The Kinks son una de mis bandas de los 60’s favoritas, ya lo conté aquí, y este disco en directo, no es ni por asomo su mejor disco; teniendo en cuenta, además, que no soy muy fan de los discos en directo la pregunta es sencilla, ¿qué demonios hace este disco aquí? La respuesta es también sencilla le voy a echar la culpa a “Lola”, ese pedazo de canción que escribió Ray Davies contando la historia, según el mismo casi real, de como ligó con un transexual en un garito. Pues “Lola” es la culpable de que “One for the Road” esté en esta lista, porque no he oído mejor versión que esta nunca, la primera vez que la oí, en algún garito allá por los 80 se me quedó grabada y hasta que no tuve el disco en mis manos no paré. El disco nos muestra a The Kinks en una etapa excesivamente rockera para mi gusto y yo soy más de su etapa Pop (ya sabéis), a finales de los 70 era donde Ray Davies estaba, aun así el disco tiene grandes versiones de “Celluloid Heroes”, “Misfits” o “Stop your Sobbing”. Creo que este es el disco que más veces he escuchado de The Kinks y es por culpa de “Lola”.

I met her in a club down in old Soho
Where you drink champagne
It tastes just like Coca Cola, C-O-L-A cola

She walked up to me and she asked me to dance
I asked her her name and in a dark brown voice
She said Lola, L-O-L-A, Lola, L-L-Lola

Well, I’m not the world’s most physical guy
But when she squeezed me tight she nearly broke my spine
Oh my Lola, L-L-Lola

Well, I’m not dumb but I can’t understand
Why she walked like a woman but talked like a man
Oh my Lola, L-L-Lola, L-L-Lola

 

Bonus El disco no está en la plataformas de streaming habituales, así que si alguien quiere escucharlo ya sabe.

Bonus 2  No es la versión del disco, pero me vale para ver a Ray Davies en acción.

 

The Cars – «Heartbeat City»

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The Cars tuvieron bastante éxito comercial durante los 80 y este fue su disco más conocido mundialmente. Yo recuerdo, como si fuera ayer, la cantidad de veces que las televisiones de la época pudieron repetir el vídeo de “You Might Think”, el primer single de “Heartbeat City”, tantas veces que eso me hizo interesarme por el grupo, del que ya conocía alguna canciones de sus primeros discos, pero al que nunca había prestado demasiada atención. A The Cars se les enmarcó dentro de lo que se conoció como «New Wave» y que servía para catalogar lo que hacían a finales de los 70 gente tan dispar como Talking Heads ó Elvis Costello, ellos erán mucho más cercanos a grupos como «Blondie» que compartían con ellos tanto su estilo musical como su estética.

No fue este el primer disco que compré de The Cars, empecé con un grandes éxitos, que sin embargo no incluía una de mis favoritas de la época, precisamente la canción que da título al disco del que hablo hoy «Heartbeat City». He vuelto a escuchar el disco, con la excusa de esta entrada, un par de veces estas últimas semanas y tengo que decir que quizás no haya envejecido muy bien, pero a mi me hace sonreír aún, los recuerdos, los buenos recuerdos es lo que tienen y este «Heartbeat city» me habla de pubertad, de urgencias, de amores eternos adolescentes (de los que duran 24h) y compañeros de clase de 2º de BUP, recuerdo la grabación en cinta del disco y rotular la carátula (creo que se me acaba de escapar una lagrimilla), solo con estas cosas ya ha merecido la pena la re-escucha del disco y la entrada. Escuchar de nuevo «Drive», «Heartbeat City» , «You Might Think», «Hello Again» me ha devuelto a mis 15 años, y eso es impagable.

you might think i’m crazy
to hang around with you
maybe you think i’m lucky
to have something to do
but i think that you’re wild
and inside me is some child
you might think it’s foolish
or maybe it’s untrue
you might think i’m crazy
but all i want is you

 

 

ó https://itun.es/es/c9l5r

Bonus El vídeo de «You Might Think» es lo mas ochentero que se puede encontrar, pero que leche, mola

Tom Waits – “Rain Dogs”

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Alguien me dijo hace mucho tiempo que los discos de Tom Waits eran los idóneos para las mañanas posteriores a noches de fiesta, vamos para hacer llevadera una buena resaca. Aquello se me quedó grabado, aunque no se si es cierto, la verdad, al menos no en mi caso. Lo que si es cierto es que Tom Waits es un artista único, empezando por su particular voz, que un crítico musical describió como «si Waits hubiese sido sumergido en un depósito de bourbon, ahumado durante unos meses, y luego llevado afuera y aplastado por un coche», brutal ¿no? pues puede que se acerque a la realidad, pero no solo es su voz, es su música, cabaret de los años 30, jazz, blues, rock. Este fue el primer disco que escuché de Tom Waits, fue a finales de los 80, tengo que agradecérselo a “Downtown Train” la más pop, y por tanto la más accesible, de las canciones del disco. Un temazo sin duda, que luego versionarían entre otros Rod Stewart y Everything But The Girl, y que me sirvió de llave para abrir la puerta del universo de Tom Waits.
“Rain Dogs” es para muchos su mejor disco y en la extensa discografía los hay enormes, pero es cierto que en este están muchas de las claves de su carrera.
Tom Waits en estado puro, uno de los grandes.

Outside another yellow moon
Has punched a hole in the nighttime mist
I climb to the window and down to the street
I’m shining like a new dime
The downtown trains are full
Full of all those Brooklyn girls
They try so hard
To break out of their little worlds

Well, you wave your hand, and they scatter like crows
They have nothing that will ever capture your heart
They’re just thorns without the rose
Be careful of them in the dark
Oh, if I was the one
You chose to be your only one
Oh, baby, can’t you hear me now?
Can’t you hear me now?

Will I see you tonight
On a downtown train?
Every night is just the same
You leave me lonely now

ó https://itun.es/es/bnuSd

My Bloody Valentine – “Loveless”

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Disco difícil donde los haya, como buena obra maestra complicada de situar, complicada de aprehender y con infinidad de aristas y detalles. Grabado durante un período de tres años en infinidad de estudios y con diecinueve productores distintos, no en vano cuenta la wikipedia que fue el principal causante de la quiebra de su compañía de discos, Creation Records. My Bloody Valentine estaban enmarcados dentro de la corriente musical “shoegaze”, literalmente “mirarse los pies” porque los grupos de este corriente tenían la costumbre de tocar así.
Volviendo a “Loveless”, Kevin Shields, cual Brian Wilson, se embarcó en la búsqueda de un sonido distinto, algo completamente nuevo, mezclando sonidos, efectos de guitarra, sampleados, loops, voces distorsionadas,…. con unas grandes dosis de perfeccionismo, no es de extrañar que pasaran hasta diecinueve productores por el estudio, incluido el mismo. Como era de esperar el gran público no entendió aquello, pero si la crítica, no hay mas que ver los ríos de tinta que se vertieron hablando de Loveless, solo hay que buscar en Google. Para mí es un disco que ha ido creciendo con el paso del tiempo a cada escucha nuevos rincones descubiertos, una obra maestra la mires por donde la mires, y como buena obra maestra totalmente irrepetible.

When I look at you
Oh, I dont know what’s (true)
Once in a while
And you make me laugh
And I’ll see (you) tomorrow
And it won’t be long
Once in a while
Then you take me down
Then you walk (away)
When you say ‘I do’
Oh, I don’t (believe) you
I can’t forget it
__ ___
When you sleep tomorrow
And it won’t be long
Once in a while
When you make me smile

ó https://itun.es/es/S8aBE

Anna Domino – “Anna Domino”

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Se acababa el verano de 1986, un año iniciático para mí como ya he contado muchas veces, y leí en Rockdelux una crítica de un disco que me llamó la atención, había escuchado en la radio una canción de la que no sabía el autor, la cantante era una chica, y aquella crítica me lo descubrió. La canción era “Take That” (no confundir con el grupo) y la autora, que no autor, Anna Domino. Corrí a Madrid Rock a comprar el disco y desde la primera escucha me colgué del disco, desde la preciosa portada hasta la última de las canciones. Un disco con el que conectas fácil, con arreglos de “soft-jazz” que conectan con los primeros Everything But The Girl e incluso con Sade. Mis favoritas, aparte de la ya mencionada “Take That”, el single “Rythm”, “Summer” y la versión del tema de Smokey Robinson “The Hunter Gets Captured By The Game”.
El disco lo editó una compañia belga de discos mítica Le Disques du Crepuscule que tiene en su catálogo auténticas maravillas como los discos de Isabelle Antena o Devine & Statton (de estos hablaré por aquí pronto) y en España Grabaciones Accidentales, otra mítica.
Disco para tardes calurosas de verano cuando apetece sestear, yo vuelvo a el muchos veranos, y también para noches tranquilas de otoño.

 

Give me a reason
Something to go on
On the show of force
Pushed to far
To far
Beyond reason
Hope, hate, distortion
As you spell the
As you

Stripped bare and torn apart
Life starts with a broken heart

Take those
Words you’re throwing around
Stop that crazy game

Let this
That burden that’s dragging you down
You’ve been wearing it around your neck

Take that
Take it from me
What life doesn’t offer
We steal from each other

 

Bonus. El disco original que compré el 9/9/1986, casi no ha llovido, y la amable dedicatoria de Anna Domino cuando compré el CD por Internet a ella misma.